quando pensamos sobre o que é fazer uma fotografia com mais frequência, nossos pensamentos saltam para as configurações da câmera, como abertura e velocidade do obturador. “Que ISO devo usar? Devo Incorporar mais ou menos do primeiro plano e esse galho de árvore está realmente no caminho?”Nós nos sobrecarregamos com o técnico, enquanto infelizmente negligenciamos outros elementos da foto, o que potencialmente significa mais para o resultado da imagem acabada. Neste artigo, compartilharei algumas das minhas próprias imagens e, em seguida, dividirei alguns pontos-chave que você pode usar para tornar suas próprias imagens mais consistentemente extraordinárias. Eu nem vou mencionar a palavra exposição … bem, talvez apenas uma vez.
não se preocupe, este não será um estudo excessivamente introspectivo de todos os “sentimentos” que podemos derramar em fazer uma foto. Em vez disso, este é um exame do Como e por que incluímos o que fazemos em nossas imagens e abrange alguns dos processos de pensamento que impulsionam nossas próprias visões criativas. Uma vez que começamos a ter uma compreensão geral de como nossa natureza artística aborda a composição, melhor podemos trabalhar para refinar nossas próprias técnicas.
foto #1: a ninhada
esta é uma das minhas imagens favoritas pessoais. Aconteceu de forma muito inesperada, mas seria uma das fotografias de maior sucesso da minha carreira até agora. Mas porquê? Deve haver uma razão pela qual essa imagem foi tão bem recebida. Então, vamos dividi-lo e ver o que pode ser aprendido com a composição.
Use linhas principais
esta é uma metodologia fotográfica que foi mencionada muitas vezes. Linhas principais são simplesmente guias dentro de um quadro que levam a atenção do espectador a certos elementos e essencialmente direcionam sua atenção dentro da própria foto. Curiosamente, as linhas principais podem ser trabalhadas em sua composição de várias maneiras e não há “regras” definidas para usá-las. Mas geralmente, eles se originam em primeiro plano e se estendem para o quadro. Isso não quer dizer que as linhas principais não possam ser horizontais, diagonais ou em qualquer lugar entre elas.
no caso desta imagem, as linhas da cerca e da estrada se movem do primeiro plano para o fundo, criando assim uma sensação de profundidade nas montanhas. Enquanto isso, a linha horizontal das montanhas converge com as linhas verticais da estrada. Isso ajuda a destacar o elemento central da foto que é a árvore.
não tenha medo do clima
escusado será dizer que esta foto foi feita durante algum tempo menos hospitaleiro. Uma tempestade de montanha incrivelmente forte havia se movido pelo vale na noite anterior e a chuva tinha acabado de parar enquanto eu saía para atirar. Normalmente, o mau tempo impede muitos fotógrafos de se aventurarem a fazer imagens. Isto está errado.
quando o tempo fica áspero, traz consigo padrões de nuvens interessantes e luz incrível que você não encontraria em dias mais claros. Não só as nuvens adicionam uma sensação de mau humor à foto, mas o asfalto molhado transmite a sensação de umidade no ar da manhã após a passagem da tempestade. A luz amarelada pós-tempestade funciona bem com a névoa nebulosa no vale que estava baixa após a chuva.
trabalhe com proporções
sempre que você começa a mencionar palavras como proporções, escala ou proporção em relação à fotografia – você perde a atenção das pessoas. Geralmente, porque pode parecer complicado. Fica comigo aqui! Compor suas imagens com base em certas proporções e proporções estéticas não é tão difícil quanto parece e estou prestes a provar isso para você. As proporções não precisam ser exatas ou perfeitas em todos os casos, mas podem realmente adicionar algo extra às suas fotografias.
A imagem que nós temos aqui, incorpora o que é chamado de Espiral Dourada ou um Espiral de Fibonacci para adicionar o interesse e chamar a atenção para os principais elementos da composição. É uma proporção baseada na sequência de Fibonacci e ocorre na natureza com frequência. Nesse caso, a espiral foi ajustada (virada horizontalmente) para guiar o espectador, mais uma vez, em direção à árvore e às montanhas distantes. Dê uma olhada nesta sobreposição definida em cima da foto invertida acima e você pode ver como ela se alinha.
muito legal, hein? Experimente a espiral dourada ou a regra mais simples dos Terços para ver um impulso imediato em suas composições.
foto # 2: Verão
quando a maioria das pessoas vê essa foto, elas adoram, odeiam ou dizem “Adam, seus pés estão realmente, muito sujos”. É verdade, esta foi uma exposição muito improvisada e pouco ortodoxa sua verdadeiramente enquanto eu balançava na minha rede durante uma viagem de caminhada no verão passado. Inacreditavelmente, ganhou o primeiro lugar Profissional em uma revista Estadual há alguns meses. Não importa suas impressões iniciais desta imagem, ainda existem algumas lições importantes que podem ser obtidas para ajudá-lo com seu próprio trabalho.
encontre enquadramento natural
este é um primo próximo de usar linhas principais para melhorar a visibilidade de uma imagem. Há muitos casos em que uma composição forte faz uso do que é conhecido como enquadramento natural. É quando um fotógrafo compõe certos elementos (nem sempre o assunto principal) de uma forma que eles são enquadrados por outros elementos dentro da foto. Às vezes, esse enquadramento é óbvio, como quando um fotógrafo de retratos posiciona o cliente em uma porta ou quando um paisagista coloca o pôr do sol entre dois picos de montanha. Outras vezes, o enquadramento natural é menos óbvio, como é o caso desta imagem. Olhe atentamente.
você notará que meus belos pés ocupam o espaço vazio entre a rede à esquerda e as árvores à direita. O espaço vazio criado entre as estruturas oferece um lugar para o sujeito central realmente se destacar do resto dos elementos da foto. As linhas criadas pela rede também ajudam no enquadramento geral da imagem e proporcionam uma perspectiva muito ancorada. Falando em perspectiva …
use perspectiva
esta foto foi tirada usando uma lente super grande angular Rokinon 14mm F/2.8, montada em uma câmera sem espelho full-frame. A distância focal de 14mm incha os aspectos externos do quadro. Isso faz com que as árvores se dobrem em direção ao centro da moldura. A câmera foi mantida relativamente perto dos meus pés, de modo que toda a cena parece relativamente comprimida em torno deles. O efeito geral é de perspectiva em primeira mão e permite que o espectador se sinta como se estivesse balançando na rede em uma tarde quente de verão…com os pés sujos.
Fotografar o que você quiser
Quando eu estava prestes a entrar esta foto para o concurso (em que, eventualmente, levou o primeiro prêmio, entre 2.000 outras entradas) houve alguns educadamente bem formulado reservas expressas por alguns dos meus amigos. Por que alguém iria querer uma imagem dos pés de um caminhante Sujo? Bem, quando eu tirei a imagem, eu sabia que carregava a sensação de Verão. Os restos terrosos de um dia de caminhada e o relaxamento bem-vindo de uma rede balançando que afugenta todas as preocupações. Eu sabia que a foto se encaixava no tema do concurso, que era verão. Era uma imagem que eu senti que valia a pena entrar, embora fosse um pouco pouco heterodoxa.
fotografe as imagens que deseja fotografar. Esperançosamente, esta é uma lição que você já conhece e está colocando em prática há algum tempo. Se não, agora é o momento perfeito para começar.
Foto# 3: As Estrelas Caíram
Na noite desta imagem foi feita a minha namorada e eu tinha estado fora perseguindo a via Láctea através das montanhas. Não havia nada planejado no que diz respeito a um auto-retrato. Esta foi uma das últimas fotos a serem feitas naquela noite E aconteceu completamente por acidente. É a única exposição que fiz de nós sob as estrelas, o que para mim torna ainda mais especial, mas eu divago.
incorpore o ambiente
considere seu ambiente como outro assunto e use-o para aprimorar a imagem. Isso pode ser desnecessário quando se trabalha com paisagens ou fotografia da natureza, mas não pode ser exagerado quando se trata de retratos e trabalho com seres humanos em geral. No caso desta imagem, as estrelas girando em cima tornam-se quase um assunto completamente separado. Adicione o elemento humano e ele produz uma dualidade maravilhosa entre o homem (ou a mulher) e a natureza.
aqui vemos alguns dos elementos ambientais que se juntaram na foto. Alguns deles podem ser familiares.
Abra-se
vamos enfrentá-lo, nem tudo vai ao plano. Provavelmente houve muitas vezes que uma foto não saiu, sua câmera não estava definida no ISO que você precisava ou a luz desapareceu antes que você pudesse clicar no obturador. Outras vezes tudo vai completamente ao plano. Tanto vai para o plano de fato, que você considera um trabalho bem feito e deixa de pensar criativamente.
embora seja ótimo quando tudo correr bem, não devemos parar de procurar a próxima imagem excepcional. Esteja aberto a esses grandes momentos que produzem um grande trabalho, mesmo que eles vão além do que você se propôs a fazer originalmente.
estávamos à beira de fazer as malas e voltar para o acampamento quando tive a ideia do nosso autorretrato do momento. Eu já havia produzido todas as imagens que eu queria fazer, então nós tínhamos riscado como um sucesso. Mas, como se vê, a imagem que eu nunca pretendia fazer naquela noite acabou sendo a melhor.
Confie em seus instintos
A razão pela qual a foto aconteceu foi devido a um sentimento que eu tinha de que a imagem estava lá antes de eu fazer a exposição. Disseram-me mais tarde que minhas palavras exatas eram: “quer tentar algo estranho?”
mesmo que já tivesse sido uma noite bem-sucedida de filmar as estrelas, eu sabia que havia mais um quadro para pegar e esse quadro deveria nos incluir. Não foi algo que foi planejado, mas acabou sendo uma das minhas imagens mais queridas até hoje.
ao fotografar qualquer tipo de imagem que sempre vale a pena ir com o seu intestino. Na maioria das vezes, seus instintos estarão certos. Se parece que uma oportunidade fotográfica está se apresentando, geralmente é uma boa ideia seguir sua intuição e seguir a ideia. Não acha que tem instintos astutos? Não te preocupes. Eles se desenvolverão e amadurecerão como você faz como fotógrafo.
conclusão
lembre-se, imagens fortes são feitas por mais do que apenas Configurações perfeitas da câmera. Comece a olhar além de sua exposição e abertura para entender como suas fotos afetam você e, finalmente, o espectador. Os métodos mencionados acima lhe darão um ótimo começo para produzir imagens consistentemente melhores uma e outra vez.
