Créer de la Tension et de la Résolution dans la Musique

Vous avez peut-être remarqué que certains changements d’accords vous procurent un sentiment de satisfaction, de plaisir même. Un sentiment qui vous fait vous sentir complet. D’un autre côté, avant que ce sentiment n’arrive, vous pouvez ressentir le changement dans la musique, le sentiment que la chanson bouge, qu’elle progresse. Ces deux sentiments sont étroitement associés à la tension et à la libération. Maîtriser la tension et la libération est un aspect important de la musique.

Construire une tension aide à engager l’auditeur, tandis que créer une libération procure de la satisfaction, de sorte que toute la tension se dégage en un seul moment de satisfaction et de plaisir.

Combinés, tension et relâchement sont une clé pour faire de la bonne musique.

La plupart du temps, c’est planifié et bien défini, mais pour beaucoup d’auteurs-compositeurs, cela vient naturellement, comme si la musique se guidait elle-même. Dans cet article, nous explorerons le concept de tension et de libération, et comment nous pouvons utiliser le cercle des quintes pour créer une tension et créer une libération.

Le cercle des quintes est un outil pratique pour tous les créateurs de musique. Si vous allez dans le sens des aiguilles d’une montre sur le cercle, vous trouverez les quintes pour chaque note. Mais si vous allez dans le sens inverse des aiguilles d’une montre, vous inverserez l’intervalle et obtiendrez un quatrième. Vous découvrirez bientôt en quoi cela sera utile.

Comprendre la tension et la libération

Dans la musique d’aujourd’hui, la tension et la libération sont généralement créées en construisant des progressions d’accords.
Ces progressions d’accords fonctionnent en arrière-plan et créent lentement un mouvement dans la chanson, sans que vous ne vous en rendiez compte. Maintenant, le fonctionnement de ces progressions d’accords est vraiment simple.

Pour bien comprendre cela, divisons une progression d’accords en trois parties:-

1) La Tonique

Cette partie présente l’accord de racine et établit la tonalité de la progression d’accords.
Puisqu’il s’agit de la tonalité elle-même, c’est la zone la plus stable de toute la progression d’accords.

2) Tension croissante

Cette région augmente progressivement la tension, engage l’auditeur et crée un mouvement dans la chanson.

3) Tension

Cette région est la zone de tension la plus élevée, généralement l’avant-dernier accord de la progression. Cette zone est éloignée de la tonique en termes de notes
et est généralement suivie de la tonique.

4) La Tonique Revient

Au lieu de diminuer progressivement la tension dans la musique, ce que nous faisons, c’est de passer d’une tension élevée à la tonique, en un seul instant, libérant la tension accumulée et créant un sentiment de satisfaction dans la musique.
Cette transition est l’essence de la progression d’accords.

Comprendre le Cycle

Ce cycle est souvent répété plusieurs fois au cours d’une chanson, à travers diverses strophes et versets. Typiquement, ce cycle se présente sous la forme d’une progression I-IV-V, l’une des progressions d’accords les plus courantes en musique.

L’accord tonique aide à établir la stabilité de la musique. L’accord IV, appelé sous-dominant ici, aide à combler l’écart entre la tonique et le V. Ceci est inséré car le passage de la basse tension à la haute tension doit être subtil, pas soudain.

Enfin l’accord de V, la dominante crée le point de tension le plus élevé de la chanson. Évitez de l’utiliser directement avec le tonique, car cela peut sembler trop soudain. Essayez d’utiliser un accord entre le I et le V pour créer un flux entre les accords.

Pour le majeur, il va, tonique, sous-dominant, dominant
Pour le mineur, il va, tonique (mineur), mineur et dominant.

En utilisant le Cercle des quintes

Maintenant, comment le cercle des quintes se rapporte-t-il à cela? Rappelez-vous que si vous allez dans le sens des aiguilles d’une montre, vous obtenez la cinquième de chaque note, et si elles vont dans le sens inverse des aiguilles d’une montre, vous obtenez la quatrième. Vous pouvez facilement utiliser cette astuce pour créer instantanément une progression d’accords simple et en utilisant la tension et la libération. Il suffit de sélectionner n’importe quelle note et de jouer, c’est l’accord correspondant. C’est le tonique. Ensuite, déplacez-vous d’un pas dans le sens inverse des aiguilles d’une montre, vous obtiendrez l’IV. Jouez ensuite. Ensuite, faites deux pas dans le sens des aiguilles d’une montre, c’est-à-dire un pas dans le sens des aiguilles d’une montre à partir de la tonique que vous avez sélectionnée. C’est le cinquième.

Quelques choses à retenir sont que vous devez utiliser pour les versions appropriées des accords sélectionnés.

Pour les accords majeurs

  • La tonique est majeure
  • L’accord IV est également majeur
  • L’accord V est un accord de dominante, généralement un 7ème accord.

Pour les accords mineurs

  • Le i est mineur
  • Le iv est également mineur
  • L’accord de V est à nouveau dominant, un 7ème accord.

Un exemple de ceci est une simple progression C-F-G7. Le C est le tonique, la zone de plus grande stabilité. Lorsque vous passez du Do au Fa, vous créez un peu de tension. Ensuite, au fur et à mesure que vous passez de F à G7, la tension augmente. Ensuite, le passage du G7 au C crée un sentiment de libération.

N’oubliez pas que vous pouvez utiliser n’importe quel accord (à condition qu’il soit dans la même tonalité) pour créer de la tension, mais la meilleure façon de le relâcher est de revenir à la tonique. De plus, plus les deux accords sont proches l’un de l’autre, mieux ils sonneront.

J’espère que cela vous donnera une idée de ce que sont la tension et la libération, et comment les utiliser dans la musique réelle.

À propos de l’auteur

Umang Bhat est un guitariste indien.
Il aime écrire sur la guitare et aider les autres
à améliorer leur jeu de guitare. Il continue d’écrire au sujet de
leçons de guitare, articles et astuces de guitare à Guitar Cover.
Selon lui, tous les guitaristes devraient s’entraider,
et les cours et tutoriels de guitare devraient être accessibles à tous,
pour que le jeu de guitare soit une expérience plus riche pour tout le monde.

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