não Há como negar que a tecnologia continua a influenciar significativamente a indústria da música nos dias de hoje. As pessoas se sentem confortáveis integrando a tecnologia moderna em suas vidas diárias e as maneiras como ouvem música não são imunes a esses avanços.
uma das maiores mudanças que a indústria da música viu é que, pela primeira vez, os elementos da música (o visual e o acústico) foram separados e não são mais necessários como dupla. Costumava ser que a música só era vista ao vivo-daí os aspectos visuais e de áudio. Mas, com o avanço da engenharia de áudio, a” … tecnologia dissociou olho e ouvido”.
agora, os amantes da música são muitas vezes deixados com apenas o que ouvem. E embora isso tenha estimulado algumas das melhores escolas de engenharia de áudio e som do país a estourar com os alunos animados com as mudanças tecnológicas nesta indústria em evolução, muitos músicos ficam preocupados que a tecnologia essencialmente os substitua. No entanto, à medida que analisamos mais profundamente como a tecnologia se entrelaçou na indústria da música, você verá que, embora algumas coisas ainda estejam se desenvolvendo, a verdade é que a tecnologia digital está realmente sendo saudada como o salvador da indústria da música, em vez de o destruidor.
uma indústria em mudança
nos últimos cinquenta anos, o uso de computadores para gerar som evoluiu para o que é a música popular mainstream de hoje. Formato, meios, performance e distribuição de música forçaram aqueles na indústria da música a seguir essa tendência crescente e se adaptar ou morrer.
esses novos desenvolvimentos em como o áudio é manipulado não são os únicos que a indústria da música viu. Na verdade, as mudanças que vêm com a tecnologia digital vão muito além da gravação de áudio.
tudo mudou.
a produção de áudio evoluiu, artistas independentes não vinculados a grandes gravadoras estão em um campo de jogo mais nivelado, e até mesmo a maneira como o consumidor ouve e compra música mudou com os tempos.
um tempo de tentativa
quando o download digital chegou ao mercado, a indústria da música entrou em um tailspin virtual. À medida que as vendas de discos despencavam devido à música pirata de fácil acesso (fornecida graças a serviços de música online como o Napster), ninguém sabia o que fazer.À primeira vista, parecia que a tecnologia estava desmantelando a indústria da música e aparentemente não havia recuperação à vista. Os consumidores estavam recebendo o que queriam sem gastar seu dinheiro suado. E para completar, eles poderiam personalizar o que baixaram, obtendo apenas a música que queriam, em vez de ter que comprar um álbum inteiro para um título de música favorita.Enquanto isso, a indústria da música tradicional do país e todos os varejistas vinculados a ela sofreram como resultado:
- os Estados Unidos perderam US $ 12.5 bilhões por ano em vendas totais devido à música pirata.
- 71.060 empregos foram perdidos.Trabalhadores dos EUA perderam aproximadamente US $2,7 bilhões em ganhos anuais; US $1,1 bilhão disso teria sido ganho por funcionários da própria indústria da música.
- os Estados Unidos também perderam US $422 milhões por ano em receita tributária.
grandes gravadoras enfrentaram um grande dilema. Normalmente, no controle total, eles tinham que renunciar ao poder para o consumidor, que agora estava no controle, ou perder tudo e desaparecer. E como qualquer empresário de sucesso lhe dirá, ceder ao que o cliente quer é a única maneira de ficar à frente.De fato, como empresas como BMG Rights Management e Kobalt começaram a oferecer serviços de gravadora sem exigir direitos à música, os principais players da indústria de gravadoras foram forçados a repensar seus modelos de negócios existentes.Como resultado, alguns músicos se tornaram fortalecidos pelos avanços da tecnologia e mudaram o campo de jogo para sempre.
perdeu dinheiro
como a indústria da música ganhou mais controle sobre a música pirata e streaming de internet tornou-se a norma, artistas e suas gravadoras se certificaram de que todos sabiam que ainda não estavam felizes com as mudanças que a tecnologia havia incentivado.
todo mundo quer ser pago por seu trabalho. E os músicos não são diferentes, não importa quanto dinheiro eles ganhem anualmente. Enquanto os músicos protestavam contra a transmissão online de suas músicas sem o que consideravam “compensação justa”, os consumidores resistiram e deixaram claro o que queriam. No final, a maioria dos músicos cedeu ao fato de que a tecnologia de streaming on-line é o que o futuro implica, e embora mais difícil do que a maneira antiquada, ainda há muito dinheiro a ser feito transmitindo suas músicas.
isso não quer dizer que aqueles na indústria da música estão desprotegidos, no entanto, e que os consumidores têm o direito de acessar música de graça, não importa o quê. Na verdade, organizações como a Featured Artists Coalition (FAC) foram organizadas para proteger artistas da indústria da música.
melhores conexões de ventilador
dito isso, a tecnologia não trouxe mágoa a todos os envolvidos. Serviços de streaming Online como Spotify, Pandora e MixRadio cresceram desde a normalidade de smartphones e tablets.
além disso, melhores conexões de fãs foram forjadas com streaming online. Fãs e artistas se conectam, fãs e marcas se conectam e até fãs e fãs se conectam.
algoritmos foram desenvolvidos por aqueles que fizeram cursos aprofundados de engenharia de áudio para estudar os gostos musicais dos usuários e entregar música personalizada a eles sob demanda. Essa personalização baseada em coisas como preferências de audição, gênero, idade e localização desempenham um papel no que a música é fornecida.
a grande coisa é que os usuários também podem fazer suas próprias personalizações quando se trata do que ouvem online. Embora listas de reprodução personalizadas sejam recomendadas a eles por meio de algoritmos complexos, os usuários não são impedidos de sair de sua bolha, se conectar com novos artistas e fãs e desenvolver um novo gosto pela música. Isso simplesmente aumenta o apelo de que a tecnologia é boa para a indústria da música e satisfaz os clientes agora mais do que nunca.
nenhuma mudança na técnica de composição
a verdade é que, embora a tecnologia aparentemente “tenha assumido” a indústria da música, muitas coisas ainda permanecem as mesmas. Os artistas ainda gravam em estúdios de gravação tradicionais usando instrumentos reais ao vivo e cantores de apoio. Engenheiros de áudio e som ainda são necessários para configurar, gravar e editar o produto final para atender às demandas do consumidor.
a única diferença é que os computadores estão aprimorando a música para torná-la mais parecida com o que os consumidores querem hoje em dia. Engenheiros de áudio especialistas estão pegando músicas antigas e tornando-as novas. Eles estão borrando a linha entre o que é real e o que é digital ‒ e os clientes adoram. É provavelmente por isso que a tecnologia digital está sendo saudada como um herói para o que era uma indústria que estava morrendo lentamente.
Pensamentos finais
no final, se a música morrer como uma indústria, será porque os músicos o deixam. Uma vez que as pessoas percebem que a mudança é inevitável, e que o progresso é opcional, tudo vai avançar muito mais suave.
a música não está morrendo, e nem a arte da engenharia de som e áudio. Está simplesmente evoluindo e permitindo a criação de música de maneiras novas e emocionantes. Quanto mais cedo todos na indústria da música abraçarem isso, mais capacitados eles sentirão para criar algo que nunca foi ouvido antes ‒ e isso será algo para se orgulhar.
se você estiver interessado em entrar nesta nova e excitante indústria da tecnologia musical e viver na área de Baltimore, entre em contato com o Sheffield Institute for the Recording Arts. Como uma das melhores escolas de engenharia de áudio e som do país, Sheffield terá você preparado para a indústria da música em mudança de uma forma que não traz nada além de sucesso para você.
