Wenn wir darüber nachdenken, was in ein Foto einfließt, springen unsere Gedanken meistens zu Kameraeinstellungen wie Blende und Verschlusszeit. „Welche ISO soll ich verwenden? Soll ich mehr oder weniger den Vordergrund einbauen und steht dieser Ast wirklich im Weg?“ Wir belasten uns mit dem Technischen, während wir leider andere Elemente der Aufnahme übersehen, die möglicherweise mehr für das Ergebnis des fertigen Bildes bedeuten. In diesem Artikel werde ich einige meiner eigenen Bilder teilen und dann einige wichtige Punkte aufschlüsseln, mit denen Sie Ihre eigenen Bilder konsistenter außergewöhnlich machen können. Ich werde das Wort Exposition nicht einmal erwähnen … na ja, vielleicht nur dieses eine Mal.
Keine Sorge, dies wird keine übermäßig introspektive Studie über all die „Gefühle“ sein, die wir in die Erstellung eines Fotos einfließen lassen könnten. Stattdessen ist dies eine Untersuchung darüber, wie und warum wir das, was wir tun, in unsere Bilder einbeziehen, und deckt einige der Denkprozesse ab, die unsere eigenen kreativen Visionen antreiben. Sobald wir anfangen, ein allgemeines Verständnis dafür zu haben, wie sich unsere künstlerische Natur nähert, können wir umso besser daran arbeiten, unsere eigenen Techniken zu verfeinern.
Foto #1: Das Grübeln
Dies ist eines meiner persönlichen Lieblingsbilder. Es kam sehr unerwartet, aber es würde sich als eines der erfolgreichsten Fotos meiner bisherigen Karriere herausstellen. Aber warum? Es muss einen Grund geben, warum dieses Bild so gut ankam. Also lasst es uns aufschlüsseln und sehen, was aus der Komposition gelernt werden kann.
Führende Linien verwenden
Dies ist eine fotografische Methodik, die schon oft erwähnt wurde. Führende Linien sind einfach Wegweiser innerhalb eines Rahmens, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf bestimmte Elemente lenken und seine Aufmerksamkeit im Wesentlichen auf das Foto selbst lenken. Seltsamerweise können führende Linien auf viele Arten in Ihre Komposition eingearbeitet werden, und es gibt keine festgelegten „Regeln“ für deren Verwendung. Im Allgemeinen entstehen sie jedoch im Vordergrund und erstrecken sich in den Rahmen hinein. Das heißt nicht, dass führende Linien nicht horizontal, diagonal oder irgendwo dazwischen sein können.
Bei diesem Bild bewegen sich die Linien des Zauns und der Straße vom Vordergrund in den Hintergrund, wodurch ein Gefühl der Tiefe in den Bergen entsteht. Inzwischen konvergiert die horizontale Linie der Berge mit den vertikalen Linien der Straße. Dies hilft, das zentrale Element des Fotos hervorzuheben, nämlich den Baum.
Fürchte dich nicht vor dem Wetter
Es versteht sich von selbst, dass dieses Foto bei weniger als gastfreundlichem Wetter gemacht wurde. Ein unglaublich starkes Berggewitter war in der Nacht zuvor durch das Tal gezogen und der Regen hatte gerade aufgehört, als ich mich auf den Weg machte, um zu schießen. Normalerweise hält schlechtes Wetter viele Fotografen davon ab, Bilder zu machen. Das ist falsch.
Wenn das Wetter rau wird, bringt es interessante Wolkenmuster und fantastisches Licht mit sich, das Sie an klareren Tagen nicht sehen würden. Die Wolken verleihen dem Foto nicht nur ein Gefühl der Launenhaftigkeit, sondern der nasse Asphalt vermittelt auch das Gefühl der Feuchtigkeit in der Morgenluft nach dem Sturm. Das gelbliche Licht nach dem Sturm passt gut zu dem dunstigen Nebel im Tal, der nach dem Regen tief hing.
Arbeiten Sie mit Proportionen
Wenn Sie anfangen, Wörter wie Proportionen, Maßstab oder Verhältnis in Bezug auf Fotografie zu erwähnen, verlieren Sie die Aufmerksamkeit der Menschen. Normalerweise, weil es kompliziert erscheinen kann. Bleib bei mir! Das Komponieren Ihrer Bilder basierend auf bestimmten ästhetischen Verhältnissen und Proportionen ist nicht so schwierig, wie es sich anhört, und ich werde es Ihnen beweisen. Verhältnisse müssen nicht in jedem Fall genau oder perfekt sein, können Ihren Fotos aber wirklich das gewisse Etwas verleihen.
Das Bild, das wir hier haben, enthält die sogenannte Goldene Spirale oder eine Fibonacci-Spirale, um Interesse zu wecken und die Aufmerksamkeit auf die Hauptelemente der Komposition zu lenken. Es ist ein Anteil, der auf der Fibonacci-Sequenz basiert und in der Natur häufig vorkommt. In diesem Fall wurde die Spirale optimiert (horizontal gedreht), um den Betrachter erneut zum Baum und in die fernen Berge zu führen. Schauen Sie sich dieses Overlay-Set oben auf dem umgedrehten Foto oben an und Sie können sehen, wie es sich ausrichtet.
Ziemlich cool, was? Probieren Sie die Goldene Spirale oder die einfachere Drittelregel aus, um Ihre Kompositionen sofort zu verbessern.
Foto #2: Sommerzeit
Wenn die meisten Leute dieses Foto sehen, lieben sie es entweder, hassen es oder sagen „Adam, deine Füße sind wirklich, wirklich schmutzig“. Es ist wahr, dies war eine sehr spontane und unorthodoxe Belichtung von Ihnen, als ich letzten Sommer während einer Wanderung in meiner Hängematte schwankte. Unglaublich, es ging auf den ersten Platz Profi in einem staatlichen Magazin vor ein paar Monaten zu gewinnen. Unabhängig von Ihren ersten Eindrücken von diesem Bild gibt es noch einige wichtige Lektionen, die Ihnen bei Ihrer eigenen Arbeit helfen können.
Natürlichen Rahmen finden
Dies ist ein enger Verwandter zur Verwendung führender Linien, um die Sichtbarkeit eines Bildes zu verbessern. Es gibt viele Fälle, in denen eine starke Komposition das verwendet, was als natürliches Framing bezeichnet wird. In diesem Fall komponiert ein Fotograf bestimmte Elemente (nicht immer das Hauptmotiv) so, dass sie von anderen Elementen innerhalb der Aufnahme eingerahmt werden. Manchmal ist dieser Rahmen offensichtlich, z. B. wenn ein Porträtfotograf den Kunden in einer Tür positioniert oder wenn ein Landschaftsgestalter den Sonnenuntergang zwischen zwei Berggipfeln platziert. In anderen Fällen ist die natürliche Rahmung weniger offensichtlich, wie dies bei diesem Bild der Fall ist. Hinschauen.
Sie werden feststellen, dass meine schönen Füße den leeren Raum zwischen der Hängematte links und den Bäumen rechts einnehmen. Der leere Raum, der zwischen den Strukturen entsteht, bietet dem zentralen Motiv einen Platz, um sich wirklich von den übrigen Elementen des Fotos abzuheben. Die von der Hängematte erzeugten Linien helfen auch beim Gesamtrahmen des Bildes und geben ihm eine sehr verankerte Perspektive. Apropos Perspektive…
Perspektive verwenden
Dieses Foto wurde mit einem Rokinon 14mm F /2.8 Superweitwinkelobjektiv aufgenommen, das auf einer spiegellosen Vollformatkamera montiert ist. Die 14mm Brennweite wölbt die äußeren Aspekte des Rahmens. Dadurch biegen sich die Bäume in Richtung der Mitte des Rahmens. Die Kamera wurde relativ nah an meine Füße gehalten, so dass die gesamte Szene um sie herum relativ komprimiert wirkt. Der Gesamteffekt ist eine Perspektive aus erster Hand und lässt den Betrachter das Gefühl haben, an einem warmen Sommernachmittag selbst in der Hängematte zu schwingen … mit schmutzigen Füßen.
Shoot what you want
Als ich dieses Foto in den Wettbewerb eintragen wollte (in dem es schließlich den ersten Preis unter 2.000 anderen Einsendungen gewann), gab es einige höflich formulierte Vorbehalte einiger meiner Freunde. Warum sollte jemand ein Bild von den Füßen eines Dirtbag-Wanderers haben wollen? Nun, als ich das Bild schoss, wusste ich, dass es das Gefühl von Sommer trug. Die erdigen Überreste einer Tageswanderung und die willkommene Entspannung einer schwingenden Hängematte, die alle Sorgen vertreibt. Ich wusste, dass das Foto zum Thema des Wettbewerbs passte, der Sommer war. Es war ein Bild, das es wert war, betreten zu werden, obwohl es etwas unorthodox war.
Nehmen Sie die Bilder auf, die Sie aufnehmen möchten. Hoffentlich ist dies eine Lektion, die Sie bereits kennen und seit einiger Zeit in die Praxis umsetzen. Wenn nicht, ist jetzt der perfekte Zeitpunkt, um anzufangen.
Foto # 3: Die Sterne fielen
In der Nacht, in der dieses Bild gemacht wurde, waren meine Freundin und ich auf der Jagd nach der Milchstraße durch die Berge gewesen. Für ein Selbstporträt war nichts geplant. Dies war eines der letzten Fotos, die in dieser Nacht gemacht wurden, und es kam völlig zufällig zustande. Es ist die einzige Belichtung, die ich von uns unter den Sternen gemacht habe, was es für mich noch spezieller macht, aber ich schweife ab.
Integrieren Sie die Umgebung
Betrachten Sie Ihre Umgebung als ein anderes Thema und verwenden Sie es, um das Bild zu verbessern. Dies mag selbstverständlich sein, wenn Sie mit Landschaften oder Naturfotografie arbeiten, aber es kann nicht übertrieben werden, wenn es um Porträts und die Arbeit mit menschlichen Motiven im Allgemeinen geht. Im Falle dieses Bildes werden die Sterne, die sich über ihnen drehen, fast zu einem völlig separaten Thema. Fügen Sie das menschliche Element hinzu und es erzeugt eine wunderbare Dualität zwischen Mann (oder Frau) und Natur.
Hier sehen wir einige der Umweltelemente, die auf dem Foto zusammengekommen sind. Einige von ihnen mögen vertraut sein.
Öffne dich
Seien wir ehrlich, nicht alles läuft nach Plan. Es gab wahrscheinlich viele Male, in denen eine Aufnahme nicht gedreht wurde, Ihre Kamera nicht auf den ISO-Wert eingestellt war oder das Licht verblasste, bevor Sie auf den Auslöser klicken konnten. Zu anderen Zeiten läuft alles ganz nach Plan. In der Tat geht so viel nach Plan, dass Sie es für eine gut gemachte Arbeit halten und aufhören, kreativ zu denken.
Obwohl es großartig ist, wenn alles gut läuft, sollten wir nicht aufhören, nach dem nächsten außergewöhnlichen Bild zu suchen. Sei offen für diese großartigen Momente, die großartige Arbeit hervorbringen, auch wenn sie über das hinausgehen, was du dir ursprünglich vorgenommen hast.
Wir standen kurz vor dem Packen und dem Rückweg ins Camp, als ich die Idee für unser spontanes Selbstporträt hatte. Ich hatte bereits alle Bilder produziert, die ich machen wollte, also hatten wir es als Erfolg bezeichnet. Aber wie sich herausstellt, war das Bild, das ich in dieser Nacht nie machen wollte, das beste.
Vertrauen Sie Ihrem Instinkt
Der Grund, warum dieses Foto entstand, war das Gefühl, dass das Bild vor der Belichtung vorhanden war. Mir wurde später gesagt, dass meine genauen Worte waren, „Willst du etwas Seltsames ausprobieren?“
Obwohl es bereits eine erfolgreiche Nacht der Sternschnuppen war, wusste ich, dass es noch ein Bild zu machen gab und dieses Bild sollte uns einschließen. Es war nicht geplant, aber es stellte sich heraus, dass es eines meiner bisher beliebtesten Bilder war.
Wenn Sie irgendeine Art von Bild aufnehmen, lohnt es sich immer, mit Ihrem Bauch zu gehen. Meistens werden Ihre Instinkte Recht haben. Wenn es sich anfühlt, als würde sich eine fotografische Gelegenheit bieten, ist es normalerweise eine gute Idee, Ihrer Intuition zu folgen und die Idee zu verfolgen. Glaubst du nicht, du hast kluge Instinkte? Keine Sorge. Sie werden sich entwickeln und reifen, wie Sie es als Fotograf tun.
Fazit
Denken Sie daran, starke Bilder entstehen durch mehr als nur perfekte Kameraeinstellungen. Schauen Sie über Ihre Belichtung und Blende hinaus, um zu verstehen, wie sich Ihre Fotos auf Sie und letztendlich auf den Betrachter auswirken. Die oben genannten Methoden geben Ihnen einen guten Start, um immer wieder bessere Bilder zu produzieren.
