Étape #1: Lisez la partition entière
Par « lisez la partition », je ne veux pas dire avec votre instrument. Il est tentant de prendre votre instrument et de commencer à jouer comme si vous lisiez un livre.
Mais chez LPM, nous faisons les choses efficacement. Ce dont nous avons besoin, c’est d’un plan pour apprendre une pièce.
Voir:
Lorsque vous voyagez dans une nouvelle ville, vous regardez d’abord une carte et comprenez votre itinéraire avant de faire la promenade ou le trajet. Alors pourquoi ne pas lire d’abord la partition pour comprendre la pièce avant de la jouer avec un instrument?
Vous pouvez soit lire attentivement les notes de la première à la dernière note, soit faire plusieurs tours de lecture de partition et faire attention à des choses différentes à chaque fois.
Par exemple, vous pouvez vérifier toutes les choses structurelles, telles que les zones clés, les signatures temporelles, les doubles barres ou les signes répétés pour le premier tour. Ensuite, vous pouvez regarder les marquages dynamiques et de tempo ainsi que toutes les instructions du compositeur. Enfin, vous pouvez lire attentivement la pièce et essayer de la faire sonner dans votre tête.
Quelque part dans ces étapes, vous devez également rechercher tous les mots étrangers que vous ne connaissez pas et prendre des notes dans la partition. (Notre article sur 110 termes musicaux pourrait être utile.) Un aperçu général peut vous donner un plan de la pièce.
Outre le contenu musical, il est également important de prendre du recul et de comprendre les informations de base sur la pièce — styles, périodes et compositeurs.
Par exemple, vous devrez peut-être ajouter des ornements pour une pièce baroque, mais suivez attentivement les instructions du compositeur s’il s’agit d’une œuvre du XXe siècle. Connaître le compositeur, ou même les autres œuvres du compositeur peut vous aider à mieux transmettre le style ou le contexte.
Étape #2: Écoutez des enregistrements, prenez des notes
Certaines personnes aiment écouter des enregistrements.
Avant d’apprendre une pièce de saxophone, j’ai tendance à chercher si l’un de mes saxophonistes préférés — Arnold Bornkamp ou Nobuya Sugawa — l’avait enregistrée.
Certaines personnes ne veulent pas trop être influencées et aiment d’abord comprendre leurs interprétations. Si vous avez décidé d’écouter les interprétations des autres, écoutez les enregistrements avec la partition et notez tout ce qui mérite d’être noté. Bien que tout le monde ne suive pas cette étape et que ce ne soit même pas obligatoire, c’est un moyen très efficace d’accélérer votre apprentissage.
Étape #3: Jouez la pièce entière une fois, lentement. Encore une fois, prenez des notes.
Après avoir lu et écouté la pièce, il est maintenant temps de la jouer.
Avant de faire feu de tout bois, n’oubliez pas que le but de cette étape n’est pas de la jouer comme si vous l’exécutiez. Vous étudiez plutôt la pièce à travers votre instrument.
Essayez d’expérimenter le phrasé, la structure et la façon dont les phrases se suivent ou se répondent. Arrêtez-vous à tout moment pour prendre des notes dans la partition. Notez les doigtés si nécessaire.
Au moment où vous avez terminé cette étape, vous devriez avoir des idées générales comme son titre et sa forme à des choses spécifiques telles que les structures de phrases, les textures, les articulations, les doigtés, etc.
De plus, si la pièce est longue, jouez un gros morceau lentement à chaque fois.
Étape #4: Cassez la pièce en morceaux exploitables.
Ensuite, il est temps de trouver des pauses logiques dans le morceau de musique que vous apprenez.
Vous trouverez peut-être plus facile de diviser la pièce en deux moitiés, les deux moitiés en deux autres moitiés, puis des phrases plus petites dans les quatre sections. Ou vous voudrez peut-être y aller depuis le début, marquer tous les endroits où vous pouvez faire une pause et voir comment ces phrases peuvent être combinées en sections plus grandes.
Un moyen rapide et facile de trouver les pauses est d’imaginer jouer de la musique comme si vous parliez.
Lorsque vous parlez, vous respirez là où les virgules et les points devraient être dans un passage écrit. Il est plus naturel pour les joueurs de vent d’identifier des endroits pour respirer, mais l’analogie s’applique aux pianistes, guitaristes et batteurs.
La méthode exacte varie d’une pièce à l’autre, d’un joueur à l’autre. Il vous suffit donc de trouver ce qui vous convient le mieux. Dans le cas de la pièce de Lully dans la vidéo, la partition indique clairement une structure en trois parties : ABA. Dans chaque section, les phrases donnent des indices de l’endroit où se trouvent les pauses.
Étape #5: Utilisez diverses techniques pour différents passages
Maintenant que vous avez cassé la pièce en plus petits morceaux, vous pouvez les apprendre un par un.
Chaque section prendra un temps différent. Certaines sections peuvent être simples et il vous suffit de vous assurer que vous avez suivi toutes les instructions. Certaines sections peuvent être techniquement ou musicalement difficiles, auquel cas vous souhaitez identifier les aspects difficiles et trouver des moyens de les aborder.
Un point important à retenir:
Lorsque vous trouvez une section particulièrement difficile, prenez le temps de l’apprendre et sachez que cela construira votre technique. Si vous le faites pour chaque pièce que vous apprenez, vous constaterez que les pièces du même niveau deviennent plus faciles et que vous êtes en mesure d’apprendre plus rapidement des œuvres plus difficiles.
