nie można zaprzeczyć, że technologia nadal znacząco wpływa na przemysł muzyczny w dzisiejszych czasach. Ludzie poczuli się komfortowo integrując nowoczesną technologię w swoim codziennym życiu, a sposób, w jaki słuchają muzyki, nie jest odporny na te postępy.
jedną z największych zmian w przemyśle muzycznym jest to, że po raz pierwszy w historii elementy muzyki (wizualne i akustyczne) zostały rozdzielone i nie są już potrzebne jako duet. Kiedyś muzyka była oglądana tylko na żywo-stąd aspekty wizualne i dźwiękowe. Ale, wraz z rozwojem inżynierii audio, „… technologia oddzielona oko i ucho”.
teraz miłośnicy muzyki często pozostają z tym, co słyszą. I chociaż to pobudziło niektóre z najlepszych szkół audio i inżynierii dźwięku w kraju, aby wybuchnąć z uczniami podekscytowanymi zmianami technologicznymi w tej rozwijającej się branży, wielu muzyków martwi się, że technologia zasadniczo je zastąpi.
jednak, gdy przyjrzymy się bliżej temu, jak technologia splata się z przemysłem muzycznym, zauważymy, że chociaż niektóre rzeczy wciąż się sprawdzają, prawda jest taka, że technologia cyfrowa jest w rzeczywistości okrzykiwana jako wybawca przemysłu muzycznego, a nie niszczyciel.
zmieniający się przemysł
w ciągu ostatnich pięćdziesięciu lat wykorzystanie komputerów do generowania dźwięku przekształciło się w dzisiejszą popularną muzykę mainstreamową. Format, Media, wydajność i dystrybucja muzyki zmusiły osoby w przemyśle muzycznym do podążania za tym rosnącym trendem i albo przystosowania się, albo wymarcia.
te nowe zmiany w sposobie manipulacji dźwiękiem nie są jedynymi, które przemysł muzyczny widział. W rzeczywistości zmiany, które wiążą się z technologią cyfrową, wykraczają daleko poza nagrywanie dźwięku.
wszystko się zmieniło.
produkcja Audio ewoluowała, niezależni artyści niezwiązani z dużymi wytwórniami płytowymi są na bardziej równych warunkach, a nawet sposób, w jaki konsument słucha i kupuje muzykę, zmienił się z czasem.
a Trying Time
kiedy cyfrowe pobieranie trafiło na rynek, przemysł muzyczny wpadł w wirtualny szum. Ponieważ sprzedaż płyt spadła ze względu na łatwo dostępną piracką muzykę (dostarczaną dzięki internetowym serwisom muzycznym, takim jak Napster), nikt nie wiedział, co robić.
na pierwszy rzut oka wydawało się, że technologia demontuje przemysł muzyczny i pozornie nie widać poprawy. Konsumenci dostawali to, czego chcieli, nie wydając ciężko zarobionych pieniędzy. I na dodatek, mogli dostosować to, co pobrali, uzyskując tylko muzykę, której chcieli, w przeciwieństwie do konieczności zakupu całego albumu dla jednego ulubionego tytułu piosenki.
tymczasem tradycyjny przemysł muzyczny w kraju i wszyscy związani z nim sprzedawcy ucierpieli w wyniku:
- Stany Zjednoczone straciły 12 dolarów.5 miliardów rocznie w łącznej sprzedaży z powodu pirackiej muzyki.
- utracono 71 060 miejsc pracy.
- pracownicy amerykańscy stracili około 2,7 miliarda dolarów rocznych zarobków; z tego 1,1 miliarda dolarów uzyskaliby pracownicy samego przemysłu muzycznego.
główne wytwórnie płytowe stanęły przed poważnym dylematem. Zazwyczaj w pełnej kontroli musieli albo oddać władzę konsumentowi, który teraz miał kontrolę, albo stracić wszystko i zniknąć. I jak powie Ci każdy odnoszący sukcesy właściciel firmy, poddanie się temu, czego chce klient, jest jedynym sposobem, aby pozostać na czele.
w rzeczywistości, gdy firmy takie jak BMG Rights Management i Kobalt zaczęły oferować usługi dla wytwórni płytowych, nie domagając się praw do muzyki, główni gracze w branży wydawniczej zostali zmuszeni do ponownego przemyślenia istniejących modeli biznesowych.
w rezultacie niektórzy muzycy zyskali siłę dzięki postępowi w technologii i na zawsze zmienili pole gry.
Lost Money
ponieważ przemysł muzyczny zyskał większą kontrolę nad piracką muzyką, a streaming internetowy stał się normą, artyści i ich wytwórnie upewniły się, że wszyscy nie są zadowoleni ze zmian, które promowała technologia.
każdy chce zarabiać za swoją pracę. A muzycy nie różnią się, bez względu na to, ile zarabiają rocznie. Gdy muzycy protestowali przeciwko internetowemu streamingowi ich muzyki bez tego, co uważali za” sprawiedliwą rekompensatę”, konsumenci sprzeciwiali się i jasno przedstawiali, czego chcą.
w końcu większość muzyków poddała się temu, że technologia przesyłania strumieniowego online jest tym, co wiąże się z przyszłością, i chociaż jest trudniejsza niż staromodny sposób, wciąż jest mnóstwo pieniędzy do zarobienia na strumieniowaniu ich muzyki.
nie oznacza to jednak, że osoby z branży muzycznej nie są chronione, a konsumenci mają prawo do bezpłatnego dostępu do muzyki bez względu na wszystko. W rzeczywistości organizacje takie jak Featured Artists Coalition (FAC) zostały zorganizowane w celu ochrony artystów w przemyśle muzycznym.
lepsze połączenia wentylatorów
biorąc to pod uwagę, technologia nie przyniosła bólu wszystkim zaangażowanym. Usługi przesyłania strumieniowego Online, takie jak Spotify, Pandora i MixRadio, rozkwitły od czasu normalności smartfonów i tabletów.
Plus, lepsze połączenia wentylatorów zostały stworzone dzięki strumieniowaniu online. Fani i artyści się łączą, fani i Marki się łączą, a nawet fani i fani się łączą.
algorytmy zostały opracowane przez tych, którzy wzięli udział w głębokich kursach inżynierii audio, aby badać gusta muzyczne użytkowników i dostarczać im dostosowaną muzykę na żądanie. Ta Personalizacja oparta na preferencjach słuchania, płci, wieku i lokalizacji odgrywa rolę w dostarczaniu muzyki.
wspaniałą rzeczą jest to, że użytkownicy mogą również tworzyć własne dostosowania, jeśli chodzi o to, co słyszą online. Chociaż niestandardowe listy odtwarzania są zalecane przez złożone algorytmy, użytkownicy nie są powstrzymani przed wyjściem z bańki, nawiązaniem kontaktu z nowymi artystami i fanami oraz rozwojem nowego smaku muzycznego. To po prostu dodaje uroku, że technologia jest dobra dla przemysłu muzycznego i zadowala klientów teraz bardziej niż kiedykolwiek.
bez zmian w technice kompozycji
prawda jest taka, że chociaż technologia pozornie „przejęła” przemysł muzyczny, wiele rzeczy nadal pozostaje bez zmian. Artyści nadal nagrywają w tradycyjnych studiach nagraniowych, używając prawdziwych żywych instrumentów i wokalistów. Inżynierowie dźwięku i dźwięku nadal muszą skonfigurować, nagrać i edytować produkt końcowy, aby sprostać wymaganiom konsumenta.
jedyną różnicą jest to, że komputery ulepszają muzykę, aby brzmiała bardziej jak to, czego konsumenci chcą w dzisiejszych czasach. Doświadczeni inżynierowie dźwięku zabierają stare utwory muzyczne i robią je nowe. Zacierają granicę między tym, co prawdziwe, a tym, co cyfrowe-a klienci to uwielbiają. Prawdopodobnie dlatego technologia cyfrowa jest okrzyknięta bohaterem tego, co było powoli umierającym przemysłem.
ostatnie przemyślenia
w końcu, jeśli Muzyka umiera jako przemysł, to dlatego, że muzycy na to pozwalają. Kiedy ludzie zrozumieją, że zmiana jest nieunikniona i że postęp jest opcjonalny, wszystko pójdzie do przodu o wiele płynniej.
muzyka nie umiera, podobnie jak sztuka dźwięku i inżynieria dźwięku. Po prostu ewoluuje i pozwala na tworzenie muzyki w nowy i ekscytujący sposób.
im szybciej wszyscy w branży muzycznej to zaakceptują, tym bardziej będą się czuć upoważnieni do tworzenia czegoś, co nigdy wcześniej nie było słyszane ‒ i to będzie powód do dumy.
jeśli jesteś zainteresowany wkroczeniem w tę nową i ekscytującą branżę technologii muzycznej i mieszkaniem w Baltimore, skontaktuj się z Sheffield Institute for the Recording Arts. Jako jedna z najlepszych szkół audio i inżynierii dźwięku w kraju, Sheffield będzie można przygotować się do zmieniającego się Przemysłu Muzycznego w sposób, który przynosi tylko sukces do ciebie.
