Como Organizar Sua Própria Exposição de Arte | Artista Fabienne Jenny Jacquet

Por Fabienne Jenny Jacquet

Organizar sua própria exposição de arte é uma grande oportunidade para aumentar o seu perfil, colaborar com outros artistas e vender o seu trabalho diretamente para colecionadores. Muitos artistas conhecidos usaram exposições auto-organizadas para ganhar interesse inicial em seu trabalho: em 1988, Damien Hirst estava em seu segundo ano no Goldsmiths College, quando decidiu organizar uma exposição estudantil independente, Freeze, em um bloco administrativo da London Port Authority em desuso nas docas de Londres. O show foi visitado por Charles Saatchi & Nicholas Serota e o resto, como dizem, é história … se você foi para a escola de arte, terá alguma experiência em montar um show de graduação de sucesso, mas golpear por conta própria pode ser assustador no início. Apresentamos algumas dicas para ajudá-lo a planejar e organizar um show.

Encontrar um local – além do cubo branco

Uma das principais tarefas que você vai se deparar com o planejamento de uma mostra de arte é encontrar uma adequada e acessível do espaço. Ao procurar locais em potencial, pense em como ele atrairá o tipo de público (estudantes, artistas, colecionadores, curadores, galeristas, jornalistas) que você deseja atrair. Para tornar o mais fácil possível para os visitantes virem ao seu show, tente encontrar um espaço próximo ao transporte público e escolha um local acessível para que as pessoas com problemas de mobilidade e deficiências não sejam excluídas do seu projeto, seja como artistas ou visitantes. Embora tendamos a associar exposições de arte a galerias de arte do tipo cubo branco, é uma boa ideia olhar para espaços alternativos também. Os locais que os artistas usaram para shows incluem: restaurantes, cafés, pubs, centros comunitários, escritórios, lojas vazias e bibliotecas. Eu também vi pessoas usando um galpão, um carro, caixas de telefone ou sua sala de estar para fazer um show único, então deixe sua imaginação correr solta! Se você tem um espaço de estúdio grande o suficiente, abrir seu estúdio para o público é uma maneira rápida e fácil de fazer um show. Se você quiser um espaço mais tradicional para o seu show, alguns espaços e galerias liderados por artistas aceitarão propostas de Exposições de curadores iniciantes. Mas primeiro faça sua pesquisa sobre o tipo de projetos que eles apoiam e verifique se eles têm um sistema de inscrição formal para propostas antes de enviar qualquer coisa. Se você está pensando em contratar um espaço de Galeria Comercial, uma palavra de cautela: com galerias de aluguel, os custos do espaço e o pacote de marketing e promoção adicionado que eles geralmente oferecem podem ser proibitivos. Além disso, os profissionais de arte em geral saberão que esses tipos de galerias estão simplesmente ganhando dinheiro com a contratação de suas instalações, em vez de operar como galerias de arte de boa-fé, e muitas vezes darão um erro a esse tipo de show.

qual local é mais acessível para você?A artista irlandesa Jennifer Smith está planejando usar sua casa incomum, um antigo moinho de vento na Holanda, para começar a curadoria de shows em grupo em 2020. Ela diz: “cheguei a um ponto na minha carreira em que aprecio a importância de criar suas próprias oportunidades. Passei meu quinhão de tempo solicitando chamadas abertas, mas elas podem ser caras e a rejeição destrói a alma. Eu quero assumir o controle do meu próprio futuro no mundo da arte. Acho que os artistas precisam se concentrar em formas de mostrar seu trabalho, alcançar o público e se tornar visíveis, sem esperar que uma galeria ou curador faça isso por eles. Minha casa, Clovermill, está localizada no terreno de um antigo moinho de vento. Está em um local remoto cercado por água e campos. Embora este tenha sido um grande espaço para eu trabalhar e me concentrar em minha própria ‘voz’ na pintura, agora sinto que é importante abrir um diálogo com meus colegas sobre a Pintura contemporânea em geral. A Clovermill atuará como um espaço de trabalho, com foco na experimentação e discussão aberta, que também pode ser usado como um espaço de galeria para exposições.”

instalações e custos adicionais

qualquer que seja o espaço que você procura, verifique cuidadosamente o tipo de instalações que fornece: há eletricidade, água e aquecimento disponíveis? E se sim, quais são os custos anexados? Além disso, verifique cuidadosamente qual cobertura de seguro o local tem no lugar. Você também provavelmente precisará de seu próprio seguro de Responsabilidade Pública se o seu evento for aberto ao público. Lembre-se de que, se você usar amigos e outros artistas como revigoradores e voluntários, precisará consultar o seguro de Responsabilidade Civil do empregador durante o evento. Existem várias organizações de arte que podem dar conselhos aos artistas sobre a necessidade de cobertura de seguro, incluindo A-N. Quando organizei a capa do meu último show, também me pediram para ter um kit de primeiros socorros no local e concluir uma avaliação de risco para o evento. Em termos de seguro para as obras de arte do show, é melhor pedir a todos os artistas que busquem cobertura individual para seu trabalho. Você vai querer discutir e concordar com o local com antecedência quaisquer restrições potenciais sobre como o trabalho pode ser exibido. Por exemplo, você permite perfurar paredes para pendurar obras ou precisa usar apenas acessórios existentes? Certifique-se de ter um contato para o local que pode ser alcançado fora de horas em caso de emergências. Eles acontecem infelizmente. Quando organizei meu primeiro show, o alarme de incêndio continuou disparando e precisava de um engenheiro para consertá-lo e também consegui colocar as chaves presas na porta de entrada do prédio que estava alugando!

ao encontrar um local para sua exposição, lembre-se de:

• Pensar em espaços alternativos para colocar em seu show de arte, não apenas os tradicionais galerias
• não-comprometer-se financeiramente escolhendo caro contratar galerias
• Estar atento aos requisitos de seguro, acessibilidade, localização, de saúde e segurança e custos ocultos quando escolher o seu local
• certifique-se de que o espaço que você escolher vai apelar para o seu público-alvo e que vai ser adequado para se encaixar no tipo de obras de arte que você deseja exibir
• Tem um plano de projeto e/ou lista de verificação para que você possa anotar todos os passos que você precisa tomar para organize e execute seu show com sucesso.

financiando o show-dinheiro, dinheiro, dinheiro

provavelmente é mais fácil no início organizar um show em grupo, em vez de um projeto solo, para que os custos possam ser compartilhados entre artistas. É bastante comum cobrar uma taxa de inscrição se você estiver convidando artistas para enviar trabalho para o seu show e / ou concordar que todos contribuirão com uma certa quantia para a organização do show e marketing. Se você também deseja receber uma comissão sobre a Venda das obras que está mostrando, certifique-se de que os artistas forneçam detalhes de preços para seu trabalho, meio e dimensões e que todos concordem com os Termos que você propõe desde o início. Se você deseja solicitar financiamento e subsídios de arte, certifique-se de enviar sua proposta com bastante antecedência. O Conselho de Artes, por exemplo, exigirá que você envie uma proposta mais de seis semanas antes que seu show ocorra. Para se qualificar para esse tipo de apoio, é provável que você seja solicitado a pensar e demonstrar quais públicos você está alcançando e quais atividades você está implementando para melhorar a participação nas artes. Isso pode significar que sua exposição também inclui a organização de workshops e / ou palestras para dar ao público a oportunidade de interagir com os artistas e as obras em exibição. Para financiar seu show, Você também pode querer olhar para o patrocínio de empresas locais, organizações ou até mesmo amantes de arte individuais. O artista e curador britânico Harry Pye usou esse método quando montou seu primeiro show em Paris: “o British Council cortou £500 (eles tinham um esquema para ajudar o artista britânico no exterior). Em seguida, escrevi para muitos artistas e pessoas de quem gostei, perguntando se eles dariam uma pequena contribuição para fazer o show acontecer. O DJ John Peel, Charles Saatchi, Nicholas Serota, Victoria Wood, Nicola Hicks, Charlie Higson, Andrew Lloyd Webber, Anthony Gormley e Howard Hodgkin doaram pequenas quantias (entre £25 e £100) e eu tenho o suficiente para fazer o show acontecer.”

Quando o Financiamento de Seu Show, Lembre-se de:

• Pool de recursos com outros artistas e organizar um show do grupo para compartilhar os custos
• Se você estiver aplicando para financiamento de arte de tornar seu aplicativo(s) bem antecipadamente
• Se você estiver tomando uma comissão sobre as vendas e o carregamento de uma apresentação e/ou exposição de taxa de deixar claro desde o início para que os artistas sabem o que é esperado deles. Embora você não queira perder dinheiro ao organizar um show, mantenha os custos razoáveis se quiser que as pessoas façam parte do seu projeto e visão
• observe a possibilidade de patrocínio de indivíduos e empresas.

curadoria-desenvolvendo um tema e encontrando outros artistas para um show em grupo

esta é a parte divertida. Você precisará escolher o trabalho que deseja mostrar e criar uma forte identidade e tema para o seu show. Existem muitas maneiras de encontrar artistas com ideias semelhantes. Você pode abordar seus amigos e contatos existentes, bem como artistas cujo trabalho você admira e convidá-los para fazer parte do show. Você pode procurar artistas exibidos neste blog! Você pode fazer uma chamada para submissões em plataformas que listam oportunidades de artistas como Artquest, The London Artist Quarter, A-N e ArtRabbit. Certifique-se de dar aos artistas tempo suficiente para se inscrever e tempo suficiente para selecionar o trabalho antes do show. Você vai querer selecionar e colaborar com pessoas que estão fortemente comprometidas com o projeto. Isto significa que os artistas que estão dispostos a trabalhar em equipe, ajudar a promover o show para suas redes e ajudar com revigilation e instalação, não apenas deixar cair o seu trabalho para você instalar e aparecer na vista privada para um copo de vinho. O espaço que você usa também informará o tipo de trabalho que você pode exibir. Se você quiser incluir trabalhos de vídeo e grandes instalações, você precisa ter certeza de que será capaz de caber nas obras dentro do espaço disponível, bem como o equipamento necessário (cabos, telas, tomadas elétricas) para fazer justiça ao trabalho. Se você decidir apresentar trabalho de desempenho, esteja atento se os artistas usarão equipamentos e substâncias que possam causar danos ao local e/ou a outras obras de arte em exibição. No meu show recente eu tive que recusar educadamente uma oferta de uma performance de artistas que eram conhecidos por usar vários fluidos corporais, líquidos e adereços inflamáveis em seu show como eu estava muito preocupado com o impacto que poderia ter sobre o local e os outros trabalhos em show. Além disso, converse com o local sobre quaisquer restrições sobre o tipo de trabalho que você pode mostrar. No meu último show, me pediram para remover duas fotografias com Nudez após a visão privada, que foi uma verdadeira decepção para mim e para os fotógrafos que os criaram e de repente tiveram que reorganizar sua exibição. Provavelmente, é melhor fornecer ao local visuais com antecedência para que eles sejam claros sobre o que estará em exibição em suas instalações.

ao fazer a curadoria, lembre-se de:

• encontre artistas com ideias semelhantes por meio de contatos e/ou configurando uma chamada aberta para envio
• certifique-se de que seu programa tenha uma forte identidade e tema para destacá-lo. Só escolher obras que correspondem a mostrar a identidade e que funciona bem como parte da exposição em geral
• Só associar-se com artistas que podem trabalhar como uma equipe e estão dispostas a ajudar a tornar o projeto um sucesso
• Ser realista sobre como muitas obras de arte que você pode mostrar dentro do espaço que você tem escolhido e o tipo de trabalhos que você vai ser capaz de apresentar – vale a pena esboçar um mapa à escala de parede e de chão de espaço que você tem
• certifique-se de que o local é clara a respeito e tem acordado às obras, você estará mostrando.

instalação-o ego pousou

ao instalar o show, eu sugeriria desenhar um plano do espaço e começar a pensar sobre onde cada trabalho se encaixaria melhor. Não tente enfiar muitas obras de arte e permitir espaço suficiente para que os visitantes possam caminhar pelo espaço. Como curador, sua escolha de onde uma obra de arte deve seguir o que é melhor para a aparência geral do show, não sobre o que um artista individual pode solicitar (ou, em alguns casos, exigir…). Lembro-me de ter visto algum comportamento verdadeiramente ruim no meu programa de graduação no Central St Martins, enquanto alguns alunos insistentes tentavam invadir os espaços de outras pessoas e / ou alegar que deveriam ter permissão para mostrar mais peças do que seus pares. Este é um esforço de grupo, não apenas uma vitrine para uma ou duas prima donnas, então abaixe o pé cedo. O artista e curador Harry Pye diz: “pessoalmente, eu não gosto de pedir às pessoas que façam algo que eu me sentiria desconfortável fazendo sozinho – então eu acho que o conselho é: faça o que você faria. Eu acho que artistas e curadores precisam estar confiantes em sua própria loucura – coloque os shows que você quer se ver.”Quando montei meu primeiro show, tive muita sorte de trabalhar com um grupo de artistas de apoio e a maioria estava envolvida em pendurar as obras e ajudar a preparar o espaço para o show. Alguns foram capazes de trazer para o projeto habilidades e equipamentos que eu não tinha, incluindo, por exemplo, planejamento e criação de sistemas de som e criando o fundo musical para a exposição.

Quando Instalar a Sua Exposição, não se esqueça De:

• Plano de sua exibição antecipadamente
• Pensar sobre requisitos técnicos (tomadas de energia, telas, iluminação específica requisitos) que pode informar qual espaço você atribuir a um trabalho
• Base de suas decisões sobre o que é melhor para o show global, em vez de solicitações individuais de artistas
• Pergunte o que os artistas tomando parte para ajudar a instalar o show; trabalhar como um grupo e compartilhar conhecimento e habilidades
• Se você estiver planejando instalar trabalho fora do local, pense se há problemas de segurança e de como o tempo pode ter impacto sobre o trabalho. Concorde com o artista se seu trabalho precisa ser trazido de volta para dentro no final do horário de funcionamento todos os dias enquanto o show Está ligado ou se eles estão felizes em ser expostos aos elementos e possíveis danos/vandalismo.

promover o show-destacando-se da multidão

comece promovendo o show com seus contatos existentes (amigos, família, Colecionadores, colegas artistas, galerias), mas também divulgá-lo ao público em geral. Isso significa usar as mídias sociais e escrever um comunicado de imprensa para enviar à imprensa local e nacional. Artquest tem alguns bons conselhos sobre como escrever um comunicado de imprensa eficaz em seu site. Certifique-se de que você tem algumas imagens de boa qualidade do trabalho que você vai mostrar para compartilhar on-line e uma sinopse sobre cada artista que você está mostrando para dar às pessoas uma ideia das histórias por trás das obras. Lembre-se de projetar folhetos para promover o show, bem como cartazes que você pode ser capaz de exibir fora do local para incentivar as pessoas que estão passando para entrar em seu espaço.

ao promover sua exposição, lembre-se de:

• tenha uma lista de discussão atualizada com todos os seus contatos existentes. Esteja atento às regras do GDPR ao entrar em contato com as pessoas e manter seus dados em arquivo
• Escreva um comunicado de imprensa. Segmente os meios de comunicação locais (de jornais a blogs), bem como a arte e a mídia nacional.
• Use as redes sociais antes, durante e depois do show para mostrar o que está acontecendo em sua exposição, esta deve incluir a postagem de material de vídeo de seu show, entrevistas com artistas, as imagens das obras e assim por diante…
• certifique-se de ter imagens de boa qualidade para compartilhar
• Pedir a todos os outros artistas no show para ajudar a promovê-lo com os seus próprios contactos
• publicar a sua exposição sobre arte, eventos e listagens de sites ( Time Out)
• Convidar jornalistas para ter uma privada, visita guiada do show, se eles não podem atender a sua exibição particular do evento
• Fazer claro que você exibir folhetos para os visitantes com informações sobre o trabalho e os artistas no show. Certifique-se de ter sinais claros e aviso se exibir um trabalho que pode não ser adequado para crianças.

The Private View-time to network and celebrate

The Private View is an opportunity to open the show and have a celebration for you and your friends. É também uma grande oportunidade para schmooze quaisquer contatos do mundo da arte, jornalistas e colecionadores que você convidou para o evento. A mistura de álcool e diversão pode ser ótima, mas você precisa ter o chapéu do organizador durante o evento: fique de olho nas garrafas e copos deixados em exibições e obras de arte e em qualquer confusão. Eu pessoalmente evitaria fornecer comida no evento, novamente para evitar o potencial de danos às obras de arte.

na vista privada, lembre-se de:

• Se você decidir servir bebidas alcoólicas, também, fornecer alternativas para os não-bebedores
• Manter um olho para o comportamento dos visitantes que possa causar danos para as obras de arte e afetar outras pessoas a fruição do evento
• certifique-se de cumprimentar e agradecer a todos que tomaram o tempo para visitar o seu show, e usar a oportunidade para a rede e fazer novos contatos
• Tirar fotos, e vídeos, do evento para ajudar a promover a exposição.

(imagem: ‘Modo de exibição particular’, a pintura por Fabienne Jenny Jacquet)

Durante o show – manter o ritmo e aproveitar ao máximo a oportunidade

Enquanto o show é que é uma boa oportunidade de conversar com os visitantes e compartilhar o seu conhecimento das obras em exposição. Também é um bom momento para capturar os detalhes de contato dos visitantes para que você possa adicioná-los à sua lista de discussão. Você pode querer ter um livro de Visitantes na entrada do seu show, onde as pessoas podem optar por deixar comentários e seus detalhes de contato se quiserem ser informadas sobre futuros shows e projetos. Em uma nota prática, certifique-se de que você sempre tenha pelo menos duas pessoas revigorantes no espaço enquanto sua exposição estiver ligada.

durante o show, lembre-se de:

• seja sempre profissional, esteja você lidando com o público ou com outros artistas. Você quer o show a ser uma boa experiência para todos
• Organizar uma vigiar rota com antecedência para que você tenha sempre duas pessoas no local, todo o tempo, enquanto a mostra é aberta
• certifique-se de que você tem de mão-outs sobre o trabalho no visor e etiquetas para cada trabalho
• Capturar detalhes de contato de visitantes, de modo que você pode mantê-los informados do futuro mostra
• Certifique-se de que você pode fornecer informações claras sobre as obras em exposição e os artistas, assim como os preços se alguém estiver interessado na compra de trabalho.

não há dúvida de que organizar uma exposição é um trabalho árduo, mas incrivelmente gratificante. Demora um pouco para atrair visitantes para eventos, por isso não desanime se o seu programa atrair pequenos públicos no início. Mesmo os melhores shows planejados terão alguns soluços, então não seja muito duro consigo mesmo se as coisas derem errado. É tudo um processo de aprendizagem e não se esqueça de se divertir!Fabienne Jenny Jacquet vive e trabalha em Londres, Reino Unido. Seu trabalho é apresentado em coleções privadas e públicas nos EUA, REINO UNIDO, Europa e Austrália. Ela também é editora do blog de arte Tainted Glory.

imagem do cabeçalho: The Mall Galleries, Londres