iluminarea spectacolului trupei dvs. nu este doar o modalitate interesantă de a adăuga o nouă dinamică spectacolelor dvs., ci și o modalitate excelentă de a ieși în evidență de restul! Adăugarea valorii producției la concertele dvs. poate face diferența între a obține factura de top sau a fi eternul act de sprijin.
puteți crea un efect impresionant asupra unui buget rezonabil modest. Iluminarea scenei poate fi la fel de simplă ca un set de Cutii par sau la fel de sofisticată ca o flotă de capete inteligente în mișcare programate pentru fiecare ritm al muzicii. Vestea bună este că iluminatul a devenit mai accesibil și mai convenabil, indiferent dacă vă cumpărați propria platformă de iluminat sau angajați pe bază de concert cu concert.
zece tehnici simple de iluminare pentru a face trupa sa arate bomba
1. Cine este în centrul atenției?De obicei, profilurile sau spoturile sunt utilizate pe interpreți individuali, astfel încât să poată fi un punct de focalizare în timpul spectacolului. De obicei, solistul ar fi aprins în timpul interpretării unei melodii, cu toate acestea, dacă există o pauză de plumb, atunci chitaristul ar deveni punctul central pentru a direcționa atenția publicului asupra lor.
lumina reflectoarelor nu trebuie să fie albă, în multe cazuri nuanțele de chihlimbar și alb cald pot fi folosite în funcție de starea de spirit pe care doriți să o creați. Unii vor merge la extrem de roșu pentru o performanță ‘de foc’.
puteți începe cu un parcan, dar în mod ideal trebuie să utilizați 2-3 pentru o performanță mică pentru a obține lumina pe interpretul stea din mai multe unghiuri.
înălțimea luminilor trebuie să fie undeva între 1-2, 5 m înălțime, care poate fi realizată cu ajutorul unui suport de iluminat.
2. Fundal sau iluminare” Cyc ”
o scenă va avea, în general, un perete din spate care poate fi folosit pentru a proiecta un fundal sau iluminat pentru a se potrivi cu starea de spirit a unei melodii. Exemple sunt utilizarea parcans cu o culoare setată sau schimbarea culorii conform unei secvențe preprogramate (de obicei prin DMX). Dacă muzica dvs. este optimistă și are un nivel ridicat de bas, puteți utiliza parcans sau un alt efect disco setat la activarea muzicii.
unele trupe vor folosi, de asemenea, iluminarea ambientală, cum ar fi un efect de apă sau un efect de ulei, dacă sunteți în căutarea unui efect liniștitor.
dacă doriți să obțineți efecte mai luminoase și mai interesante în fundal, utilizați câteva capete în mișcare cu gobos (gobos sunt de obicei încorporate în lumină și permit luminii să proiecteze diferite forme pe perete) rotirea și schimbarea formelor. Aceasta este, evident, o opțiune mai scumpă, dar cu siguranță poate fi angajată după cum este necesar în loc să fie achiziționată pentru a obține efectul dorit fără a rupe bugetul.
3. Starea de spirit și Drama
diferite culori pot adăuga starea de spirit și intensitatea unui spectacol. Utilizați culori mai închise, cum ar fi albastru sau violet, pentru un efect dramatic de blues sau culori precum chihlimbar sau roșu pentru a adăuga energie performanței. Sursa de lumină ar fi de obicei o cutie par sau o bară led de spălare. Acestea pot fi plasate în diferite locații, de exemplu strălucind din lateral pe interpreți pentru a adăuga o altă dimensiune de culoare spectacolului.
asigurați-vă întotdeauna că interpretul sau cântărețul principal este spălat de o culoare mai strălucitoare decât restul trupei pentru a atrage atenția asupra lor. Dacă nu există un interpret principal ca atare, atunci recomandăm tuturor membrilor trupei să fie evidențiați de culoarea mai strălucitoare și să aibă un contrast clar cu iluminarea de fundal în ceea ce privește culoarea și luminozitatea, adică fundalul trebuie să fie în general mai închis și tonuri de culoare mai mici decât artiștii interpreți sau executanți.
4. În siluetă
luminile pot fi proiectate din spatele interpretului pentru a crea o siluetă adăugând mister și dramă trupei sau muzicianului selectat. Acest lucru este, evident, în contrast cu sugestia împărtășită în articolul nostru anterior, deoarece depinde de efectul pe care încercați să îl atingeți. O sugestie este să începeți spectacolul cu iluminare din spate (și fără reflector pe plumb) și să progresați pentru a le aprinde câteva secunde prin spectacol atunci când muzica se ridică. Acest lucru ar crea un efect mai dramatic și ar spori suspansul.
5. Uplighting
prin plasarea spoturi luminoase sau schimbătoare de culoare pe H-standuri la picioarele artiștilor interpreți sau executanți și fotografiere până la ei creează un dramatic „up-iluminat” efect. Acest lucru arată și mai bine atunci când este utilizat împreună cu ciclorama dvs. pentru a crea adâncime și intensitate din față în spatele scenei.
6. Schimbarea culorii
schimbătoarele de culoare sunt utilizate pentru a adăuga emoție vizuală și pentru a defini starea de spirit a piesei. Anumite culori pot fi programate pentru versuri specifice, în timp ce corul ar putea fi un potop de o anumită culoare. Chiar și spălările simple pot arăta afacerea cu reflectoarele care taie și profilează artiștii interpreți sau executanți individuali.
strălucirea unei culori diferite dintr-un unghi va adăuga o adâncime frumoasă spectacolului și va arăta destul de impresionant, de asemenea
7. Adăugați ceață pentru efect
mașinile de ceață sau ceață sunt folosite pentru a crea dispoziție și dramă și pentru a evidenția fasciculele de lumină care sunt proiectate pe scenă. Fogger a fost folosit ca efect de scenă în sine, cu trupe de rock grele, în special folosind pături groase de ceață pentru a crea fundaluri intense. Tipurile de lumini utilizate ca exemplu sunt luminile de inundații, cum ar fi parcanele sau barele LED.
8. Blinders, Stroboscopes,lasere
Blinders sunt lumini intense care trage la publicul aparent iluminat întreaga locație. Luminile momentan” orb”, de unde și numele efectului. Acestea sunt în mod normal, înființat în spatele trupei sau pe ambele părți ale scenei îndreptat direct în public. Nu le lăsați prea mult, altfel efectul dvs. este prea intens și devine enervant pentru public.
Stroboscopii sunt lumini albe intense care clipesc rapid și sunt utilizate în rafale scurte în timpul spectacolului pentru a crea efectul dramatic al mișcării lente sau în timpul unui crescendo sau scurt tambur caracteristică în timpul piesei. Nu utilizați mai mult de câteva secunde, altfel poate deveni enervant.
laserele sunt un alt efect perfect. Puteți plasa o pereche de lasere în spatele artiștilor interpreți sau executanți îndreptat în sus în direcții divergente (cum ar fi o formă de V, de exemplu) și combinate cu ceață va crea un efect cu adevărat minunat.
9. Mutarea capete
mutarea capete sunt o opțiune fantastic pentru a adăuga la performanța. Acestea adaugă mișcare, culoare și forme (gobos) efectului general, făcându-l să pară o producție de top. Puteți așeza două sau patru capete în mișcare pe ambele părți ale scenei în jurul sau în spatele dvs. Modul ideal de a le Programa este oglindirea (vedeți mai multe despre asta în postarea noastră anterioară despre comenzile rapide de control al iluminatului). Ele pot schimba rapid culorile și direcția, precum și punctul de fundal și proiect gobos (forme), care ar putea roti sau prisma în funcție de capacitățile de cap în mișcare le-ați luat.
capetele în mișcare sunt de obicei mai scumpe decât corpul de iluminat mediu, astfel încât să le puteți angaja dacă bugetul dvs. nu permite acest lucru.
dacă folosiți capete în mișcare, fumul ar face efectul și mai impresionant.
10. Cine deține controlul?
cele mai inteligente lumini de scenă au capacitatea de control DMX la bord și caracteristici avansate de control oferite. Un tehnician de iluminat sau designer este de obicei folosit pentru a opera platforma de iluminat în același mod ca un inginer de sunet, cu toate acestea, există opțiuni mai simple. Rularea sunetului activ al luminilor poate arăta superb în timp ce unele trupe își sincronizează luminile cu pista de clic midi a unui baterist sau tastaturist. Sound active poate avea totuși limitele sale și nu poate fi utilizat cu toate tipurile de muzică. Se aplică în principal muzicii cu tempo mai mare și o cotă bună de bas.
Și În Cele Din Urmă: Fii Creativ!
cel mai bun lucru despre iluminarea trupei sau a performanței este că nu există reguli dure și rapide de urmat. Creativitatea și caracterul practic sunt cele mai bune modalități de a vă asigura că trupa dvs. nu numai că arată bomba, ci și îmbunătățește spectacolul general. Când trupele se balansează și spectacolul de lumină este în armonie cu întreaga performanță, este aproape ca o experiență religioasă.
vă rugăm să partajați această postare dacă v-a plăcut!
