när vi tänker på vad som går till att göra ett fotografi oftast hoppar våra tankar till kamerainställningar som bländare och slutartid. ”Vilken ISO ska jag använda? Ska jag införliva mer eller mindre av förgrunden och är den trädgrenen verkligen i vägen?”Vi belastar oss med det tekniska, medan vi tyvärr förbiser andra delar av skottet som potentiellt betyder mer för resultatet av den färdiga bilden. I den här artikeln kommer jag att dela några av mina egna bilder och sedan bryta ner några viktiga punkter som du kan använda för att göra dina egna bilder mer konsekvent extraordinära. Jag kommer inte ens nämna ordet exponering … ja, kanske bara det en gång.
oroa dig inte, det här kommer inte att vara en alltför introspektiv studie av alla ”känslor” som vi kan hälla i att göra ett foto. Istället är detta en undersökning av hur och varför vi inkluderar vad vi gör i våra bilder och det täcker några av de tankeprocesser som driver våra egna kreativa visioner. När vi börjar få en allmän förståelse för hur vår konstnärliga natur närmar sammansättning desto bättre kan vi arbeta för att förfina våra egna tekniker.
foto #1: Den grubblande
detta är en av mina personliga favoritbilder. Det kom mycket oväntat men det skulle visa sig vara en av de mest framgångsrika fotografierna i min karriär hittills. Men varför? Det måste finnas en anledning till att bilden blev så väl mottagen. Så låt oss bryta ner det och se vad som kan läras av kompositionen.
använd ledande linjer
Detta är en fotografisk metod som har nämnts många gånger. Ledande linjer är helt enkelt vägvisare inom en ram som leder betraktarens uppmärksamhet till vissa element och i huvudsak riktar sin uppmärksamhet inom själva fotot. Otroligt nog kan ledande linjer bearbetas i din komposition på många sätt och det finns inga ”regler” för att använda dem. Men i allmänhet har de sitt ursprung i förgrunden och sträcker sig in i ramen. Det är inte att säga att ledande linjer inte kan vara horisontella, diagonala eller någonstans däremellan.
när det gäller denna bild rör sig linjerna i staketet och vägen från förgrunden till bakgrunden och skapar därmed en känsla av djup i bergen. Under tiden konvergerar den horisontella linjen i bergen med vägens vertikala linjer. Detta hjälper till att markera det centrala elementet i fotot som är trädet.
var inte rädd för vädret
det säger sig självt att detta foto gjordes under något mindre än gästvänligt väder. Ett otroligt starkt åskväder i Bergen hade flyttat genom dalen kvällen innan och regnet hade precis slutat när jag tog mig ut för att skjuta. Normalt hindrar dåligt väder många fotografer från att våga sig ut för att göra bilder. Det här är fel.
när vädret blir grovt tar det med sig intressanta molnmönster och fantastiskt ljus som du inte skulle stöta på på tydligare dagar. Inte bara lägger molnen en känsla av humör på fotot, men den våta asfalten ger känslan av dankness i morgonluften efter stormen passerade. Det gulaktiga ljuset efter stormen fungerar bra med den dimmiga dimman i dalen som hängde lågt efter regnet.
arbeta med proportioner
när du börjar nämna ord som proportioner, skala eller Förhållande när de relaterar till fotografering – förlorar du människors uppmärksamhet. Vanligtvis eftersom det kan verka komplicerat. Stanna hos mig här! Att komponera dina bilder baserat på vissa estetiska förhållanden och proportioner är inte så svårt som det låter och jag ska bevisa det för dig. Förhållandena behöver inte vara exakta eller perfekta i alla fall men kan verkligen lägga till något extra till dina fotografier.
bilden vi har här innehåller det som kallas den gyllene spiralen eller en Fibonacci-Spiral för att lägga till intresse och uppmärksamma kompositionens huvudelement. Det är en andel baserad på Fibonacci-sekvensen och det förekommer ofta i naturen. I det här fallet har spiralen justerats (vänt horisontellt) för att styra betraktaren, ännu en gång, mot trädet och in i de avlägsna bergen. Ta en titt på den här överlagringsuppsättningen ovanpå det vända fotot ovan och du kan se hur det stämmer upp.
ganska coolt, va? Prova den gyllene spiralen eller den enklare tredjedelsregeln för dig själv för att se en omedelbar boost i dina kompositioner.
foto # 2: sommartid
när de flesta ser det här fotot älskar de det, hatar det eller säger ”Adam, dina fötter är verkligen, riktigt smutsiga”. Det är sant, detta var en mycket improviserad och oortodox exponering av yours truly som jag gungade i min hängmatta under en vandringstur förra sommaren. Otroligt, det fortsatte att vinna första plats professionell i en statstidning för några månader sedan. Oavsett dina första intryck av den här bilden finns det fortfarande några viktiga lektioner som kan hämtas för att hjälpa dig med ditt eget arbete.
hitta naturlig inramning
Detta är en nära kusin till att använda ledande linjer för att förbättra synligheten för en bild. Det finns många fall när en stark komposition använder sig av det som kallas naturlig inramning. Det här är när en fotograf komponerar vissa element (inte alltid huvudämnet) på ett sätt så att de ramas in av andra element i skottet. Ibland är denna inramning uppenbar, till exempel när en porträttfotograf placerar klienten i en dörröppning eller när en landskapsarkitekt placerar solnedgången mellan två bergstoppar. Andra gånger är naturlig inramning mindre uppenbar, vilket är fallet med den här bilden. Titta noga.
du kommer att märka att mina vackra fötter upptar det tomma utrymmet mellan hängmattan till vänster och träden till höger. Det tomma utrymmet som skapas mellan strukturerna erbjuder en plats för det centrala motivet att verkligen sticka ut från resten av fotoelementen. Linjerna som skapas av hängmattan hjälper också till med den övergripande inramningen av bilden och ger den ett mycket förankrat perspektiv. På tal om perspektiv …
använd perspektiv
detta foto togs med en Rokinon 14mm F/2.8 super vidvinkelobjektiv, monterad på en spegelfri kamera i full bild. Brännvidden på 14 mm utbuktar de yttre aspekterna av ramen. Detta gör att träden böjer sig in mot mitten av ramen. Kameran hölls relativt nära mina fötter så att hela scenen verkar relativt komprimerad runt dem. Den övergripande effekten är ett förstahandsperspektiv och gör att tittaren känner sig som om de själva svänger i hängmattan på en varm sommareftermiddag…med smutsiga fötter.
Skjut vad du vill
när jag var på väg att delta i detta foto i tävlingen (där det så småningom tog första pris bland 2000 andra bidrag) fanns det några artigt välformulerade reservationer uttryckta av några av mina vänner. Varför skulle någon vilja ha en bild av någon dirtbag vandrare Fötter? Tja, när jag sköt bilden visste jag att den bar känslan av sommaren. De jordiska resterna av en dags vandring och den välkomna avkopplingen av en svängande hängmatta som jagar bort alla bekymmer. Jag visste att fotot passade temat för tävlingen som var sommartid. Det var en bild som jag kände var värt att ange även om det var något oortodox.
ta de bilder du vill ta. Förhoppningsvis är detta en lektion som du redan känner till och har praktiserat under en tid nu. Om inte, nu är den perfekta tiden att börja.
foto# 3: stjärnorna föll
på natten den här bilden gjordes min flickvän och jag hade varit ute jagar Vintergatan genom bergen. Det fanns inget planerat när det gäller ett självporträtt. Detta var en av de sista bilderna som gjordes den natten och det kom helt av misstag. Det är den enda exponeringen jag gjorde av oss under stjärnorna, vilket för mig gör det ännu mer speciellt, men jag avviker.
inkorporera miljön
betrakta din miljö som ett annat ämne och använd det för att förbättra bilden. Det kan vara självklart när man arbetar med landskap eller naturfotografering, men det kan inte överdrivas när det gäller porträtt och arbete med mänskliga ämnen i allmänhet. När det gäller den här bilden blir stjärnorna som rullar över huvudet nästan ett helt separat ämne. Lägg i det mänskliga elementet och det ger en underbar dualitet mellan man (eller kvinna) och natur.
här ser vi några av de miljöelement som samlades på bilden. Vissa av dem kan vara bekanta.
öppna dig själv
Låt oss inse det, inte allt går enligt plan. Det har sannolikt varit många gånger ett skott inte panorera ut, kameran var inte inställd på ISO du behövde, eller ljuset bleknat innan du kunde klicka på slutaren. Andra gånger går allt helt enligt planerna. Så mycket går faktiskt att planera att du anser att det är ett bra jobb och slutar tänka kreativt.
även om det är bra när allt går rätt, bör vi inte sluta leta efter nästa exceptionella bild. Var öppen för de stora ögonblicken som producerar bra arbete även om de går utöver vad du hade tänkt göra ursprungligen.
vi var på väg att packa upp och på väg tillbaka till lägret när jag hade tanken på vår stundens självporträtt. Jag hade redan producerat alla bilder jag ville göra så vi hade kritat upp det som en framgång. Men som det visar sig, bilden jag aldrig tänkt att göra den natten slutade bäst.
lita på dina instinkter
anledningen till att detta foto kom till berodde på en känsla jag hade att bilden var där innan jag gjorde exponeringen. Jag fick höra senare att mina exakta ord var, ” Vill du prova något konstigt?”
även om det redan hade varit en lyckad natt med att skjuta stjärnorna visste jag att det fanns ytterligare en ram att ta och den ramen borde inkludera oss. Det var inte något som var planerat men det visade sig vara en av mina mest uppskattade bilder hittills.
när du fotograferar någon typ av bild lönar det sig alltid att gå med tarmen. Oftare än sällan, dina instinkter kommer att vara rätt. Om det känns som en fotografisk möjlighet presenterar sig är det vanligtvis en bra ide att följa din intuition och driva tanken. Tror du inte att du har kloka instinkter? Oroa dig inte. De kommer att utvecklas och mogna som du gör som fotograf.
slutsats
kom ihåg att starka bilder är gjorda av mer än bara perfekta kamerainställningar. Börja titta bortom din exponering och bländare för att förstå hur dina foton påverkar dig och i slutändan tittaren. Metoderna som nämns ovan ger dig en bra start på att producera konsekvent bättre bilder gång på gång.
