a zenekar show-jának megvilágítása nem csak hűvös módja annak, hogy új dinamikát adjon a műsorokhoz, hanem nagyszerű módja annak, hogy kitűnjön a többi közül! A termelési érték hozzáadása a koncertjeihez különbséget tehet a legjobban számlázott vagy az örök támogatási törvény között.
lenyűgöző hatást hozhat létre egy ésszerűen szerény költségvetéssel. A színpadi világítás lehet olyan egyszerű, mint egy par doboz, vagy olyan kifinomult, mint az intelligens mozgó fejek flottája, amely a zene minden ütemére van programozva. A jó hír az, hogy a világítás megfizethetőbbé és kényelmesebbé vált, akár saját világítási berendezést vásárol, akár koncertenként bérel.
tíz egyszerű világítási technikák, hogy a zenekar néz ki a bomba
1. Ki van a reflektorfényben?Általában profilokat vagy spotlámpákat használnak az egyes előadókon, hogy azok fókuszpontok legyenek a show során. Jellemzően az énekes lenne világít egy dal előadása során, azonban ha van egy vezető szünet, akkor a gitáros lenne a fókuszpont annak érdekében, hogy a közönség figyelmét rájuk irányítsa.
a reflektorfénynek nem kell fehérnek lennie, sok esetben a borostyán és a meleg fehér árnyalatai használhatók a létrehozni kívánt hangulattól függően. Néhányan a vörös végletekig mennek egy tüzes előadásért.
lehet kezdeni egy parcan, de ideális esetben kell használni 2-3 egy kis teljesítmény, hogy a fény a csillag előadóművész több szögből.
a lámpák magasságának valahol 1-2, 5 m között kell lennie, amelyet világító Állvánnyal lehet elérni.
2. Háttér vagy” Cyc ” világítás
a színpadnak általában van egy hátsó fala, amely felhasználható háttér kivetítésére vagy megvilágítására, hogy megfeleljen a dal hangulatának. Ilyen például a parcans használata egy meghatározott színnel vagy a szín megváltoztatása egy előre programozott szekvencia szerint (általában DMX – en keresztül). Ha a zenéje vidám és magas szintű basszusgitárral rendelkezik, használhatja a parcans vagy más disco effektust a zene aktiválásakor.
egyes zenekarok hangulatvilágítást is használnak, például vízhatást vagy olajhatást, ha nyugtató hatást keres.
ha fényesebb és érdekesebb effektusokat szeretne elérni a háttérben, használjon néhány mozgó fejet gobókkal (a Gobók általában a fénybe vannak beépítve, és lehetővé teszik, hogy a fény különböző formákat vetítsen a falra) forgó és változó alakzatokat. Ez nyilvánvalóan drágább lehetőség, de minden bizonnyal szükség szerint bérelhető, ahelyett, hogy megvásárolná a kívánt hatás elérését a költségvetés megsértése nélkül.
3. Hangulat és dráma
a különböző színek hangulatot és intenzitást adhatnak a műsornak. Használjon sötétebb színeket, például kék vagy ibolya drámai blues effektushoz, vagy olyan színeket, mint a borostyán vagy a piros, hogy energiát adjon az előadáshoz. A fényforrás általában egy par doboz vagy egy wash led sáv. Ezek különböző helyeken helyezhetők el, például oldalról az előadókra ragyogva, hogy a szín egy másik dimenzióját adják a műsornak.
mindig győződjön meg arról, hogy a vezető előadót vagy énekest világosabb szín mossa, mint a zenekar többi tagját, hogy felhívja a figyelmet rájuk. Ha nincs vezető előadó, mint olyan, akkor azt javasoljuk, hogy a zenekar minden tagja kiemelje a világosabb színt, és világos kontrasztot biztosítson a háttérvilágítással a szín és a fényerő szempontjából, azaz a háttér általában sötétebb és alacsonyabb színárnyalatú legyen, mint az előadók.
4. Sziluettben
a fények az előadó mögül vetíthetők, hogy egy sziluettet hozzanak létre, amely rejtélyt és drámát ad a kiválasztott zenekarnak vagy zenésznek. Ez nyilvánvalóan ellentétben áll az előző cikkünkben megosztott javaslattal, mert ez attól függ, hogy milyen hatást próbál elérni. Az egyik javaslat az, hogy indítsa el a show háttérvilágítással (és nem reflektorfénybe a vezető) és a haladás, hogy a világítás őket néhány másodpercig a teljesítmény, amikor a zene felveszi. Ez drámaibb hatást váltana ki, és fokozná a feszültséget.
5. Uplighting
azáltal, hogy reflektorokat vagy színváltókat helyez a H-állványokra az előadók lábánál, és rájuk lő, drámai “up-lighting” hatást hoz létre. Ez még jobban néz ki, ha a ciklorámával együtt használják, hogy mélységet és intenzitást hozzanak létre a színpad elejétől a hátsó részig.
6. Colour Changing
a Színváltók a vizuális izgalom növelésére és a pálya hangulatának meghatározására szolgálnak. Bizonyos színek programozhatók bizonyos versekhez, míg a kórus egy adott színű árvíz lehet. Még az egyszerű mosások is megnézhetik az üzletet a spotlámpákkal, amelyek átvágják és profilozzák az egyes előadókat.
ha egy szögből más színt ragyog, az szép mélységet ad a műsornak, és meglehetősen lenyűgöző lesz
7. Adjon hozzá ködöt a hatás érdekében
a köd – vagy ködgépeket hangulat és dráma létrehozására, valamint a színpadra vetített fénysugarak kiemelésére használják. A ködöt önmagában színpadi effektusként használták nehéz rockzenekarokkal, különösen vastag ködtakarók felhasználásával, hogy intenzív háttereket hozzanak létre. A példaként használt lámpák típusai az árvízlámpák, például a parcans vagy a LED rudak.
8. Blinders, Strobes, Lasers
a Blinders intenzív fények, amelyek a közönségre lőnek, látszólag megvilágítva az egész helyszínt. A fények egy pillanatra ” vak ” akkor innen a neve a hatás. Ezeket általában a zenekar mögött vagy a színpad mindkét oldalán állítják fel, közvetlenül a közönség felé mutatva. Ne hagyja ezeket túl sokáig, különben a hatása túl intenzív lesz, és bosszantóvá válik a közönség számára.
a Strobók intenzív fehér fények, amelyek gyorsan villognak, és az előadás során rövid sorozatokban használják a lassított mozgás drámai hatását, vagy a Crescendo vagy a rövid dobolás során. Ne használja néhány másodpercnél tovább, különben idegesítővé is válhat.
a lézerek egy másik tökéletes hatás. Elhelyezhet néhány lézert az előadók mögött, amelyek eltérő irányba mutatnak (például egy V alakú), és a köddel kombinálva valóban fantasztikus hatást eredményez.
9. Mozgó fejek
mozgó fejek egy fantasztikus lehetőség, hogy adjunk a teljesítményt. Hozzáadják a mozgást, a színeket és a formákat (gobos) az Általános hatáshoz, így úgy néz ki, mint egy csúcsminőségű produkció. Két vagy négy mozgó fejet helyezhet a színpad mindkét oldalára maga körül vagy mögött. A programozás ideális módja a tükrözés (erről bővebben a világításvezérlő parancsikonokról szóló korábbi bejegyzésünkben olvashat). Gyorsan megváltoztathatják a színeket és az irányt, valamint rámutathatnak a háttérre és kivetíthetik a gobókat (alakzatokat), amelyek a mozgó fej képességeitől függően foroghatnak vagy prizmázhatnak.
a mozgó fejek általában drágábbak, mint az átlagos világítótest, így felveheti őket, ha a költségvetés nem teszi lehetővé.
mozgó fejek használata esetén a füst valóban még lenyűgözőbbé tenné a hatást.
10. Ki irányít?
a legtöbb intelligens Színpadi lámpa rendelkezik DMX vezérlési képességgel a fedélzeten és fejlett vezérlési funkciókkal. A világítástechnikus vagy tervező általában használják, hogy működtesse a világítás Telep ugyanúgy, mint egy hangmérnök, azonban vannak egyszerűbb lehetőségek. A lights sound active futtatása kiválóan néz ki, míg egyes zenekarok szinkronizálják fényeiket egy dobos vagy billentyűs MIDI kattintási sávjával. Sound active lehet korlátai azonban nem használható minden típusú zene. Ez elsősorban a magasabb tempójú zenére és a basszus jó arányára vonatkozik.
És Végül: Légy Kreatív!
a legjobb dolog a zenekar vagy a teljesítmény megvilágításában az, hogy nincsenek szigorú szabályok, amelyeket be kell tartani. A kreativitás és a gyakorlatiasság a legjobb módja annak, hogy a zenekar ne csak úgy néz ki, a bomba, hanem növeli a teljes show. Amikor a zenekarok ringatóznak, és a fény show összhangban van az egész előadással, az majdnem olyan, mint egy vallásos élmény.
kérjük, ossza meg ezt a bejegyzést, ha élvezte!
