How To Make Music For Video Games: The Ultimate Guide

als u wilt leren hoe u muziek maakt voor video games, bent u hier aan het juiste adres. Zoals de titel kan hebben gesuggereerd, we gaan om u te voorzien van de ultieme gids voor het componeren en het samenstellen van de perfecte soundtrack voor uw spel.

we zullen bekijken welke elementen goede videospelmuziek maken. Het soort dat bij je blijft, de nummers die je hoort en meteen denkt, ‘Oh, dat zit in ‘ zo-en-zo’. Het soort muziek dat memorabel, emotioneel en intimiderend is.

we zullen ook bespreken hoe je kunt beginnen met het componeren van muziek voor videospelletjes, omdat vaak de eerste stap het moeilijkst is. Maar daarom zijn we hier, dus laten we beginnen.

vergeet niet om op de hoogte te blijven tot het einde, zodat u geen belangrijke informatie mist!

Wat Maakt Goede Videospelmuziek?

soundtracks voor Videospellen of muziekcomponenten van een bepaald spel zijn een noodzakelijk instrument om een onvergetelijke ervaring voor spelers te creëren. Muziek werkt als een tijdstempel op onze herinneringen.

wanneer u een lied of stuk compositie hoort die u herkent, wordt u terug getransporteerd naar de tijd en plaats waar u het hoorde.

u herinnert zich precies het moment dat u dat spel speelde, hoe het u deed voelen, in welke kamer u het speelde, misschien zelfs hoe het weer buiten was.

of we het nu leuk vinden of niet, Muziek raakt ingebakken in onze gedachten, dus we kunnen beter leuk vinden wat we horen, toch?

wat kunt u doen om te garanderen dat spelers een positieve ervaring hebben? Er zijn verschillende elementen die u moet overwegen bij het denken van het componeren van muziek voor video games.

afhankelijk van het type spel zijn sommige niet relevant. Maar als componist is het belangrijk om te begrijpen waarom ze nodig zijn voor succes.

dus wat maakt goede videospelmuziek? Laten we erin duiken!

Fully Immersive Experience

bij het samenstellen van een soundtrack, of dat nu het samenstellen van een tracklist van vooraf opgenomen nummers of het componeren van gloednieuwe muziek met fysieke instrumenten in een opnamestudio betekent, moet je denken aan de algehele ervaring voor de spelers.

Bedenk hoe ze het zullen spelen, op hoeveel schermen ze zullen spelen, of ze een koptelefoon zullen dragen of niet, of de lichten aan of uit zijn. De meeste mensen zouden een horror survival spelen zoals spel Alien: Isolatie gehuld in duisternis om een gevoel te krijgen voor de eerste persoon ervaring.

ter vergelijking: een bouw-en simulatiespel zoals Planet Zoo kan beter worden ervaren in daglicht om de productiviteit te verhogen.

wanneer u een soundtrack componeert, moet u het spel eerst spelen. Denk na over wat je zou willen voelen. Welke echo ‘ s in de echte wereld je misschien wel wilt horen tijdens de soundtrack.

als iets zich afspeelt in de wildernis, denk dan aan het vertegenwoordigen van het geluid van krekels, of een woestijn setting zou het geluid van de wind kunnen weerspiegelen. Bekijk de officiële soundtrack van Journey als een mooi voorbeeld hiervan.

het doel van uw klankexpeditie is om iets te creëren dat in het geestesoog levendig kan worden ingebeeld zonder dat er iets zichtbaar is. Om spelers hun ogen te sluiten en in staat zijn om het spel te zien gewoon door de muziek.

het is echt geniaal om een volledig meeslepende soundtrack te maken, maar we weten dat je er goed toe in staat bent.

Suspension Of Disbelief

Suspension of disbelief is een techniek die het vaakst wordt gebruikt bij het maken van films waarbij het publiek zijn omgeving vergeet en zich volledig richt op wat het bekijkt. Het verbetert de ervaring.

kijkers voelen zich alsof ze in de film, lopen naast de personages, gevangen in het kruisvuur. Als de lichten weer aan gaan, worden ze terug naar de echte wereld getransporteerd van de ervaring. Suspension of disbelief wordt met succes uitgevoerd door middel van beelden, omgeving en muziek. Breng deze techniek naar gaming en het is niet zo anders helemaal, het zou gewoon een beetje meer werk. Als je een film kijkt, neem je meestal twee uur van je dag om te gaan zitten en te kijken.

voor gaming kunt u in en uit de kamer zijn, pauzeren en herstarten, per ongeluk de controller neerzetten en dagenlang niet opnemen.

maar als spelers, verwachten we direct terug in de spanning gegooid te worden vanaf het begin, ongeacht hoe lang het geleden is dat we voor het laatst speelden. Een deel van deze spanning is gebouwd door de soundtrack die u verantwoordelijk voor zal zijn, en het moet pak een punch.

zonder rekening te houden met de muziek zelf, moeten de surround geluiden, achtergrondgeluiden en zelfs de wind ter plaatse zijn.

Fallout 4

denk bijvoorbeeld aan Fallout 4. Diamond City Radio is altijd rammen uit de nummers, maar zet het uit voor een paar momenten en je hoort de echte geluiden van de commonwealth. De wind, het water, de Stille instrumentale muziek.

zelfs als je door een dorre, giftige woestenij dwaalt, is de muziek perfect. Het vangt de eenzaamheid en bijna vredige sfeer die prachtig contrasteert met de stemmen van Roy Brown en Billie Holiday.

Fallout 4 is belachelijk herspeelbaar, en toch wordt elke keer dat we de controller oppakken, of je nu je gameplay voortzet of herstart, je meteen terug in de ervaring gegooid alsof je nooit weg bent.

pathetische misvatting

pathetische misvatting is een literaire term die aangeeft hoe onze emoties onze omgeving weerspiegelen, en het weer in het bijzonder.

auteurs beschrijven bijvoorbeeld vaak regenval wanneer een personage verdrietig is, zonneschijn voor geluk en donder voor woede. Het is het idee dat we één zijn met de natuur, en het is een techniek die vaak wordt omgezet in gaming.

zware regen

in spellen waar het weer een belangrijke rol speelt, zoals zware regen, verandert de muziek aan de omgeving. Heavy Rain componist Normand Corbeil creëerde een nogal deprimerende (en terecht) soundtrack voor een spel dat zich richt op kinderontvoering, liefde en verlies. Voor een wedstrijd die zo beïnvloed werd door het weer, moest hij het geluid van de regen aanpakken. Hij gebruikte niet het standaard geluid van regendruppels die op ramen of trottoirs vielen, maar eerder het gevoel van regen en de emotie van regenval.

de lichte toets van de piano en de snelle opeenvolging van noten betekenen regendruppels, de langgerekte snaren reflecteren de mistige sluier die na een zware regenbui in de lucht is achtergebleven. Luister naar de OST op Spotify en je zult zien wat we bedoelen.

kijk ondertussen uit het raam en observeer het weer. Stel je voor hoe het zou klinken als je het probeert te beschrijven aan iemand die alleen muziekinstrumenten gebruikt.

bij het componeren van muziek voor videospelletjes, gebruik de wereld om je heen in je voordeel. Laat het je muze zijn. Als je stumped bent, ga dan een wandeling maken. Neem in uw omgeving en je zou gewoon wat inspiratie te vinden.

hoe muziek te maken voor Videospellen

wanneer u nadenkt over hoe muziek te maken voor een videospel, moet u nadenken over het ontwerpproces van het spel als geheel. Denk na over met wie je gaat samenwerken, namelijk de spelontwerpers, ontwikkelaars en producenten.

laten we bespreken wat er speelt bij het componeren van muziek voor videospelletjes.

begrijp de toewijzing

zoals elke rol, moet u de toewijzing begrijpen wanneer u muziek componeert voor Videospellen. In dit geval betekent dat het begrijpen van het spel door het te spelen en het te bespreken met andere leden van het spelontwikkelingsteam.

als onderdeel van het team moet u de wensen van de ontwerpers volgen en een soundtrack maken die nauwkeurig weerspiegelt wat ze voor ogen hadden bij het ontwerpen van het spel.

evenzo zullen de ontwikkelaars en producenten hun eigen ideeën hebben over hoe het spel er tegen het einde uit zou moeten zien en klinken. Dus je moet regelmatig contact met hen en zorg ervoor dat elk aspect van het spel ontwerp werkt in harmonie.

vind uw geluid

net zoals een zanger een genre vindt dat bij zijn stem past, is het belangrijk om uw eigen groove te vinden als componist. Welke instrumenten om goed mee te werken, in welke toetsen je graag componeert, alle technische elementen die betrokken zijn bij het componeren van muziek.

Bekijk dit artikel over hoe je een Videospelcomponist wordt voor meer informatie hierover.

eerste noten

aan de slag gaan is vaak het moeilijkste deel. Als je het spel voor het eerst speelt, bedenk dan hoe de hoofdstukken, actiesequenties, cutscenes of Landschappen zouden kunnen klinken. Zou een hoge C beter zijn dan een lage C? De sleutel van een platte in plaats van een scherpe?

denk na over welke akkoordenschema ‘ s passen bij een melancholische of een vreugdevolle scène.

of u nu goed thuis bent in het schrijven van bladmuziek of liever zelf een deuntje neuriet, noteer wat u voelt. Je kunt er later met een frisse geest naar teruggaan en uitweiden over wat je tot nu toe hebt geschreven.

het samenstellen van een stuk

Rome was niet in een dag gebouwd, noch werd Mozarts Vijfde Symfonie gecomponeerd in een uur. Net als al het andere kost het componeren van muziek tijd en moeite. Maar het is het waard op het einde. Bij het samenstellen van een muziekstuk, je zou het kunnen benaderen als je zou een essay.

kaart de inleiding, het middelste gedeelte en het einde. Zal er een climax zijn waar alle instrumenten een crescendo bereiken? Zo ja, zal het worden gekenmerkt in het midden of aan het einde? Hoe dramatisch moet de intro zijn?

dit hangt allemaal af van de scène waarvoor u muziek componeert, of het karakter dat u probeert te vertegenwoordigen. Het idee is om delen van het spel te beschrijven door middel van melodie alleen. Je hebt geen woorden tot je beschikking, maar wel de taal van het geluid.

als u in segmenten werkt, ontstaat er langzaam maar zeker een stuk.

het samenstellen van een Soundtrack

Als u de enige bent die aan de soundtrack werkt, bent u verantwoordelijk voor het componeren van verschillende stukken in een soundtrack. Sommige games hebben dezelfde of soortgelijke tracks met variaties in.

andere spellen zijn stuk voor stuk van betekenis, elk met compleet andere formaten, toetsen, tempo, duur enzovoort.

als het ontmoedigend lijkt, doe het stap voor stap. Na het spelen van het spel, kies een personages of locaties die u bijzonder graag en beginnen met het componeren van geluiden voor die.

als u de voorkeur geeft aan een ‘challenge reaps the reward’ – set, kunt u beginnen met degenen die u niet bijzonder leuk vond en uw weg naar uw favorieten werken.

uw Tracks een naam geven

de titels van uw tracks moeten zorgvuldig worden gekozen. Houd er rekening mee dat ze beschrijvend genoeg moeten zijn om aan te geven waar ze zich in het spel bevinden, maar niet zo beschrijvend dat ze een spoiler worden.

bijvoorbeeld, een nummer met de titel ‘The End of the Road’ zou kunnen verwijzen naar het einde van iets of iemand zonder iets weg te geven, terwijl ‘Marienne’ S Death ‘ overduidelijk zou zijn. Zie je het verschil?

totale stroom

het is van het grootste belang dat de soundtrack van een spel stroomt. Vermijd iets Bizarre of onorthodoxe met betrekking tot de stemming of toon van het spel in het algemeen. De soundtrack moet het verhaal net zo veel vertellen als de beelden van het spel.

uw luisteraars moeten in staat zijn om naar Spotify te gaan, de OST van begin tot eind te spelen en de essentie van het verhaal te begrijpen zonder het spel te spelen.

een spel zou inconsequent zijn zonder een ongelooflijke soundtrack, en als videospelcomponist ben jij hier verantwoordelijk voor. Je bent een verhalenverteller, een creatieve, een leidende aanwezigheid voor spelers.

onthoud dit wanneer je naar je soundtrack als geheel luistert, en zorg ervoor dat deze met gemak stroomt.

How to Get Into Composing Music For Video Games

dus, je moet echt muziek willen maken voor video games als je zover bent gekomen. Hier is een beetje goed nieuws dan: er zijn tal van manieren om het te doen!

of u nu een instrument bespeelt sinds uw derde jaar, of u zag Hans Zimmer live en besloot dat u componist wilde worden, er is hier voor elk wat wils.

laten we eens kijken hoe we muziek kunnen componeren voor videospelletjes.

software voor het maken van muziek

in tegenstelling tot Mozart en Bach die uitsluitend op echte muziekinstrumenten vertrouwden, heeft u ook toegang tot digitale audioworkstations. Met deze softwareprogramma ‘ s kunt u muziek componeren, opnemen, mixen en bewerken op één plaats, en allemaal op uw eigen.

als u wilt leren hoe u gratis videospelmuziek kunt maken, of liever een DAW wilt betalen in plaats van een vierjarige universitaire opleiding, hebben we enkele tips voor u.

voor het gebruik van DAWs heb je geen leraar of een universiteitsdiploma nodig, hoewel je misschien wat tutorials op YouTube moet bekijken. Ze zijn niet iets wat je instinctief weet te gebruiken. Net als elke digitale software, moet je oefenen.

er zijn zowel betaalde als vrije softwareplatforms beschikbaar. Enkele van de beste gratis zijn Audacity, Garageband en LMMS. Echter, ze zijn gratis voor een reden. Sommige ontbreken belangrijke functies, anderen zijn slechts een oudere versie van de betaalde.

gratis versies zijn een goede plek om te beginnen. U krijgt een gevoel van de interface en de functies te krijgen zonder te betalen een ding. Als je content bent, kun je je verbinden aan de verbeterde versie voor een vergoeding als deze beschikbaar is, of je aanmelden voor alternatieve betaalde software.

er zijn er genoeg, zorg ervoor dat je onderzoek doet voordat je een definitieve keuze maakt.

universitair diploma

als u liever niet volledig blind begint, kunt u misschien een universitair diploma overwegen. Misschien wil je een cursus doen die zich richt op muziektheorie waar je leert om bladmuziek te lezen en schrijven, of dat nu traditioneel pen op papier zetten of door het gebruik van een digitaal platform.

dit hangt af van de universiteit waar u zich inschrijft, welke faciliteiten ze bieden en met welke bladmuziek u het liefst werkt.

doe je onderzoek en kijk naar de cursusoverzicht voordat je je inschrijft, het kan aangeven wat voor soort systemen je gaat gebruiken.

andere graden zijn muziekuitvoeringen, muziekproductie en creatieve muziekproductie. In deze cursussen zou je direct met DAWs werken om praktische, echte woordervaring op te doen en de ins en outs van muziekproductie als vak te leren.

Stage

sommige cursussen bieden stages of stages aan bij muziekproductiebedrijven zoals Sony Music Entertainment, Universal Music Group of enkele van hun minder bekende filialen. Als je op dit moment niet bent ingeschreven voor een cursus, neem het heft in eigen handen.

benader deze muziekproductiebedrijven direct en kijk of ze stageprogramma ‘ s aanbieden. Sommige lopen het hele jaar door, anderen alleen seizoensgebonden dus zorg ervoor dat je een oogje in het zeil houdt.

de duur van deze stages kan variëren van 1 maand tot 3 maanden, van 6 maanden tot een jaar.

korte of lange, ze zijn zeker de moeite waard in de tijd en moeite. Je zou in voor een kans om te studeren in het buitenland en het veilig stellen van een plaatsing in het Verenigd Koninkrijk, Europa of zelfs de VS.

speel je kaarten goed met het bedrijf en ze bieden je misschien een vaste baan aan het einde van je studie.

professioneel werk

hoewel veel stages niet betalen, vormen ze een grote toegangspoort tot de professionele wereld van de muziekproductie.

voordat u volledige partituren en soundtracks voor games maakt, moet u mogelijk een geluidsportfolio bouwen of ervaring opdoen met het produceren van muziek in de echte wereld.

probeer mogelijkheden te vinden om jingles te maken voor tv-commercials of introgeluiden voor podcasts. Je zou als DJ kunnen werken of een segment kunnen produceren op je favoriete radiostation. Dit zijn perfecte manieren om wat ervaring op te doen en een beetje geld te verdienen.

elke muziek die u produceert is een stap in de richting van uw doel om muziek voor videospelletjes te produceren.

als u direct op zoek bent naar een baan in de muziekproductie, kijk dan op sites zoals LinkedIn en inderdaad waar veel bedrijven, groot en klein, vacatures plaatsen. Lees de taakspecificaties zorgvuldig door, omdat sommige functietitels gehuld zijn in dubbelzinnigheid.

een ‘ creatieve producent ‘of’ content creator ‘ kan gewoon een vermomde muziekproducent zijn.

zelfs werken als administratief assistent van een muziekproducent zou een goede start zijn en geen kans om je neus omhoog te draaien. Werken in zo ‘ n nabijheid met professionals uit de industrie kan zijn voordelen in de toekomst hebben.

nu weet u hoe u muziek maakt voor Videospellen

als u het einde van dit artikel hebt bereikt en nog steeds geïnteresseerd bent in hoe u muziek maakt voor Videospellen, dan zijn we erin geslaagd ons werk te doen.. Hopelijk hebben we u enige begeleiding gegeven over hoe u dit kunt laten gebeuren.

Open nu een nieuw tabblad en start uw onderzoek. Kijk omhoog college cursussen voor muziekproductie of onderzoek een paar verschillende DAWs. Start uw console op en speel een paar verschillende games.

besteed speciale aandacht aan de soundtrack en achtergrondgeluid elementen, je zou kunnen leren een ding of twee. Je zou zelfs geïnspireerd kunnen zijn om je eerste stuk te schrijven.

er is geen beter moment om te beginnen dan nu, dus aan de slag! Wie weet componeer je in de komende jaren de muziek voor alle top Videospellen. Misschien zelfs voor het nieuwe ondeugende hondenspel. Droom groot, werk hard en alles is mogelijk. Veel succes!

hebt u eerder een soundtrack van een videospel gemaakt? Wat was je ervaring? Zorg ervoor dat u ons te laten weten in de reacties hieronder. Als u genoten van dit artikel, Waarom niet Delen op sociale media. Zorg ervoor dat u ons @musicgateway taggen.

als u dit artikel leuk vond, waarom bekijkt u dan geen ander artikel op onze blog? Hier zijn artikelen over de beste Video Game Soundtracks, Video Game componist gids en hoe word je een game Journalist om je te beginnen?

Zit U In De Spelindustrie?

wilt u meer lezen over de kansspelindustrie? Bekijk dan onze blog! Speluitgevers en ontwikkelaars, wat kunnen we voor u doen? Onze ongelooflijke muzieklicentieservice kan u helpen bij het stroomlijnen van de manier waarop u hoogwaardige muziek in licentie geeft en originele composities in opdracht geeft voor uw gameplay, apps en reclamecampagnes, waaronder YouTube en sociale media.

ook, met onze Showcase pagina, kunt u pronken met uw karakter ontwerp vaardigheden, toon uw creativiteit in level design, en pronken met uw vermogen om een leuk, gepolijst spel te ontwerpen. U kunt ook uw werk presenteren, een lijst van uw aankomende games en fans toestaan om ze vooraf te bestellen of te kopen! Probeer dit allemaal uit voor jezelf door lid te worden van Music Gateway. Ontvang uw 14-daagse gratis proefperiode, zonder voorwaarden.