het beste carrièreadvies voor modefotografie dat je ooit zult krijgen

als je een jonge modefotograaf of stylist bent die probeert in te breken in de mode-industrie, voel je je waarschijnlijk nu gefrustreerd. Voor alle kunstenaars die er zijn is de weg naar succes en financiële zekerheid beladen met onzekerheid, en er is geen sure-fire business plan dat de weg zal verlichten en geen eenvoudige strategie die de last zal verlichten. We kunnen volledig meevoelen! En als je net begint, je waarschijnlijk geconfronteerd met een van de moeilijkste professionele periodes in je leven – dat kritieke moment wanneer je op je voeten en krijg de bal aan het rollen. We zijn hier om je te helpen er het beste van te maken. Hier is onze lijst van ultieme carrière advies voor aspirant-modefotografen, stylisten, make-up artiesten en iedereen die werkzaam is in de mode-industrie. Daar Gaat Ie!

. . . .

je kunt niet vragen om je grote doorbraak, je moet het verdienen

als we een stuiver hadden voor elke keer dat een fotograaf contact met ons opnam zonder ervaring, nauwelijks iets om een portfolio te noemen, en zei iets in de trant van, “If you give me a commission letter I’ m going to make you something amazing, just trust me.”We hebben niet bedoeld om hard te zijn, maar in de waanzinnig concurrerende Baan wereld die er zijn, niemand is gewoon om je een pauze te geven, omdat je lijkt gepassioneerd en zeker van jezelf. In de sociale sfeer die verder reikt dan je vrienden en familie die in je geloven omdat ze van je houden, zal iedereen echt heel hard voor je zijn. Als “vertrouw me” alles is wat je hebt, heb je niet veel. Wanneer honderden concurrenten solliciteren voor dezelfde banen Als u met gepolijste portfolio ‘ s van werk dat echt benadrukken wat ze in staat zijn, je beter meer dan alleen beloften en passie om door te gaan. Als een algemene vuistregel in de mode, show niet vertellen. Neem grote risico ‘ s met het werk dat je maakt, werk hard en je hoeft jezelf niet te verkopen omdat je werk voor zichzelf spreekt.

de sleutel is consistentie

dat is het, het magische woord dat je door de deur naar de andere kant krijgt. Het ene stuk carrièreadvies dat waarschijnlijk belangrijker is dan elk ander. Consistentie. Het is de enige kwaliteit die een succesvolle professional scheidt van een worstelende kunstenaar. Niemand verwacht dat je elke keer een home-run hit, maar klanten verwachten een consistent niveau van kwaliteit in uw beelden. En wees ervan bewust dat er een paar dingen klanten zullen altijd uitkijken voor. Uw website, bijvoorbeeld. Tenzij je een grote hoeveelheid van hoge kwaliteit gepubliceerd werk in daar, klanten zullen op hun hoede zijn van uw portefeuille, omdat ze weten dat je alleen het beste van alles wat je ooit hebt gemaakt hebt geselecteerd. En het spul dat het niet haalt? Hoe lang duurde het voor je die perfecte foto had? Kun je het nog een keer doen? Was het gewoon blind geluk? Als u kunt bewijzen aan een klant dat u consequent kunt reproduceren uw beste kwaliteit werk, je bent in. Maar dat wil niet zeggen dat je altijd perfect moet werken. Consistentie zou kunnen betekenen het bereiken van dezelfde stijl in elke opname, misschien is het uw handtekening verlichting vaardigheden die doorkomen, of uw specifieke smaak van het poseren van het model in vreemde een originele manieren. Wat het ook mag zijn voor u, richten op dezelfde noot elke keer te raken.

Volg de Trends niet, maak ze aan

elk aspect van de mode-industrie (en elke industrie wat dat betreft) wordt beïnvloed door trends. We lijken allemaal verliefd te worden op dezelfde dingen op hetzelfde moment. Daar is niets mis mee, maar je moet je goed bewust zijn van trends in je werk, en berekenen hoe je ervoor kiest om ze op te nemen in je fotografie of ontwerp. Bijvoorbeeld, ongeveer een jaar geleden de hele nat-haar-vast-aan-modellen-gezicht blik echt steeg. Je kunt het hier zien, hier en hier. Een tijdje kon je het letterlijk overal zien. Ongeveer 50% van de fotografie die door het Lone Wolf office ging, had deze haarlook. Niet verrassend, ondanks het feit dat het trending hard, we al snel moe van het zien. Met andere woorden, je had een briljante fotograaf kunnen zijn, maar omdat je een overgebruikte trend gebruikte in je editorial, werd het effectief onzichtbaar. Ons advies is om trends te herwerken, onverwachte elementen toe te voegen om je werk te laten opvallen en de wereld te laten zien dat je het spel een stap voor bent.

de Details niet negeren

gerimpelde kleding? Een vuile achtergrond? Polyester stoffen? Denk niet dat anderen het niet merken. Zoals ze zeggen, de duivel zit in de details-Het maakt echt niet uit welke industrie we het over hebben, het overzien van de fijnste details zal resulteren in middelmatig werk. Zo simpel is het. Maar jezelf verder duwen dan middelmatig in modefotografie is extreem moeilijk, omdat het vereist dat je hele team is zo veel van een perfectionist als jij bent. Als je stylisten ijverig is over garderobe, en je bent een totale perfectionist als het gaat om verlichting, maar je haarstylist snijdt hoeken, valt het hele ding uit elkaar heel snel.

u wordt nooit aangenomen om voor de hand liggende redenen

Ok, dus uw portefeuille is goud. Je hebt de creatieve visie van een jonge Picasso en de flair van Kanye West zelf. Natuurlijk zou je aannemen dat dit de belangrijkste redenen zijn waarom je zou worden ingehuurd voor een campagne of redactionele baan, toch? Verkeerd. Hoewel deze zijn uiterst belangrijk, uw werkelijke taak is om de logistieke hersenen achter elk creatief project. Met andere woorden, je moet een koel hoofd hebben en leren hoe je probleem op te lossen je weg uit elke situatie. Stel niet te veel vragen, aarzel niet voor een seconde want iedereen rekent op u om het allemaal uit te zoeken. Dit geldt evenzeer voor creatieve problemen zoals hoe je een model of een shoot moet poseren, als voor logistieke problemen.

stop met jezelf te vergelijken met de wedstrijd

je moet jezelf alleen maar met jezelf vergelijken, zoals zes maanden geleden. Het is zoals Malcolm Gladwell zei in het omslagpunt, het magische getal van echte expertise is tienduizend uur. Dat wil zeggen, het kost tienduizend uur oefening om echt groot te worden in iets. Je weet niet waar andere mensen op die schaal liggen. Als ze beter zijn dan jij, is het waarschijnlijk gewoon omdat ze bezig waren met oefenen terwijl jij bezig was met het doorbladeren van Pinterest “op zoek naar inspiratie.”Je eigen werk vergelijken met topfotografen is gek. Ze hebben een leven van je. Door diezelfde token, terugkijkend op je eigen lichaam van werk, zou je een merkbare verbetering moeten zien. Als je het niet doet, doe je het verkeerd.

wees geen uitgehongerde kunstenaar

veel jonge creatieve types romantiseren het idee om een uitgehongerde kunstenaar te zijn, maar het is maar voor ongeveer een jaar te verdragen. Daarna wordt het een ondraaglijk gewicht op je schouders. Er is niets romantisch of glamoureus over armoede mensen, vooral als je werkt in de mode-industrie! Om de zoveel tijd, zul je schoenen willen dragen die geen gaten in hen hebben. Het feit is, een professionele fotograaf worden kost geld, veel van het. Dus je hebt een solide langetermijnplan nodig. Misschien moet je je carrière aanvullen met minder glamoureuze optredens (bruiloften? bedrijfsportretten? Elance?) totdat u uw ambacht verfijnen en een aantal solide industrie verbindingen.

Oh, Je houdt gewoon niet zo van sociale Media?De wereld is aan het veranderen, en hoewel mond-tot-mondreclame nog steeds een krachtige (en levensvatbare) manier is om opgemerkt te worden, is het ook de moeilijkste en minst waarschijnlijke manier. Als modefotograaf is het je doel om je werk door zoveel mogelijk mensen te laten zien. Als je je werk goed doet, zul je snel leren dat het nemen van foto ‘ s en het bewerken ervan het kleinste deel van je werk zijn. Marketing moet nemen ongeveer 75% van alles wat je doet, met sociale media zijn de belangrijkste van deze. Er is gewoon geen betere manier om waanzinnig succesvol te worden dan om je sociale netwerken te gebruiken.

thuis Is waar je droombaan

ze zeggen: doe waar je van houdt en werk nooit meer een dag in je leven. Het valt niet te ontkennen dat het houden van je baan, en gepassioneerd zijn over je carrière is een van de grootste zegeningen in het leven. Het is daarom belangrijk om te begrijpen en zich ervan bewust te zijn dat de plaats die je thuis noemt je kan tegenhouden. Als je droom is om de volgende Mario Testino te zijn, moet je naar New York verhuizen. Als je ervan droomt om de volgende Wes Anderson te worden, moet je naar L. A. verhuizen hoewel andere steden hun eigen bloeiende mode – of filmscene hebben-een scène is geen goede industrie. Een scène is niet genoeg om een bloeiende carrière op te bouwen. Dat wil niet zeggen dat je het niet kunt doen, maar je zal waarschijnlijk uiteindelijk gefrustreerd door het gebrek aan middelen en ondersteuning van de Gemeenschap beschikbaar voor u.

streven naar eenvoud

het oude gezegde dat “eenvoud is de ultieme verfijning” geldt. Alles wat je echt nodig hebt om mooie beelden te maken is een mooi model, een enkel dramatisch element en letterlijk niets anders. Geen gekke accessoires of haar en make-up alle gelegd over intense poses en voodoo verlichting. Bij het beslissen hoe je een shoot stijl, tussen dramatische make-up + haar + sets/verlichting + dramatische kleding, streven naar slechts twee van deze vier opties te kiezen, anders heb je een circus op je handen (en tenzij je Tim Walker met een vijftienduizend dollar budget, het is waarschijnlijk niet van plan om te vliegen).

actie is het enige dat telt

het draait allemaal om wat je eigenlijk doet, in plaats van hoe je je voelt. Natuurlijk zijn je gedachten en gevoelens belangrijk, tenminste voor degenen die je persoonlijk kennen. Maar wat de rest van de wereld betreft, bestaat jouw interne wereld nauwelijks. Ik weet dat het hard klinkt, maar het is een essentiële les om een succesvolle volwassene te worden. De wereld draait op de munt die actie is. Als je iemand probeert te overtuigen dat je een geweldig, getalenteerd en medelevend individu bent dat overal naartoe gaat, maar er niets voor te zien hebt, verspil je je adem. Jullie grootste bijdrage aan deze wereld en aan jullie eigen leven zal zijn door de acties die jullie ondernemen. Als je professioneel wilt opvallen, stop dan met praten en ga naar buiten en doe iets (iets) productief dat een positief effect zal hebben in de wereld. Door dat token, het tonen van mensen die je wilt werken met wat je hebt gedaan (ongeacht hoe klein) is altijd gaat om indrukwekkender dan hen te laten zien wat je van plan bent om te doen, of hoe gemotiveerd Je bent over je carrière.

Gratis werken = oefenen.

dit is een zeer controversieel onderwerp omdat er veel mensen zijn die misbruik van je zullen maken. Maar er is een ander woord voor gratis werk, en dat heet oefenen. Modefotografie is geen boekhouding, geen informatica, maar Kunst. In tegenstelling tot deze andere gebieden, in de mode kun je niet direct gaan van afstuderen universiteit om het maken van een goed salaris simpelweg omdat je niet genoeg tijd om uw ambacht te oefenen had. En vertel ons niet dat je al schiet sinds je een kind was. Je camera ergens op richten is anders dan creatieve richting, productie, casting en leiding geven aan een team. Het ene vereist niets anders dan je creativiteit, terwijl het andere een bepaald niveau van leiderschap, volwassenheid en professionele ervaring vereist. Maar buiten de praktijk is de kwestie van creatieve controle. Beginnen, werken voor gratis kunt u zo creatief als je wilt en om uw passie te gieten in een droom project. Als je voor een betalende klant werkt, hebben ze alle creatieve controle, wat zich vaak vertaalt naar werk dat minder is dan je kunt. Als u zich richt op het krijgen van betaalde klanten vanaf het begin, het zal u een zeer lange tijd om het soort portefeuille die u zal krijgen opgemerkt door goed betalende klanten te creëren.

werk met de besten-zelfs als het Financieel niet lonend is

een ander ding om te overwegen is dat mode een carrièrepad is waar de scheiding tussen grote en kleine bedrijven extreem is. Er zijn er maar weinig in het midden. Dus eigenlijk, als je nieuw bent in het spel zit je vast tussen niet goed genoeg zijn voor de grote jongens nog, en het aanbieden van je tijd aan de kleinere bedrijven die nauwelijks blijven drijven. Als je net begint in de mode-industrie, is het uiterst belangrijk dat u meer aandacht besteden aan het werken met getalenteerde mensen in plaats van betaald te krijgen. Vertrouw erop dat het geld te zijner tijd zal komen. Voor nu richten op de samenwerking met getalenteerde no-bodies die op een dag grote somebody ‘ s (zoals jij!). Vul uw portfolio met kwaliteit werk, publiceren in kwaliteit tijdschriften en associëren jezelf met kwaliteit mensen. Newbie artiesten die denken dat ze gaan worden betaald vanaf het begin zijn in voor een onbeleefd ontwaken. Tenzij je in deze industrie geboren bent, kruip je je een weg naar de top zoals iedereen.

be An Image Maker, Not an Image Taker

iedereen met een camera, toegang tot photoshop, en een echt geweldig model kan geluk hebben met een geweldige opname. Maar er is een belangrijk onderscheid tussen iemand die een beeld neemt, en iemand die het maakt. Je moet een image maker zijn, geen image nemer. Zie het eindproduct in je geest, en doe wat gedaan moet worden om het in de realiteit te leiden. Vertrouw niet volledig op de vaardigheden van uw team, en wacht niet tot magie gebeurt. Soms wel, soms niet, en dat is de kern van het probleem. Beeldnemers zijn als aaseters, terwijl beeldmakers als wolven zijn. De wolf zoekt haar visie, jaagt erop, rent er achteraan en haalt het vakkundig neer. De aaseter wacht tot er iets verbazingwekkends uit de lucht valt, meestal door met een machinegeweer duizenden beelden te schieten om geluk te hebben met één. En zelfs als aaseters geluk hebben, zijn deze Lucky strikes als creatieve restjes en bevatten ze zelden al het vlees van een geïnspireerde, gecureerde en zorgvuldig uitgevoerde shoot.

wees niet Creatief passief

als het gaat om het creatieve proces, je bent of all in of je bent niet. Je zet je volledig in voor je werk en valt het aan, of je doet het half en wacht passief tot er eindelijk iets creatiefs met je gebeurt. De manier waarop je werkt zegt veel over waar je valt op dit creatieve passiviteit spectrum. Elke keer als je stil bent op de set als je weet dat je moet spreken, ben je creatief passief. Elke keer dat je het volhoudt met gewoon het absolute minimum dat van je wordt vereist, zonder dat je volledig en actief betrokken raakt bij je team, ben je creatief passief. Als je meer tijd besteedt aan het maken van Moodboards dan aan het maken van kunst, ben je creatief passief. Als je een fotograaf bent, en je staat daar gewoon achter de camera te wachten tot de foto gebeurt, of als je een stylist bent en je genoegen neemt met gewoon kleren aan het model en dan vervaagt in de schaduwen van de studio terwijl de kleren verschuiven en verfrommelen met elke pose, je bent creatief passief.

Master The Art of Selling

weinigen zouden beweren dat modefotografie een bonafide kunstvorm is. Het is een creatieve uitdrukking van een geïdealiseerde, en vaak over glamourized werkelijkheid. Maar er is slechts een klein probleem…in tegenstelling tot andere kunstvormen, is modefotografie de enige vorm van kunst waarin “uitverkoop” deel uitmaakt van de taakomschrijving vanaf het begin. Met andere woorden, ongeacht of u uw werk levensstijl of “high fashion” uw beelden gaan intrinsiek gebonden aan een commercieel product. Dit is niet bedoeld om een negatief licht te werpen op modefotografie als beroep, er is niets mis met het mengen van kunst en commercie, maar het neemt wel weg van de creatieve zuiverheid van je werk. Mensen kijken zelden naar je modefoto ‘ s en worden tot tranen toe bewogen, of geïnspireerd om betere mensen te zijn. De overgrote meerderheid van de tijd zijn ze gewoon gaan kijken naar de make-up en kleding. Je kunt nooit een echt succesvolle modefotograaf zijn als je niet deze specifieke olifant in de studio aanspreekt: Als modefotograaf speel je altijd double duty als een deel kunstenaar, en een deel verkoper.

Kortom, het is de taak van een fotograaf om een product te presenteren op een manier die de aandacht van de consument trekt. Dit maakt het creëren van “kunst omwille van de kunst” op het gebied van modefotografie in feite extreem moeilijk. Modefotografie bestaat alleen omdat iemand ergens een mooie designerjurk wilde verkopen. Ik weet dat het voor de hand ligt, maar het is iets wat veel aspirant modefotografen vergeten. Ze komen in de mode omdat ze hunkeren naar die creatieve uitlaatklep, niet realiserend dat in de mode creativiteit neemt vaak een achterbank naar de handel. Niet alleen kan dit ongelooflijk teleurstellend zijn voor kunstenaars, het kan hun carrière immobiliseren voordat het zelfs maar is begonnen.

. . . . .

wij hopen van harte dat deze lijst nuttig voor u is. Laat ons weten wat uw gedachten en zorgen, en post uw vragen in de comments! We helpen je graag om ze te beantwoorden, vooral als je merkt dat je worstelt met je modecarrière.