- Schritt 1: Lesen Sie die gesamte Partitur durch
- Schritt 2: Aufnahmen anhören, Notizen machen
- Schritt # 3: Spielen Sie das gesamte Stück einmal langsam durch. Machen Sie sich wieder Notizen.
- Schritt # 4:Brechen Sie das Stück in bearbeitbare Stücke.
- Schritt # 5: Verwenden Sie verschiedene Techniken für verschiedene Passagen
Schritt 1: Lesen Sie die gesamte Partitur durch
Mit „Lesen Sie die Partitur durch“ meine ich nicht mit Ihrem Instrument. Es ist verlockend, Ihr Instrument in die Hand zu nehmen und zu spielen, als würden Sie ein Buch lesen.
Aber bei LPM machen wir die Dinge effizient. Was wir brauchen, ist ein Plan, um ein Stück zu lernen.
Aussehen:
Wenn Sie in eine neue Stadt reisen, schauen Sie sich zuerst eine Karte an und verstehen Ihre Route, bevor Sie den Spaziergang oder die Fahrt unternehmen. Warum also nicht zuerst die Partitur durchlesen, um das Stück zu verstehen, bevor man es mit einem Instrument spielt?
Sie können entweder die Noten von der ersten bis zur letzten Note sorgfältig durchlesen oder mehrere Runden Partitur lesen und jedes Mal auf verschiedene Dinge achten.
Sie können beispielsweise alle strukturellen Dinge wie Schlüsselbereiche, Taktarten, Doppeltabellen oder Wiederholungszeichen für die erste Runde überprüfen. Dann können Sie sich Dynamik- und Tempomarkierungen sowie Anweisungen des Komponisten ansehen. Schließlich können Sie das Stück genau durchlesen und versuchen, es in Ihrem Kopf auszuloten.
Irgendwo in diesen Schritten sollten Sie auch Fremdwörter nachschlagen, mit denen Sie nicht vertraut sind, und Notizen in der Partitur machen. (Unser Artikel über 110 musikalische Begriffe könnte hilfreich sein.) Ein allgemeiner Überblick kann Ihnen eine Blaupause des Stücks geben.
Neben den musikalischen Inhalten ist es auch wichtig, einen Schritt zurückzutreten und die Hintergrundinformationen über das Stück zu verstehen — Stile, Epochen und Komponisten.
Zum Beispiel müssen Sie möglicherweise Verzierungen für ein Barockstück hinzufügen, aber befolgen Sie die Anweisungen des Komponisten genau, wenn es sich um ein Werk aus dem zwanzigsten Jahrhundert handelt. Wenn Sie den Komponisten oder sogar die anderen Werke des Komponisten kennen, können Sie den Stil oder den Kontext besser vermitteln.
Schritt 2: Aufnahmen anhören, Notizen machen
Manche Leute hören gerne Aufnahmen.
Bevor ich ein Saxophonstück lerne, neige ich dazu, nachzuschauen, ob einer meiner Lieblingsaxophonisten — Arnold Bornkamp oder Nobuya Sugawa — es aufgenommen hat.
Manche Menschen wollen sich nicht zu sehr beeinflussen lassen und möchten ihre Interpretationen zuerst herausfinden. Wenn Sie sich entschieden haben, die Interpretationen anderer anzuhören, hören Sie sich die Aufnahmen mit der Partitur an und notieren Sie sich alles, was erwähnenswert ist. Zwar folgt nicht jeder diesem Schritt und es ist nicht einmal obligatorisch, aber es ist ein sehr effektiver Weg, um Ihr Lernen zu beschleunigen.
Schritt # 3: Spielen Sie das gesamte Stück einmal langsam durch. Machen Sie sich wieder Notizen.
Nachdem Sie das Stück durchgelesen und angehört haben, ist es nun an der Zeit, es durchzuspielen.
Bevor Sie alle Waffen lodern lassen, vergessen Sie nicht, dass der Zweck dieses Schritts nicht darin besteht, ihn so zu spielen, als würden Sie ihn ausführen. Vielmehr studierst du das Stück durch dein Instrument.
Versuchen Sie, die Phrasierung, Struktur und die Art und Weise, wie die Sätze folgen oder aufeinander reagieren, zu erfahren. Stoppen Sie jederzeit, um Notizen in der Partitur zu machen. Schreiben Sie bei Bedarf Fingersätze auf.
Wenn Sie diesen Schritt abgeschlossen haben, sollten Sie allgemeine Ideen wie Titel und Form für bestimmte Dinge wie Phrasenstrukturen, Texturen, Artikulationen, Fingersätze usw. haben.
Wenn das Stück lang ist, spielen Sie jedes Mal langsam einen großen Brocken durch.
Schritt # 4:Brechen Sie das Stück in bearbeitbare Stücke.
Als nächstes ist es an der Zeit, einige logische Pausen in dem Musikstück zu finden, das Sie lernen.
Möglicherweise fällt es Ihnen leichter, das Stück in zwei Hälften zu teilen, die beiden Hälften in zwei weitere Hälften und dann kleinere Sätze in den vier Abschnitten. Oder Sie möchten von Anfang an gehen, markieren Sie alle Orte, an denen Sie eine Pause machen können, und sehen Sie, wie diese Sätze zu größeren Abschnitten kombiniert werden können.
Eine schnelle und einfache Möglichkeit, die Pausen zu finden, besteht darin, sich vorzustellen, Musik zu spielen, als ob Sie sprechen würden.
Wenn Sie sprechen, atmen Sie ein, wo Kommas und Punkte in einer schriftlichen Passage stehen sollten. Für Bläser ist es natürlicher, Orte zum Atmen zu identifizieren, aber die Analogie gilt für Pianisten, Gitarristen und Schlagzeuger.
Die genaue Methode variiert von Stück zu Stück, von Spieler zu Spieler. Sie müssen also nur finden, was für Sie am besten funktioniert. Im Falle des Lully-Stücks im Video weist die Partitur deutlich auf eine dreiteilige Struktur hin: ABA. In jedem Abschnitt geben die Phrasen Hinweise darauf, wo die Pausen sind.
Schritt # 5: Verwenden Sie verschiedene Techniken für verschiedene Passagen
Nun, da Sie das Stück in kleinere Stücke gebrochen haben, können Sie sie eins nach dem anderen lernen.
Jeder Abschnitt wird unterschiedlich lange dauern. Einige Abschnitte sind möglicherweise einfach und Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie alle Anweisungen befolgt haben. Einige Abschnitte können technisch oder musikalisch anspruchsvoll sein, in diesem Fall möchten Sie die schwierigen Aspekte identifizieren und Wege finden, sie anzugehen.
Ein wichtiger Punkt, an den Sie sich erinnern sollten:
Wenn Sie einen Abschnitt als besonders herausfordernd empfinden, nehmen Sie sich Zeit, ihn zu lernen, und wissen Sie, dass dies Ihre Technik verbessern wird. Wenn Sie dies für jedes Stück tun, das Sie lernen, werden Sie feststellen, dass Stücke des gleichen Niveaus einfacher werden und Sie in der Lage sind, schwierigere Werke schneller zu lernen.