det kan inte förnekas att tekniken fortsätter att påverka musikindustrin avsevärt idag. Människor har blivit bekväma med att integrera modern teknik i deras dagliga liv och hur de lyssnar på musik är inte immuna mot dessa framsteg.
en av de största förändringarna som musikbranschen har sett är att musikens element (det visuella och det akustiska) för första gången någonsin har separerats och är inte längre nödvändiga som duo. Det brukade vara så att musik bara sågs live-därmed de visuella och ljudaspekterna. Men med utvecklingen av ljudteknik, ”… teknik frikopplat öga och öra”.
nu är musikälskare ofta kvar med precis vad de hör. Och även om detta har sporrat några av de bästa ljud-och ljudteknikskolorna i landet att brista med studenter som är glada över de tekniska förändringarna i denna utvecklande bransch, är många musiker kvar oroande att tekniken i huvudsak kommer att ersätta dem.
men när vi tar en djupare titt på hur tekniken har sammanflätat sig i musikbranschen kommer du att se att medan vissa saker fortfarande arbetar ut, är sanningen att digital teknik faktiskt hyllas som musikindustrins Frälsare snarare än förstöraren.
en föränderlig bransch
under de senaste femtio åren har användningen av datorer för att generera ljud utvecklats till vad som är dagens populära vanliga musik. Format, medier, prestanda och distribution av musik har tvingat de i musikbranschen att följa denna stigande trend och antingen anpassa sig eller dö ut.
dessa nya utvecklingar i hur ljud manipuleras är inte de enda som musikbranschen har sett. Faktum är att förändringarna som följer med digital teknik når långt bortom ljudinspelning.
allt har förändrats.
ljudproduktionen har utvecklats, oberoende artister som inte är bundna till stora skivbolag är på lika villkor, och även hur konsumenten lyssnar på och köper musik har förändrats med tiden.
en försökstid
när digital nedladdning slog marknaden gick musikbranschen in i en virtuell svans. När skivförsäljningen sjönk på grund av lättillgänglig piratkopierad musik (tillhandahålls tack vare musiktjänster online som Napster) visste ingen vad de skulle göra.
vid första anblicken verkade det som om tekniken demonterade musikbranschen och det var till synes ingen återhämtning i sikte. Konsumenterna fick vad de ville utan att spendera sina surt förvärvade pengar. Och till råga på, de kunde anpassa vad de hämtade, få bara den musik De Ville, i motsats till att behöva köpa ett helt album för en favoritlåt Titel.
samtidigt LED landets traditionella musikindustri och alla återförsäljare knutna till den som ett resultat:
- USA förlorade 12 dollar.5 miljarder per år i total försäljning på grund av piratkopierad musik.
- 71 060 jobb förlorades.
- amerikanska arbetare förlorade ungefär $ 2.7 miljarder i årsinkomst; $1.1 miljarder av det skulle ha tjänats av anställda i musikbranschen själv.
- USA förlorade också 422 miljoner dollar per år i skatteintäkter.
stora skivbolag stod inför ett stort dilemma. Vanligtvis i fullständig kontroll var de tvungna att antingen avstå från makten till konsumenten, som nu hade kontroll, eller förlora allt och blekna bort. Och som alla framgångsrika företagare kommer att berätta, ge efter för vad kunden vill är det enda sättet att ligga steget före.
eftersom företag som BMG Rights Management och Kobalt började erbjuda skivbolagstjänster utan att kräva rättigheter till musiken, tvingades de stora aktörerna i skivbolagsbranschen att ompröva sina befintliga affärsmodeller.
som ett resultat hade vissa musiker blivit bemyndigade av tekniska framsteg och hade förändrat spelplanen för alltid.
förlorade pengar
när musikbranschen fick mer kontroll över piratkopierad musik och internetströmning blev normen, såg artister och deras skivbolag till att alla visste att de fortfarande inte var nöjda med de förändringar som tekniken hade uppmuntrat.
alla vill få betalt för sitt arbete. Och musiker är inte annorlunda, oavsett hur mycket pengar de tjänar årligen. När musiker protesterade mot online-streaming av sin musik utan vad de ansåg ”rättvis kompensation”, motsatte sig konsumenterna och gjorde det klart vad de ville ha.
i slutändan gav de flesta musiker efter för att online-streamingteknik är vad framtiden innebär, och även om det är svårare än det gammaldags sättet, finns det fortfarande gott om pengar att tjäna genom att strömma sin musik.
det är inte att säga att de i musikbranschen går oskyddade, dock, och att konsumenterna har rätt att få tillgång till musik gratis oavsett vad. Faktum är att organisationer som Featured Artists Coalition (FAC) har organiserats för att skydda artister i musikbranschen.
bättre Fläktanslutningar
med detta sagt har tekniken inte medfört hjärtesorg för alla inblandade. Online-streamingtjänster som Spotify, Pandora och MixRadio har blomstrat sedan normaliteten hos smartphones och surfplattor.
Plus, bättre fläktanslutningar har förfalskats med Online-streaming. Fans och artister ansluter, fans och varumärken ansluter, och även fans och fans ansluter.
algoritmer har utvecklats av dem som har tagit djupgående ljudteknikkurser för att studera användarnas musiksmak och leverera anpassad musik till dem på begäran. Denna Personalisering baserad på saker som lyssningspreferenser, kön, ålder och plats spelar alla en roll i vilken musik som levereras.
det fantastiska är att användare också kan göra egna anpassningar när det gäller vad de hör online. Även anpassade spellistor rekommenderas till dem via komplexa algoritmer, användare inte hindras från att kliva ut ur sin bubbla, kontakt med nya artister och fans, och utveckla en ny musiksmak. Detta bidrar helt enkelt till överklagandet att tekniken är bra för musikbranschen och tillfredsställer kunderna nu mer än någonsin.
ingen förändring i kompositionsteknik
sanningen är att även om tekniken till synes har ”tagit över” musikbranschen, förblir många saker fortfarande desamma. Artister spelar fortfarande in i traditionella inspelningsstudior med riktiga liveinstrument och backupsångare. Ljud-och ljudtekniker behövs fortfarande för att ställa in, spela in och redigera slutprodukten för att möta konsumentens krav.
den enda skillnaden är att datorer förbättrar musiken så att den låter mer som vad konsumenterna vill ha idag. Expert ljudtekniker tar gamla musikstycken och gör dem nya. De suddar ut gränsen mellan vad som är verkligt och vad som är digitalt ‒ och kunderna älskar det. Det är förmodligen varför digital teknik hyllas en hjälte till vad som var en långsamt döende industri.
slutliga tankar
i slutändan, om musik dör som en industri, kommer det att bero på att musikerna låter det. När människor inser att förändring är oundviklig, och att framsteg är valfritt, kommer allt att gå framåt mycket smidigare.
Musik dör inte, och inte heller är konsten att ljud och ljudteknik. Det utvecklas helt enkelt och möjliggör skapandet av musik på nya och spännande sätt.
ju tidigare alla i musikbranschen omfamnar detta, desto mer befogenhet kommer de att känna att skapa något som aldrig har hörts förut ‒ och det kommer att vara något att vara stolt över.
om du är intresserad av att gå in i denna nya och spännande industri av musikteknik och bo i Baltimore-området, kontakta Sheffield Institute for Recording Arts. Som en av de bästa ljud-och ljudteknikskolorna i landet kommer Sheffield att förbereda dig för den föränderliga musikindustrin på ett sätt som bara ger dig framgång.
