밴드의 쇼를 조명하는 것은 당신의 쇼에 새로운 동적을 추가 할 수있는 멋진 방법뿐만 아니라 나머지에서 눈에 띄는 할 수있는 좋은 방법뿐만 아니라! 당신의 연주회에 생산 가치를 추가하는 것은 당신이 최고 청구 받고 또는 영원한 지원 행위 인 사이의 차이를 만들 수 있습니다.
당신은 합리적으로 겸손한 예산에 인상적인 효과를 만들 수 있습니다. 단계 점화는 동위 깡통의 세트 처럼 간단할,또는 음악의 각 구타에 프로그램되는 지적인 이동하는 머리의 함대 처럼 세련될 수 있다. 희소식은 점화가 너의 자신의 점화 의장을 사나,작살에 의하여 작살 기초에 고용하는 더 줄 수 있고 편리하게되었다 고 이다.
밴드가 폭탄을 보이게하는 10 가지 간단한 조명 기술
1. 누가 주목 받고 있습니까?일반적으로 프로필 또는 스포트 라이트는 개별 공연에 사용 됩니다 그래서 그들은 쇼 동안 초점 포인트 수 있습니다. 일반적으로 리드 싱어는 노래의 성능 중에 점등 될 것이다,그러나 리드 휴식이있는 경우 다음 기타리스트는 그들에게 관객의 관심을 지시하기 위해 초점 포인트가 될 것이다.
스포트라이트는 흰색 일 필요는 없으며,많은 경우 만들고자하는 분위기에 따라 호박색과 따뜻한 흰색 음영을 사용할 수 있습니다. 몇몇은’불 같은’성과를 위해 빨강의 극치에 갈 것이다.
하나의 파칸으로 시작할 수 있지만,작은 공연에는 2-3 을 사용하여 하나 이상의 각도에서 스타 연기자의 빛을 얻는 것이 이상적입니다.
조명의 높이는 1~2.5 미터 사이여야 하며,이는 조명 스탠드를 사용하여 얻을 수 있다.
2. 무대에는 일반적으로 배경을 투사하는 데 사용하거나 노래의 분위기에 맞게 조명 할 수있는 뒷벽이 있습니다. 예를 들면 설정된 색상으로 파칸을 사용하거나 사전 프로그래밍 된 시퀀스에 따라 색상을 변경하는 것입니다. 음악이 경쾌하고 저음 수준이 높으면 음악 활성화에 설정된 파칸 또는 다른 디스코 효과를 사용할 수 있습니다.
일부 밴드는 진정 효과를 찾고 있다면 물 효과 또는 오일 효과와 같은 무드 조명을 사용합니다.
당신이 배경에 더 밝고 재미있는 효과를 달성하려면,(고보는 일반적으로 빛에 내장하고 빛이 벽에 다른 모양을 투사 할 수 있습니다)고보와 머리를 움직이는 몇 가지를 사용 회전 및 모양을 변경. 이것은 분명히 더 비싼 옵션이지만 예산을 깨지 않고 원하는 효과를 얻기 위해 구입하는 대신 필요에 따라 확실히 고용 될 수 있습니다.
3. 기분과 드라마
다른 색상은 쇼에 분위기와 강도를 추가 할 수 있습니다. 극적인 블루스 효과를 위해 파란색 또는 보라색과 같은 어두운 색상을 사용하거나 성능에 에너지를 추가하기 위해 호박색 또는 빨간색과 같은 색상을 사용하십시오. 광원은 보통 동위 깡통 일 것입니다 또는 세척은 막대기를 지도했습니다. 이들은 예를 들어 다른 위치에 배치 할 수 있습니다 공연에 측면에서 빛나는 쇼에 색상의 또 다른 차원을 추가 할 수 있습니다.
항상 리드 연주자 또는 가수가 그들에게 관심을 끌기 위해 밴드의 나머지 부분보다 밝은 색으로 씻어 있는지 확인하십시오. 리드 연주자가 없다면 밴드의 모든 멤버가 밝은 색상으로 강조 표시하고 색상 및 밝기 측면에서 배경 조명과 명확한 대비를 갖도록 권장합니다.
4. 실루엣
조명은 선택한 밴드 나 음악가에 신비와 드라마를 추가하는 실루엣을 만들기 위해 연기자 뒤에서 투사 할 수 있습니다. 이것은 분명히 이전 기사에서 공유 한 제안과는 달리 달성하려는 효과에 달려 있기 때문입니다. 1 개의 제안은 역광 조명(및 지도에 스포트라이트 없음)에 쇼를 시작하고 음악이 위로 쑤실 때 성과를 통해 약간 초 높은 쪽으로 그(것)들을 점화에 점진하기 위한 것이다. 이것은 극적인 효력을 창조하고 긴요함을 높게 할텐데.
5. 업라이팅
스포트라이트 또는 컬러 체인저를 공연자의 발밑에있는 에이치 스탠드에 놓고 그들을 쏘면 극적인”업 라이트”효과를 만듭니다. 사이클로라마와 함께 사용하면 스테이지의 전면에서 후면까지 깊이와 강도를 만들 수 있습니다.
6. 색상 변경
색상 변경기는 시각적 흥분을 추가하고 트랙의 분위기를 정의하는 데 사용됩니다. 코러스는 하나의 특정 색상의 홍수 수 있지만 특정 색상은 특정 구절에 대해 프로그래밍 할 수 있습니다. 심지어 간단한 세척을 통해 절단 및 개별 공연 프로 파일링 스포트 라이트와 함께 사업을 볼 수 있습니다.
한 각도에서 다른 색을 비추는 것은 쇼에 멋진 깊이를 더할 것이며
7 또한 꽤 인상적 일 것입니다. 효과를 위해 안개 추가
안개 또는 연무 기계는 정취와 연극을 창조하,단계에 계획되고 있는 광선을 강조하기 위하여 사용된다. 포거는 강렬한 배경을 만들기 위해 안개의 두꺼운 담요를 사용하여 특히 무거운 록 밴드와 함께 그 자체로 무대 효과로 사용되어왔다. 예를 들어 사용되는 조명 유형은 다음과 같은 홍수 조명입니다.
8. 눈가리개,스트로브,레이저
눈가리개는전체를 조명하는 것처럼 보이는 관객을 쏘아내는 강렬한 조명입니다. 조명 순간적으로”블라인드”당신은 효과의 따라서 이름. 이들은 일반적으로 밴드 뒤에 또는 관객으로 직접 가리키는 무대의 양쪽에 설정 됩니다. 너무 오래 그렇지 않으면 귀하의 효과가 너무 강렬 하 고 관객에 대 한 성가신 됩니다에 그 두지 마십시오.
스트로브는 빠른 속도로 번쩍이는 강렬한 흰색 조명으로,퍼포먼스 중에 짧은 버스트로 사용되어 슬로우 모션의 극적인 효과를 내거나 조각 중에 크레센도 또는 짧은 드럼 연주 기능을 만듭니다. 몇 초 이상 사용하지 마십시오 그렇지 않으면 그것은 또한 성가신 될 수 있습니다.
레이저는 또 다른 완벽한 효과입니다. 당신은(예를 들어 브이 모양 등)분기 방향으로 가리키는 공연 뒤에 레이저의 몇 가지를 배치 할 수 있습니다 안개와 결합 정말 멋진 효과를 만들 것입니다.
9. 이동 헤드
이동 헤드는 성능에 추가 할 수있는 환상적인 옵션입니다. 그들은 최고 수준의 생산처럼 보이게 전반적인 효과에 움직임,색상 및 모양(고보)를 추가합니다. 당신은 주위 또는 뒤에 무대의 양쪽에 두 개 또는 네 개의 이동 머리를 배치 할 수 있습니다. 그들을 프로그램 하는 이상적인 방법은 미러링(조명 제어 바로 가기에 대 한 우리의 이전 게시물에서 그에 대 한 자세한 참조). 그들은 빠르게 당신이있어 이동 헤드의 기능에 따라 회전 또는 프리즘 수 배경 및 프로젝트 고보(모양)에 색상과 방향뿐만 아니라 포인트를 변경할 수 있습니다.
이동하는 머리는 전형적으로 평균 전등 설비 보다는 더 비싸다,그래서 당신의 예산이 그것을 허용하지 않는 경우에 당신은 그(것)들을 고용할 수 있다.
움직이는 머리를 사용하는 경우,연기가 정말 효과를 더욱 인상적 만들 것입니다.
10. 누가 통제하고 있습니까?
대부분의 지적인 단계 빛에는 제안에 디엠엑스 통제 기능과 고급 제어 특징이 있습니다. 조명 기술자 또는 디자이너는 일반적으로 사운드 엔지니어와 거의 같은 방식으로 조명 장비를 작동하는 데 사용됩니다,그러나 간단한 옵션이 있습니다. 일부 밴드는 드러머 또는 키보디스트의 미디 클릭 트랙에 자신의 조명을 동기화하는 동안 조명 사운드 활성 실행하면 뛰어난 볼 수 있습니다. 그러나 활성 사운드는 그 한계를 가질 수 있으며 모든 유형의 음악과 함께 사용할 수 없습니다. 그것은 주로 높은 템포와 저음의 좋은 점유율을 가진 음악에 적용됩니다.
그리고 마지막으로: 창의력!
밴드 나 성능을 조명에 대한 가장 좋은 것은 따라야 할 하드 및 빠른 규칙이 없다는 것입니다. 독창성과 실용성은 너의 악대가 뿐만 아니라 폭탄을 보는 것을 지키는 제일 방법 이고 그러나 또한 전부 쇼를 강화한다. 밴드가 흔들리고 빛의 쇼가 전체 공연과 조화를 이룰 때,그것은 거의 종교적인 경험과 같습니다.
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