Cómo hacer Música para Videojuegos: La Guía Definitiva

Si quieres aprender a hacer música para videojuegos, has venido al lugar correcto. Como el título puede haber sugerido, vamos a proporcionarte la guía definitiva para componer y compilar la banda sonora perfecta para tu juego.

Veremos qué elementos hacen buena música de videojuegos. Del tipo que se queda contigo, las canciones que escuchas e instantáneamente piensas, ‘Oh, eso está en ‘fulano de tal’. El tipo de música que es memorable, emotiva e intimidante.

También discutiremos cómo empezar a componer música para videojuegos, porque a menudo el primer paso es el más difícil. Pero por eso estamos aquí, así que empecemos.

¡Recuerda estar atento hasta el final para no perderte ninguna información clave!

¿Qué Hace Buena Música De Videojuegos?

Las bandas sonoras de videojuegos o los componentes musicales de cualquier juego son una herramienta necesaria para crear una experiencia inolvidable para los jugadores. La música actúa como una marca de tiempo en nuestros recuerdos.

Cuando escuchas una canción o pieza de composición que reconoces, te transportas de vuelta al momento y lugar en que la escuchaste.

Recuerdas el momento exacto en que jugabas ese juego en particular, cómo te hacía sentir, en qué habitación de tu casa lo estabas jugando, tal vez incluso cómo era el clima afuera.

Nos guste o no, la música se arraigará en nuestras mentes, así que será mejor que nos guste lo que estamos escuchando, ¿verdad?

Entonces, ¿qué puedes hacer para garantizar que los jugadores tengan una experiencia positiva? Hay varios elementos que debes considerar al pensar en componer música para videojuegos.

Dependiendo del tipo de juego, algunos pueden no ser relevantes. Pero como compositor, es importante entender por qué son necesarios para el éxito.

¿Qué hace buena música de videojuegos? ¡Vamos a sumergirnos!

Experiencia totalmente inmersiva

Al armar una banda sonora, ya sea que eso signifique compilar una lista de canciones pregrabadas o componer nuevas piezas de música con instrumentos físicos en un estudio de grabación, debe pensar en la experiencia general para los jugadores.

Considere cómo lo reproducirán, cuántas pantallas jugarán, si llevarán auriculares o no, si las luces están encendidas o apagadas. La mayoría de la gente jugaría un juego de supervivencia de terror como Alien: Aislamiento envuelto en la oscuridad para tener una idea de la experiencia en primera persona.

En comparación, un juego de construcción y simulación como Planet Zoo podría experimentarse mejor a la luz del día para mejorar la productividad.

Al componer una banda sonora, primero tendrás que jugar al juego. Piensa en lo que te gustaría sentir en todo momento. Qué ecos del mundo real te gustaría escuchar a lo largo de la banda sonora.

Si algo se encuentra en el desierto, piense en representar el sonido de los grillos, o un entorno desértico podría reflejar el sonido del viento. Echa un vistazo a la banda sonora oficial de Journey como un gran ejemplo de esto.

El objetivo de su expedición de sonido es crear algo que pueda imaginarse vívidamente en el ojo de la mente sin ningún elemento visual en absoluto. Para que los jugadores cierren los ojos y puedan ver el juego simplemente a través de la música.

Se necesita un genio real para crear una banda sonora totalmente inmersiva, pero sabemos que eres muy capaz de hacerlo.

Suspensión de Incredulidad

La suspensión de incredulidad es una técnica utilizada con mayor frecuencia en la cinematografía donde se hace que el público se olvide de su entorno y se centre completamente en lo que está viendo. Mejora la experiencia.

Los espectadores se sienten como si estuvieran en la película, caminando junto a los personajes, atrapados en el fuego cruzado. A medida que las luces vuelven a encenderse, son transportadas de vuelta al mundo real recuperándose de la experiencia.

La suspensión de incredulidad se lleva a cabo con éxito a través de imágenes, entornos y música. Transfiera esta técnica a los juegos y no es tan diferente en absoluto, podría tomar un poco más de trabajo. Al ver una película, normalmente se tomaría unas dos horas del día para sentarse y mirar.

Para jugar, es posible que entres y salgas de la habitación, pausas y reinicies, sueltes accidentalmente el controlador y no lo recojas durante días.

Pero, como jugadores, esperamos volver al suspenso desde el principio, independientemente del tiempo que haya pasado desde la última vez que jugamos. Parte de este suspenso se construye a través de la banda sonora de la que serás responsable, y necesita un toque especial.

Sin tener en cuenta la música en sí, los sonidos envolventes, los ruidos de fondo e incluso la brisa tienen que ser perfectos.

Fallout 4

Por ejemplo, piense en Fallout 4. La radio de Diamond City siempre está sonando las canciones, pero apáguela por unos momentos y escuchará los sonidos reales de la comunidad. El viento, el agua, la música instrumental silenciosa.

Incluso cuando deambula por un páramo estéril y tóxico, la música es perfecta. Captura la soledad y la atmósfera casi pacífica que contrasta maravillosamente con las voces de Roy Brown y Billie Holiday.

Fallout 4 es ridículamente rejugable, y sin embargo, cada vez que levantamos el controlador, si continúa con su juego o reiniciar, está tirado a la derecha de nuevo en la experiencia como si nunca se hubiera ido.

Falacia patética

Falacia patética es un término literario que significa cómo nuestras emociones reflejan nuestro entorno, y el clima en particular.

Por ejemplo, los autores a menudo describen la lluvia cuando un personaje está triste, el sol para la felicidad y el trueno para la ira. Es la idea de que somos uno con la naturaleza, y es una técnica que a menudo se transpone al juego.

Lluvia intensa

En juegos en los que el clima juega un papel importante, como la lluvia intensa, la música cambia para adaptarse a su entorno. El compositor de Heavy Rain Normand Corbeil creó una banda sonora bastante deprimente (y con razón) para un juego que se centra en el secuestro, el amor y la pérdida de niños.

Para un juego tan influenciado por el clima, tuvo que hacer frente al sonido de la lluvia. No usó el sonido estándar de gotas de lluvia que caían sobre ventanas o aceras, sino la sensación de lluvia y la emoción de la lluvia.

El ligero toque del piano y la rápida sucesión de notas significan gotas de lluvia, las largas cuerdas dibujadas reflejan el velo brumoso que queda en el aire después de un fuerte aguacero. Escucha el OST en Spotify y verás lo que queremos decir.

Mientras tanto, eche un vistazo por la ventana y observe el clima. Imagina cómo sonaría si trataras de describírselo a alguien usando solo instrumentos musicales.

Cuando compongas música para videojuegos, aprovecha el mundo que te rodea. Deja que sea tu musa. Si estás perplejo, ve a dar un paseo. Disfruta de tu entorno y es posible que encuentres algo de inspiración.

Cómo hacer Música para Videojuegos

Al pensar en cómo hacer música para un videojuego, debes pensar en el proceso de diseño del juego en su conjunto. Piense en con quién trabajará en conjunto, es decir, los diseñadores, desarrolladores y productores de juegos.

Hablemos de lo que implica componer música para videojuegos.

Entender la tarea

Como cualquier rol, necesitarás entender la tarea cuando compongas música para videojuegos. En este caso, eso significa entender el juego al jugarlo, así como discutirlo con otros miembros del equipo de desarrollo del juego.

Como parte del equipo, deberás seguir los deseos de los diseñadores y crear una banda sonora que refleje con precisión lo que imaginaron al diseñar el juego.

Del mismo modo, los desarrolladores y productores tendrán sus propias ideas de cómo debería verse y sonar el juego al final. Por lo tanto, debes ponerte en contacto con ellos con frecuencia y asegurarte de que todos los aspectos del diseño del juego funcionen en armonía.

Encuentra tu sonido

Al igual que un cantante encuentra un género que se adapta a su voz, es importante encontrar su propio ritmo como compositor. Con qué instrumentos trabajar bien, con qué teclas te gusta componer, todos los elementos técnicos involucrados en componer música.

Echa un vistazo a este artículo sobre Cómo convertirte en Compositor de Videojuegos para obtener más información al respecto.

Primeras notas

Comenzar a menudo es la parte más difícil. Así que cuando juegues el juego por primera vez, piensa en cómo pueden sonar los capítulos, las secuencias de acción, las escenas o los paisajes. ¿Sería mejor un Do alto que un Do bajo? La clave de Un plano en lugar de Un afilado?

Piense en qué progresiones de acordes podrían adaptarse a una escena melancólica o a la de una alegre.

Ya sea que esté bien versado en escribir partituras o que prefiera grabarse tarareando una melodía, tome nota de lo que siente. Puedes volver a él más tarde con una mente fresca y elaborar lo que has escrito hasta ahora.

Armar una pieza

Roma no se construyó en un día, ni se compuso la Quinta Sinfonía de Mozart en una hora. Como todo lo demás, componer música requiere tiempo y esfuerzo. Pero al final vale la pena. Al armar una pieza musical, puedes abordarla como si fuera un ensayo.

Traza la introducción, la sección central y el final. ¿Habrá un clímax en el que todos los instrumentos alcancen un crescendo? Si es así, ¿aparecerá en el medio o al final? ¿Qué tan dramática debería ser la introducción?

Todo esto depende de la escena para la que esté componiendo música o del personaje que esté tratando de representar. La idea es describir partes del juego solo a través de la melodía. No tendrás palabras a tu disposición, pero tendrás el lenguaje del sonido.

Si trabajas en segmentos, lenta pero seguramente se formará una pieza.

Compilar una banda sonora

Si eres la única persona que trabaja en la banda sonora, serás responsable de componer varias piezas diferentes en una banda sonora. Algunos juegos cuentan con pistas iguales o similares con variaciones en todas partes.

Otros juegos cuentan con piezas significativas, cada una de las cuales muestra formatos, teclas, tempo, duración completamente diferentes, etc.

Si parece desalentador, dé un paso a la vez. Después de jugar, elige los personajes o lugares que más te gusten y comienza a componer sonidos para ellos.

Si prefieres una configuración de «el desafío cosecha la recompensa», puedes comenzar con aquellos que no te gusten especialmente y llegar a tus favoritos.

Nombrar tus pistas

Los títulos de tus pistas deben elegirse cuidadosamente. Tenga en cuenta que deben ser lo suficientemente descriptivos como para indicar dónde se encuentran en el juego, pero no tan descriptivos como para convertirse en un spoiler.

Por ejemplo, una pista titulada «El final de la carretera» podría insinuar el final de algo o alguien sin revelar nada, mientras que «La muerte de Marienne» sería descaradamente obvia. ¿Ves la diferencia?

Flujo general

Es de suma importancia que la banda sonora de un juego fluya. Evita cualquier cosa extravagante o poco ortodoxa con respecto al estado de ánimo o el tono del juego en general. La banda sonora debe contar la historia tanto como lo hacen las imágenes del juego.

Sus oyentes deberían poder dirigirse a Spotify, reproducir el OST de principio a fin y comprender la esencia de la historia sin jugar el juego.

Un juego sería intrascendente sin una banda sonora increíble, y como compositor de videojuegos serás responsable de esto. Eres un narrador, un creativo, una presencia guía para los jugadores.

Recuerde esto al escuchar su banda sonora en su conjunto y asegúrese de que fluya con facilidad.

Cómo empezar a Componer Música Para Videojuegos

Por lo tanto, debes querer hacer música para videojuegos si has llegado tan lejos. He aquí algunas buenas noticias: ¡hay muchas maneras de hacerlo!

Ya sea que hayas estado tocando un instrumento desde que tenías tres años, o hayas visto a Hans Zimmer en vivo y hayas decidido que quieres ser compositor, aquí hay algo para todos.

Veamos cómo empezar a componer música para videojuegos.

Software de creación musical

A diferencia de Mozart y Bach, que dependían únicamente de instrumentos musicales reales, también tiene acceso a estaciones de trabajo de audio digital. Estos programas de software le permiten componer, grabar, mezclar y editar música, todo en un solo lugar y por su cuenta.

Si estás buscando aprender a hacer música de videojuegos gratis, o prefieres pagar por un DAW en lugar de un curso universitario de cuatro años, tenemos algunos consejos para ti.

No necesitarás un profesor o un título universitario para usar DAWs, aunque es posible que necesites ver algunos tutoriales en YouTube. No son algo que solo sepas usar instintivamente. Al igual que cualquier software digital, necesitarás practicar.

Hay plataformas de software gratuitas y de pago disponibles. Algunos de los mejores gratuitos incluyen Audacity, Garageband y LMM. Sin embargo, son gratis por una razón. A algunos les faltan características clave, otros son solo una versión anterior de la de pago.

Las versiones gratuitas son un excelente lugar para comenzar. Obtendrá una idea de la interfaz y sus características sin pagar nada. Si estás contento, puedes comprometerte con la versión actualizada por una tarifa si está disponible, o registrarte en un software alternativo de pago.

Hay mucho por ahí, solo asegúrese de investigar antes de tomar una decisión definitiva.

Título universitario

Si prefiere no comenzar completamente ciego, tal vez considere un título universitario. Es posible que desee hacer un curso que se centre en la teoría de la música en el que aprenda a leer y escribir partituras, ya sea que tradicionalmente coloque la pluma en el papel o a través del uso de una plataforma digital.

Esto dependerá de la universidad en la que te matricules, de las instalaciones que ofrecen y del método de partituras con el que prefieras trabajar.

Haga su investigación y mire el esquema del curso antes de inscribirse, puede especificar qué tipo de sistemas usará.

Otros títulos incluyen interpretación musical, producción musical y producción musical creativa. En estos cursos trabajarías directamente con DAWs obteniendo experiencia práctica y real de palabras y aprenderías los entresijos de la producción musical como profesión.

Pasantía

Algunos cursos ofrecen o ayudan a colocaciones o pasantías en compañías de producción musical como Sony Music Entertainment, Universal Music Group o algunas de sus filiales menos conocidas. Si actualmente no está inscrito en un curso, tome el asunto en sus propias manos.

Acércate directamente a estas productoras de música y comprueba si ofrecen algún programa de prácticas. Algunos corren durante todo el año, otros solo en temporada, así que asegúrate de estar atento.

La duración de estas prácticas puede variar de 1 mes a 3 meses, de 6 meses a un año.

Corto o largo, definitivamente vale la pena invertir tiempo y esfuerzo. Es posible que tenga la oportunidad de estudiar en el extranjero y obtener una colocación ubicada en el Reino Unido, Europa o incluso los EE.

Juega bien tus cartas con la empresa y es posible que te ofrezcan un puesto permanente al final de tus estudios.

Trabajo profesional

Aunque muchas pasantías pueden no ser rentables, son una gran puerta de entrada al mundo profesional de la producción musical.

Antes de crear partituras y bandas sonoras completas para juegos, es posible que tenga que crear una cartera de sonidos u obtener una experiencia del mundo real produciendo música.

Intenta encontrar oportunidades para crear jingles para anuncios de televisión o sonidos de introducción para podcasts. Puedes trabajar como DJ o producir un segmento en tu estación de radio favorita. Estas son formas perfectas de obtener algo de experiencia y ganar un poco de dinero en efectivo también.

Cualquier música que produzcas es un paso hacia tu objetivo de producir música para videojuegos.

Si está buscando un trabajo directamente en la producción musical, visite sitios como LinkedIn y, de hecho, donde muchas empresas, grandes y pequeñas, publican vacantes. Lea detenidamente las especificaciones de los puestos de trabajo, ya que algunos títulos de puestos están cubiertos de ambigüedad.

Un «productor creativo» o «creador de contenido» podría ser simplemente un productor musical disfrazado.

Incluso trabajar como asistente administrativo de un productor musical sería un gran comienzo y no una oportunidad para levantar la nariz. Trabajar en una proximidad tan cercana con profesionales de la industria podría tener sus ventajas en el futuro.

Ahora Ya sabes Cómo Hacer Música para Videojuegos

Si has llegado al final de este artículo y aún estás interesado en cómo hacer música para videojuegos, entonces hemos logrado hacer nuestro trabajo.. Esperemos que les hayamos proporcionado alguna guía sobre cómo pueden hacer que esto suceda.

Abra una nueva pestaña ahora y comience su investigación. Busca cursos universitarios para la producción de música o investiga algunos DAWs diferentes. Inicie su consola y juegue a algunos juegos diferentes.

Presta especial atención a la banda sonora y a los elementos de sonido de fondo que aparecen, es posible que aprendas una o dos cosas. Incluso podrías inspirarte para escribir tu primera pieza.

No hay mejor momento para empezar que ahora, ¡así que ponte en marcha! Quién sabe, en los próximos años podrías estar componiendo la música de los mejores videojuegos. Tal vez incluso para el nuevo juego de perros Traviesos. Sueña en grande, trabaja duro y todo es posible. ¡Mucha suerte!

¿Has creado una banda sonora de videojuegos antes? ¿Cuál fue tu experiencia? Asegúrese de informarnos en los comentarios a continuación. Si te ha gustado este artículo, por qué no compartirlo en las redes sociales. Asegúrate de etiquetarnos en @musicgateway.

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