Les Meilleurs Conseils de Carrière en Photographie de Mode Que Vous obtiendrez

Si vous êtes un jeune photographe de mode ou styliste essayant de percer dans l’industrie de la mode, vous vous sentez probablement frustré en ce moment. Pour tous les artistes, le chemin vers le succès et la sécurité financière est semé d’incertitudes, et il n’y a pas de plan d’affaires infaillible qui éclairera le chemin et aucune stratégie simple qui allégera la charge. Nous pouvons tout à fait sympathiser! Et si vous débutez, vous êtes probablement confronté à l’une des périodes professionnelles les plus difficiles de votre vie – ce moment critique où vous vous relevez et que vous lancez le bal. Nous sommes là pour vous aider à en tirer le meilleur parti. Voici notre liste de conseils de carrière ultimes pour les photographes de mode en herbe, les stylistes, les maquilleurs et toute autre personne travaillant dans l’industrie de la mode. C’est parti !

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Vous Ne pouvez pas Demander Votre Grande Pause, Vous devez la Gagner

Si nous avions un centime pour chaque fois qu’un photographe nous contactait sans expérience, à peine rien pour appeler un portfolio, et disait quelque chose du genre: « Si vous me donnez une lettre de commande, je vais vous faire quelque chose d’incroyable, faites-moi confiance. »Nous n’avons pas l’intention d’être durs, mais dans le monde du travail incroyablement compétitif, personne ne va vous donner une pause parce que vous semblez passionné et sûr de vous. Dans la sphère sociale qui s’étend au-delà de vos amis et de votre famille qui croient en vous parce qu’ils vous aiment, tout le monde sera vraiment très dur avec vous. Si « fais-moi confiance » est tout ce que tu as à faire, tu n’as vraiment pas grand-chose. Lorsque des centaines de concurrents postulent pour les mêmes emplois que vous avec des portefeuilles de travail soignés qui mettent vraiment en valeur ce dont ils sont capables, vous feriez mieux d’avoir plus que de simples promesses et de la passion pour continuer. En règle générale dans la mode, le spectacle ne le dit pas. Prenez de gros risques avec le travail que vous créez, travaillez dur et vous n’aurez pas besoin de vous vendre car votre travail parlera de lui-même.

La clé est la cohérence

C’est tout, le mot magique qui vous fera passer la porte et de l’autre côté. Le seul conseil de carrière qui est probablement plus important que tout autre. Cohérence. C’est la seule qualité qui sépare un professionnel à succès d’un artiste en difficulté. Personne ne s’attend à ce que vous frappiez un home-run à chaque fois, mais les clients s’attendent à un niveau de qualité constant dans vos images. Et sachez qu’il y a certaines choses que les clients surveilleront toujours. Votre site web, d’une part. À moins que vous n’ayez une grande quantité de travail publié de haute qualité, les clients se méfieront de votre portefeuille car ils savent que vous n’avez sélectionné que le meilleur de tout ce que vous avez jamais créé. Et les trucs qui ne rentrent pas ? Combien de temps vous a-t-il fallu pour obtenir ce cliché parfait? Tu peux le refaire ? Était-ce juste une chance aveugle? Si vous pouvez prouver à un client que vous pouvez toujours reproduire votre travail de la meilleure qualité, vous y êtes. Mais cela ne veut pas dire que votre travail doit nécessairement être parfait à chaque fois. La cohérence peut signifier obtenir le même style à chaque prise de vue, ce sont peut-être vos compétences d’éclairage signature qui se manifestent, ou votre goût particulier de poser le modèle de manière étrange et originale. Quoi qu’il en soit pour vous, visez à toucher la même note à chaque fois.

Ne suivez pas les tendances, Créez-les

Chaque aspect de l’industrie de la mode (et chaque industrie d’ailleurs) est affecté par les tendances. Nous semblons tous tomber amoureux des mêmes choses en même temps. Il n’y a rien de mal à cela, mais vous devez être très conscient des tendances de votre travail et calculer la façon dont vous choisissez de les intégrer à votre photographie ou à votre design. Par exemple, il y a environ un an, tout le look des cheveux mouillés collés aux modèles a vraiment décollé. Vous pouvez le voir ici, ici et ici. Pendant un moment, vous pouviez le voir littéralement partout. Environ 50% des photographies passées par le bureau du Loup solitaire présentaient ce look capillaire. Sans surprise, malgré le fait que c’est une tendance difficile, nous sommes rapidement fatigués de le voir. En d’autres termes, vous auriez pu être un photographe brillant, mais parce que vous avez utilisé une tendance surutilisée dans votre éditorial, elle est effectivement devenue invisible. Notre conseil est de retravailler les tendances, d’ajouter des éléments inattendus pour que votre travail se démarque et pour montrer au monde que vous avez une longueur d’avance sur le jeu.

N’ignorez pas les détails

Vêtements froissés? Une toile de fond sale? Tissus en polyester? Ne pensez pas que les autres ne le remarqueront pas. Comme on dit, le diable est dans les détails – peu importe l’industrie dont nous parlons, négliger les moindres détails entraînera un travail médiocre. C’est aussi simple que ça. Mais se dépasser au-delà de la médiocrité dans la photographie de mode est extrêmement difficile car cela nécessite que toute votre équipe soit aussi perfectionniste que vous. Si vos stylistes sont diligents en matière de garde-robe et que vous êtes un perfectionniste total en matière d’éclairage, mais que votre coiffeur coupe les coins ronds, le tout s’effondre très rapidement.

Vous n’êtes jamais embauché pour les raisons évidentes

Ok, donc votre portefeuille est en or. Vous avez la vision créative d’un jeune Picasso et le flair de Kanye West lui-même. Naturellement, vous supposeriez que ce sont les principales raisons pour lesquelles vous seriez embauché pour une campagne ou un travail éditorial, n’est-ce pas? Faux. Bien que ceux-ci soient extrêmement importants, votre véritable travail consiste à être le cerveau logistique derrière chaque projet créatif. En d’autres termes, vous devez avoir la tête froide et apprendre à résoudre les problèmes pour vous sortir de toute situation. Ne posez pas trop de questions, n’hésitez pas une seconde car tout le monde compte sur vous pour tout comprendre. Cela vaut également pour les problèmes créatifs tels que la pose d’un modèle ou le style d’un tournage, comme pour les problèmes logistiques.

Arrêtez de vous comparer à la Concurrence

Vous ne devriez jamais vous comparer à vous-même, comme vous l’étiez il y a six mois. C’est comme l’a dit Malcolm Gladwell au Point de basculement, le nombre magique de véritables expertises est de dix mille heures. Autrement dit, il faut dix mille heures de pratique pour devenir vraiment génial dans quelque chose. Vous ne savez pas où se trouvent les autres à cette échelle. S’ils sont meilleurs que vous, c’est probablement simplement parce qu’ils étaient occupés à s’entraîner pendant que vous étiez occupé à feuilleter Pinterest  » à la recherche d’inspiration. »Comparer votre propre travail aux meilleurs photographes est fou. Ils ont une vie sur toi. De la même manière, en regardant votre propre travail, vous devriez voir une amélioration notable. Si tu ne le fais pas, tu le fais mal.

Ne soyez pas un artiste affamé

Beaucoup de jeunes créateurs romancent vraiment cette idée d’être un artiste affamé, mais cela n’est tolérable que pendant environ un an. Après cela, cela devient un poids insupportable sur vos épaules. Il n’y a rien de romantique ou de glamour chez les pauvres, surtout lorsque vous travaillez dans l’industrie de la mode! De temps en temps, vous voudrez porter des chaussures qui n’ont pas de trous. Le fait est que devenir un photographe professionnel prend beaucoup d’argent. Vous aurez donc besoin d’un plan solide à long terme en place. Vous devrez peut-être compléter votre carrière par des concerts moins glamour (mariages? portraits d’entreprise ? Elance ?) jusqu’à ce que vous affiniez votre métier et que vous établissiez des liens solides avec l’industrie.

Oh, Vous N’Êtes Tout Simplement Pas Dans Les Médias Sociaux?

Le monde change, et bien que le bouche à oreille reste un moyen puissant (et viable) de se faire remarquer, c’est aussi le moyen le plus difficile et le moins probable. En tant que photographe de mode, votre objectif est de faire voir votre travail par le plus grand nombre possible de personnes. Si vous faites bien votre travail, vous apprendrez rapidement que prendre des photos et les éditer sont la plus petite partie de votre travail. Le marketing devrait prendre environ 75% de tout ce que vous faites, les médias sociaux étant le plus important d’entre eux. Il n’y a tout simplement pas de meilleur moyen de réussir que d’utiliser vos réseaux sociaux.

La maison est l’endroit Où se trouve Votre emploi de rêve

Ils disent: faites ce que vous aimez et ne travaillez jamais un autre jour de votre vie. On ne peut nier qu’aimer son travail et être passionné par sa carrière est l’une des plus grandes bénédictions de la vie. Il est donc important de comprendre et d’être conscient que l’endroit que vous appelez chez vous peut vous retenir. Si votre rêve est d’être le prochain Mario Testino, vous devrez déménager à New York. Si vous rêvez d’être le prochain Wes Anderson, vous devrez déménager à Los Angeles, bien que d’autres villes aient leur propre scène de mode ou de cinéma florissante – une scène n’est pas une industrie appropriée. Une scène ne suffit pas pour bâtir une carrière florissante. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas le faire, mais vous finirez probablement frustré par le manque de ressources et de soutien communautaire à votre disposition.

Aspirez à la simplicité

Le vieil adage selon lequel « la simplicité est la sophistication ultime » est vrai. Tout ce dont vous avez vraiment besoin pour créer de belles images est un beau modèle, un seul élément dramatique et littéralement rien d’autre. Pas d’accessoires fous ni de cheveux et de maquillage posés sur des poses intenses et un éclairage vaudou. Lorsque vous décidez comment coiffer un tournage, entre maquillage dramatique + cheveux + ensembles / éclairage + vêtements dramatiques, visez à ne choisir que deux de ces quatre options, sinon vous aurez un cirque sur les mains (et à moins que vous ne soyez Tim Walker avec un budget de quinze mille dollars, cela ne volera probablement pas).

L’action est la Seule Chose Qui Compte

Tout dépend de ce que vous faites réellement, plutôt que de ce que vous ressentez. Bien sûr, vos pensées et vos sentiments comptent, du moins pour ceux qui vous connaissent personnellement. Mais en ce qui concerne le reste du monde, votre monde intérieur existe à peine. Je sais que cela semble dur, mais c’est une leçon essentielle pour devenir un adulte qui réussit. Le monde allume la monnaie qu’est l’action. Si vous essayez de convaincre quelqu’un que vous êtes une personne incroyable, talentueuse et compatissante qui va dans des endroits, mais qui n’a rien à montrer, vous perdrez votre souffle. Votre plus grande contribution à ce monde et à votre propre vie passera par les actions que vous entreprendrez. Si vous voulez vous démarquer professionnellement, arrêtez de parler et sortez et faites quelque chose (n’importe quoi) productif qui aura un effet positif dans le monde. De ce fait, montrer aux gens que vous voulez travailler avec ce que vous avez fait (aussi petit soit-il) sera toujours plus impressionnant que de leur montrer ce que vous envisagez de faire ou à quel point vous êtes motivé par votre carrière.

Travailler gratuitement = Pratique.

C’est un sujet très controversé car il y a beaucoup de gens qui vont profiter de vous. Mais il y a un autre mot pour le travail libre, et cela s’appelle la pratique. La photographie de mode n’est pas de la comptabilité, ce n’est pas de l’informatique, c’est de l’art. Contrairement à ces autres domaines, dans la mode, vous ne pouvez pas passer directement de l’obtention de votre diplôme à un bon salaire simplement parce que vous n’avez pas eu assez de temps pour pratiquer votre métier. Et ne nous dites pas que vous tirez depuis que vous êtes enfant. Pointer votre caméra vers quelque chose est différent de la direction créative, de la production, du casting et de la direction d’une équipe. L’un ne demande rien d’autre que votre créativité, tandis que l’autre exige un certain niveau de leadership, de maturité et d’expérience professionnelle. Mais au-delà de la pratique, c’est la question du contrôle créatif. Au départ, travailler gratuitement vous permet d’être aussi créatif que vous le souhaitez et de verser votre passion dans un projet de rêve. Lorsque vous travaillez pour un client payant, il détient tout le contrôle créatif, ce qui se traduit souvent par un travail inférieur à ce dont vous êtes capable. Si vous vous concentrez sur l’obtention de clients payés dès le début, il vous faudra beaucoup de temps pour créer le type de portefeuille qui vous fera remarquer par les clients bien rémunérés.

Travailler avec les Meilleurs – Même si ce n’est pas financièrement gratifiant

Une autre chose à considérer est que la mode est un chemin de carrière où la division entre les grandes entreprises et les petites entreprises est extrême. Il y en a très peu au milieu. Donc, en gros, si vous êtes nouveau dans le jeu, vous êtes coincé entre ne pas être encore assez bon pour les grands garçons et donner de votre temps aux petites entreprises qui restent à peine à flot. Lorsque vous débutez dans l’industrie de la mode, il est extrêmement important que vous fassiez plus attention à travailler avec des personnes talentueuses au lieu d’être payé. Ayez confiance que l’argent viendra en temps voulu. Pour l’instant, concentrez-vous sur la collaboration avec des no-bodies talentueux qui seront un jour de grands somebodies (comme vous!). Remplissez votre portfolio de travail de qualité, publiez dans des magazines de qualité et associez-vous à des personnes de qualité. Les artistes débutants qui pensent qu’ils vont être payés dès le départ sont dans un réveil brutal. À moins que vous ne soyez né dans cette industrie, vous vous frayerez un chemin vers le sommet comme tout le monde.

Soyez un Fabricant d’images, Pas un Preneur d’images

Toute personne disposant d’un appareil photo, d’un accès à Photoshop et d’un modèle vraiment génial peut réussir avec un bon cliché. Mais il y a une distinction importante entre quelqu’un qui prend une image et quelqu’un qui la fait. Vous devez être un créateur d’images, pas un preneur d’images. Voyez le produit final dans votre esprit et faites ce qui doit être fait pour le concrétiser. Ne vous fiez pas entièrement aux compétences de votre équipe et n’attendez pas que la magie se produise. Parfois, ça le sera, d’autres fois non. Et c’est le nœud du problème. Les preneurs d’images sont comme des animaux charognards, tandis que les fabricants d’images sont comme des loups. Le loup cherche sa vision, la chasse, la court après et l’abat habilement. Le charognard attend que quelque chose d’étonnant tombe du ciel, généralement en tirant des milliers d’images à la mitrailleuse pour avoir de la chance avec une. Et même lorsque les charognards ont de la chance, ces coups de chance sont comme des restes créatifs et contiennent rarement toute la viande d’un tournage inspiré, organisé et soigneusement exécuté.

Ne soyez pas créatif

En ce qui concerne le processus de création, vous êtes soit all in, soit vous ne l’êtes pas. Soit vous vous engagez de tout cœur dans votre travail et vous l’attaquez, soit vous l’asseyez à moitié et attendez passivement que quelque chose de créatif vous arrive enfin. La façon dont vous travaillez en dit long sur l’endroit où vous tombez sur ce spectre de passivité créative. Chaque fois que vous restez silencieux sur le plateau quand vous savez que vous devez parler, vous êtes créatif et passif. Chaque fois que vous vous débrouillez avec le strict minimum requis de votre part, sans vous engager de tout cœur et activement avec votre équipe, vous êtes créatif et passif. Si vous passez plus de temps à créer des Moodboards qu’à créer de l’art, vous êtes créatif passif. Si vous êtes photographe et que vous vous tenez derrière la caméra en attendant que la photo se produise, ou si vous êtes styliste et que vous vous contentez de simplement mettre des vêtements sur le modèle, puis de vous estomper dans l’ombre du studio pendant que les vêtements se déplacent et se froissent à chaque pose, vous êtes créatif passif.

Maîtrisez l’art de la vente

Peu de gens contesteraient l’idée que la photographie de mode est une forme d’art de bonne foi. C’est l’expression créative d’une réalité idéalisée, et souvent trop glamourisée. Mais il y a juste un petit problèmeunlike contrairement à d’autres formes d’art, la photographie de mode est la seule forme d’art dans laquelle « vendre » fait partie de la description de poste dès le départ. En d’autres termes, que vous appeliez votre style de vie professionnel ou « haute couture », vos images seront intrinsèquement liées à un produit commercial. Cela ne vise pas à jeter une lumière négative sur la photographie de mode en tant que profession, il n’y a rien de mal à mélanger l’art et le commerce, mais cela enlève à la pureté créative de votre travail. Les gens vont rarement regarder vos photos de mode et être émus aux larmes, ou inspirés pour être de meilleures personnes. La grande majorité du temps, ils vont juste regarder le maquillage et les vêtements. Vous ne pouvez jamais être un photographe de mode vraiment réussi si vous ne vous adressez pas à cet éléphant en particulier dans le studio: En tant que photographe de mode, vous jouez toujours un double rôle en tant qu’artiste et vendeur.

Réduit à son essence même, le travail d’un photographe consiste à présenter un produit d’une manière qui capte l’attention des consommateurs. Cela rend en effet extrêmement difficile la création d' »art pour l’art » dans le domaine de la photographie de mode. La photographie de mode n’existe que parce que quelqu’un quelque part voulait vendre une belle robe de créateur. Je sais que cela semble évident, mais c’est quelque chose que beaucoup de photographes de mode en herbe oublient. Ils se lancent dans la mode parce qu’ils ont faim de cet exutoire créatif, sans se rendre compte qu’en mode, la créativité prend souvent le pas sur le commerce. Non seulement cela peut être incroyablement décevant pour les artistes, mais cela peut immobiliser leur carrière avant même qu’elle n’ait commencé.

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Nous espérons sincèrement que cette liste vous sera utile. Faites-nous part de vos pensées et de vos préoccupations, et postez vos questions dans les commentaires! Nous aimerions vous aider à y répondre, surtout si vous vous trouvez aux prises avec votre carrière dans la mode.