você deve ter notado que certas mudanças de acordes lhe dão uma sensação de satisfação, prazer mesmo. Um sentimento que faz você se sentir completo. Por outro lado, antes que esse sentimento chegue, você pode sentir a mudança na música, a sensação de que a música está se movendo, que está progredindo. Ambos os sentimentos estão intimamente associados à tensão e liberação. Dominar a tensão e a liberação é um aspecto importante da música.
construir tensão ajuda a engajar o ouvinte, enquanto criar uma liberação proporciona satisfação, de uma forma que toda a tensão saia em um único momento de satisfação e prazer.
combinados, a tensão e a liberação são a chave para fazer boa música.
na maioria das vezes, é planejado e bem definido, mas para muitos compositores, vem naturalmente, como se a música estivesse se guiando. Neste artigo, vamos explorar o conceito de tensão e liberação, e como podemos utilizar o círculo de quintos para construir tensão e criar uma liberação.
o círculo dos quintos é uma ferramenta útil para todos os criadores de música. Se você for no sentido horário no círculo, encontrará os quintos para cada nota. Mas se você for no sentido anti-horário, você reverterá o intervalo e obterá um quarto. Em breve você descobrirá como isso será útil.
entendendo a tensão e a liberação
na música de hoje, a tensão e a liberação geralmente são criadas construindo progressões de acordes.
essas progressões de acordes funcionam em segundo plano e, lentamente, criam movimento na música, sem que você perceba. Agora, como essas progressões de acordes realmente funcionam é realmente simples.
para entender isso corretamente, vamos dividir uma progressão de acordes em três partes:-
1) a tônica
esta parte apresenta o acorde raiz e estabiliza a tonalidade da progressão do acorde.
como este é o próprio tonal, é a área de maior estabilidade em toda a progressão de acordes.
2) o aumento da tensão
esta região aumenta progressivamente a tensão, envolve o ouvinte e acumula movimento na música.
3) Tensão
esta região é a área de maior tensão, geralmente o penúltimo acorde na progressão. Esta área está longe do tônico em termos das notas
e geralmente é seguida pelo tônico.
4) o tônico volta
em vez de diminuir progressivamente a tensão na música, o que fazemos, é pular de alta tensão para o tônico, em um único momento, liberando a tensão acumulada e criando um sentimento de satisfação na música.
esta transição é a essência da progressão de acordes.
entendendo o ciclo
este ciclo é frequentemente repetido várias vezes no decorrer de uma música, ao longo de várias estrofes e versos. Normalmente, este ciclo está na forma de uma progressão I-IV-V, uma das progressões de acordes mais comuns na música.
o acorde tônico, ajuda a estabelecer estabilidade na música. O acorde IV, chamado de subdominante aqui, ajuda a preencher a lacuna entre o tônico e o V. Isso é inserido porque a mudança de baixa tensão para alta tensão deve ser sutil, não repentina.
finalmente o acorde V, o dominante cria o ponto mais alto de tensão na música. Evite usar isso diretamente com o tônico, pois pode parecer muito repentino. Tente usar um acorde entre o I E V para criar um fluxo entre os acordes.
para maior vai, tônico, subdominante, dominante
para menor vai, tônico (menor), menor e dominante.
usando o círculo de quintos
agora como o círculo de quintos se relaciona com isso? Lembre-se de que, se você for no sentido horário, obterá o quinto de cada nota e, se eles forem no sentido anti-horário, obterá o quarto. Você pode facilmente usar este truque para criar instantaneamente uma progressão de acordes simples e usando tensão e liberação. Basta selecionar qualquer nota e tocar, é o acorde correspondente. Este é o tónico. Em seguida, mude um passo no sentido anti-horário, você receberá o IV. Jogue este próximo. Em seguida, siga dois passos no sentido horário, ou seja, um passo no sentido horário do tônico selecionado. Este é o quinto.
um par de coisas para lembrar é que você tem que usar para versões apropriadas dos acordes selecionados.
Para Acordes Maiores
- O tônico é importante
- IV acorde também é importante
- V acorde é um acorde dominante, geralmente um acorde de 7ª.
Para Acordes Menores
- O eu é um menor
- iv também é menor
- V acorde novamente é dominante, um acorde de 7ª.
um exemplo disso é uma simples progressão C-F-G7. O C é o tônico, a área de maior estabilidade. Ao passar de C Para F, você cria um pouco de tensão. Então, à medida que você vai de F para G7, a tensão aumenta. Então, a transição de G7 para C cria uma sensação de liberação.
lembre-se, você pode usar qualquer acorde(desde que esteja na mesma tecla) para criar tensão, mas a melhor maneira de liberá-lo é voltar ao tônico. Além disso, quanto mais próximos dois acordes estiverem um do outro, melhor eles soarão.
espero que isso lhe dê uma idéia do que são tensão e liberação e como usá-los na música real.
sobre o autor
Umang Bhat é um guitarrista da Índia.
ele gosta de escrever sobre a guitarra e ajudar os outros
melhorar o seu jogo de guitarra. Ele continua escrevendo sobre
aulas de guitarra, artigos e truques de guitarra na capa da guitarra.
de acordo com ele, todos os guitarristas devem ajudar uns aos outros,
e aulas de guitarra e tutoriais devem ser acessíveis a todos,
para tornar o violão uma experiência mais rica para todos.
