cel mai bun fotografie de moda cariera sfaturi veți obține vreodată

dacă sunteți un tânăr fotograf de moda sau stilist încercarea de a sparge în industria modei, esti probabil simt frustrat chiar acum. Pentru toți artiștii de acolo, calea către succes și securitate financiară este plină de incertitudine și nu există un plan de afaceri sigur care să lumineze calea și nici o strategie simplă care să ușureze sarcina. Putem simpatiza complet! Și dacă abia începi, probabil că te confrunți cu una dintre cele mai dificile perioade profesionale din viața ta – acel moment critic când te ridici în picioare și faci mingea să se rostogolească. Suntem aici pentru a vă ajuta să profitați la maximum de ea. Iată lista noastră de sfaturi de carieră finale pentru fotografi de modă aspiranți, stilisti, artiști de machiaj și oricine altcineva care lucrează în industria modei. Aici Merge!

. . . .

nu poți cere marea ta pauză, trebuie să o câștigi

dacă am avea un bănuț pentru fiecare dată când un fotograf ne-a contactat fără experiență, cu greu nimic pentru a numi un portofoliu și a spus ceva de genul: „dacă îmi dai o scrisoare de comision, o să-ți fac ceva uimitor, doar ai încredere în mine.”Nu vrem să fim duri, dar în lumea locurilor de muncă extrem de competitive, nimeni nu vă va oferi o pauză pentru că păreți pasionat și sigur pe voi înșivă. În sfera socială care se întinde dincolo de prietenii și familia ta care cred în tine pentru că te iubesc, toți ceilalți vor fi cu adevărat duri cu tine. Dacă „doar ai încredere în mine” este tot ce trebuie să continui, chiar nu ai prea multe. Când sute de concurenți aplică pentru aceleași locuri de muncă ca și dvs., cu portofolii lustruite de muncă care evidențiază cu adevărat ceea ce sunt capabili, ar fi bine să aveți mai mult decât promisiuni și pasiune pentru a continua. Ca regulă generală în modă, arată nu spune. Asumați-vă riscuri mari cu munca pe care o creați, lucrați din greu și nu va trebui să vă vindeți, deoarece munca dvs. va vorbi de la sine.

cheia este consecvența

asta este, cuvântul magic care te va duce prin ușă și pe cealaltă parte. Un sfat de carieră care este probabil mai important decât oricare altul. Consecvență. Este o calitate care separă un profesionist de succes de la un artist luptă. Nimeni nu se așteaptă să lovești o casă de fiecare dată, dar clienții se așteaptă la un nivel constant de calitate în imaginile tale. Și fiți conștienți că există câteva lucruri pe care clienții le vor urmări întotdeauna. Site-ul dvs., pentru unul. Cu excepția cazului în care aveți o cantitate mare de lucrări publicate de înaltă calitate, clienții vor fi atenți la portofoliul dvs., deoarece știu că ați selectat doar cele mai bune din tot ceea ce ați creat vreodată. Ce zici de lucrurile care nu – l face în? Cât timp ți-a luat să tragi perfect? Poți s-o faci din nou? A fost doar noroc orb? Dacă puteți dovedi unui client că puteți reproduce în mod constant munca dvs. de cea mai bună calitate, sunteți în. Dar asta nu înseamnă că munca trebuie neapărat să fie perfectă de fiecare dată. Consecvența ar putea însemna realizarea aceluiași stil în fiecare fotografie, poate că abilitățile dvs. de iluminare a semnăturii sunt cele care vin sau aroma dvs. specială de a prezenta modelul în moduri ciudate și originale. Oricare ar fi pentru tine, scopul de a lovi aceeași notă de fiecare dată.

nu urmați tendințele, creați-le

fiecare aspect al industriei modei (și fiecare industrie pentru care contează) este afectată de tendințe. Cu toții ne îndrăgostim de aceleași lucruri în același timp. Nu este nimic în neregulă cu asta, dar trebuie să fii foarte conștient de tendințele din munca ta și să calculezi modul în care alegi să le încorporezi în fotografia sau designul tău. De exemplu, în urmă cu aproximativ un an, întregul aspect umed-păr-blocat-la-modele-față a decolat cu adevărat. O puteți vedea aici, aici și aici. O vreme o puteai vedea literalmente peste tot. Aproximativ 50% din fotografiile care au trecut prin Biroul Lone Wolf au prezentat acest aspect de păr. Nu este surprinzător, în ciuda faptului că este greu de trend, ne-am săturat repede să o vedem. Cu alte cuvinte, ai fi putut fi un fotograf genial, dar pentru că ai folosit o tendință suprautilizată în editorialul tău, a devenit efectiv invizibil. Sfatul nostru este să refaceți tendințele, să adăugați elemente neașteptate pentru a vă face munca să iasă în evidență și pentru a arăta lumii că sunteți cu un pas înaintea jocului.

nu ignora detaliile

haine ridate? Un fundal murdar? Țesături din poliester? Să nu crezi că alții nu vor observa. După cum se spune, diavolul este în detalii – chiar nu contează despre ce industrie vorbim, cu vedere la cele mai fine detalii va duce la o muncă mediocră. Este la fel de simplu ca asta. Dar să te împingi dincolo de mediocru în fotografia de modă este extrem de dificil, deoarece necesită ca întreaga ta echipă să fie la fel de perfecționistă ca și tine. Dacă stilistii tăi sunt sârguincioși în ceea ce privește garderoba și ești un perfecționist total atunci când vine vorba de iluminat, dar stilistul tău taie colțurile, totul se destramă foarte repede.

nu ești niciodată angajat din motive evidente

OK, deci portofoliul tău este aur. Ai viziunea creativă a unui tânăr Picasso și flerul lui Kanye West însuși. Bineînțeles că ați presupune că acestea sunt principalele motive pentru care ați fi angajat pentru o campanie sau un loc de muncă editorial, nu? Greșit. Deși acestea sunt extrem de importante, munca ta reală este să fii creierul logistic din spatele fiecărui proiect creativ. Cu alte cuvinte, trebuie să aveți un cap rece și să învățați cum să vă rezolvați problema din orice situație. Nu pune prea multe întrebări, nu ezita o secundă, deoarece toată lumea se bazează pe tine să-ți dai seama de toate. Acest lucru este valabil și pentru problemele creative, cum ar fi modul de a pune un model sau stilul unei filmări, la fel ca și pentru problemele logistice.

nu te mai compara cu competiția

ar trebui să te compari doar cu tine însuți, așa cum erai acum șase luni. E ca și cum Malcolm Gladwell a spus în punctul de basculare, numărul magic de expertiză adevărată este de zece mii de ore. Adică, este nevoie de zece mii de ore de practică pentru a deveni cu adevărat grozav la ceva. Nu știi unde se află alți oameni la această scară. Dacă sunt mai buni decât tine, este probabil pur și simplu pentru că erau ocupați să practice în timp ce tu erai ocupat să răsfoiești Pinterest „căutând inspirație.”Compararea propriei lucrări cu fotografii de top este o nebunie. Ei au un timp de viață pe tine. În același mod, privind înapoi la propriul corp de muncă, ar trebui să vedeți o îmbunătățire vizibilă. Dacă nu, o faci greșit.

nu fi un Artist înfometat

multe tipuri creative tinere romantizează cu adevărat această idee de a fi un artist înfometat, dar este tolerabilă doar aproximativ un an. După aceea devine o greutate insuportabilă pe umeri. Nu e nimic romantic sau plin de farmec despre oameni săraci, mai ales atunci când lucrați în industria modei! Fiecare atât de des, veți dori să poarte pantofi care nu au găuri în ele. Faptul este, devenind un fotograf profesionist ia bani, o mulțime de ea. Deci, veți avea nevoie de un plan solid pe termen lung. Este posibil să fie nevoie să vă completați cariera cu concerte mai puțin pline de farmec (nunți? portrete corporative? Elance?) până când vă rafinați ambarcațiunile și faceți unele conexiuni solide din industrie.

Oh, nu ești atât de pasionat de social Media?

lumea se schimbă și, deși cuvântul din gură este încă un mod puternic (și viabil) de a fi observat, este și cel mai greu și cel mai puțin probabil mod. Ca un fotograf de moda obiectivul dvs. este de a avea munca ta văzut de cât mai mulți oameni posibil. Dacă îți faci treaba corect, vei afla rapid că a face fotografii și a le edita sunt cea mai mică parte a muncii tale. Marketingul ar trebui să ocupe aproximativ 75% din tot ceea ce faceți, social media fiind cea mai importantă dintre acestea. Pur și simplu nu există o modalitate mai bună de a avea un succes nebun decât să vă folosiți rețelele sociale.

casa este locul unde slujba ta de vis este

ei spun, Fă ceea ce iubești și nu mai lucra niciodată în viața ta. Nu se poate nega faptul că a-ți iubi slujba și a fi pasionat de cariera ta este una dintre cele mai mari binecuvântări din viață. Prin urmare, este important să înțelegeți și să fiți conștienți de faptul că locul pe care îl numiți acasă vă poate reține. Dacă visul tău este să fii următorul Mario Testino, va trebui să te muți la New York. Dacă visezi să fii următorul Wes Anderson, va trebui să te muți în L. A. deși alte orașe au propria lor scenă de modă înfloritoare sau scenă de film – o scenă nu este o industrie adecvată. O scenă nu este suficientă pentru a construi o carieră înfloritoare. Asta nu înseamnă că nu o poți face, dar probabil vei ajunge frustrat de lipsa resurselor și a sprijinului comunitar disponibil pentru tine.

străduiți-vă pentru simplitate

vechea zicală că „simplitatea este sofisticarea Supremă” este adevărată. Tot ce aveți nevoie pentru a crea imagini frumoase este un model frumos, un singur element dramatic și literalmente nimic altceva. Fără accesorii nebunești sau păr și machiaj, toate așezate peste ipostaze intense și iluminare voodoo. Atunci când decideți cum să stilați o filmare, între machiaj dramatic + păr + seturi / iluminat + îmbrăcăminte dramatică, încercați să alegeți doar două din aceste patru opțiuni, altfel veți avea un circ pe mâini (și dacă nu sunteți Tim Walker cu un buget de cincisprezece mii de dolari, probabil că nu va zbura).

acțiunea este singurul lucru care contează

este vorba despre ceea ce faci de fapt, mai degrabă decât despre cum te simți. Desigur, gândurile și sentimentele tale contează, cel puțin pentru cei care te cunosc personal. Dar în ceea ce privește restul lumii, lumea voastră interioară abia există. Știu că sună dur, dar este o lecție esențială pentru a deveni un adult de succes. Lumea pornește moneda care este acțiunea. Dacă încercați să convingeți pe cineva că sunteți un individ uimitor, talentat și plin de compasiune, care merge în locuri, dar nu aveți nimic de arătat, vă veți pierde respirația. Cea mai mare contribuție la această lume și la propria viață va fi prin acțiunile pe care le întreprindeți. Dacă doriți să ieșiți în evidență profesional, nu mai vorbiți și ieșiți și faceți ceva (orice) productiv care va avea un efect pozitiv în lume. Prin acest simbol, arătând oamenilor că doriți să lucrați cu ceea ce ați făcut (indiferent cât de mic) va fi întotdeauna mai impresionant decât să le arătați ce intenționați să faceți sau cât de motivați sunteți în legătură cu cariera dvs.

lucrul gratuit = practică .

acesta este un subiect foarte controversat, deoarece există o mulțime de oameni acolo care vor profita de tine. Dar există un alt cuvânt pentru munca gratuită și se numește practică. Fotografia de modă nu este contabilitate, nu este informatică, este artă. Spre deosebire de aceste alte domenii, la modă nu poți merge direct de la absolvirea facultății la obținerea unui salariu bun pur și simplu pentru că nu ai avut suficient timp să-ți exersezi meseria. Și nu ne spune că tragi de când erai copil. Îndreptarea camerei spre ceva este diferită de direcția creativă, producția, turnarea și conducerea unei echipe. Unul nu necesită altceva decât creativitatea ta, în timp ce celălalt necesită un anumit nivel de conducere, maturitate și experiență profesională. Dar dincolo de practică este problema controlului Creativ. La început, lucrul gratuit vă permite să fiți la fel de creativi pe cât doriți și să vă turnați pasiunea într-un proiect de vis. Când lucrați pentru un client plătitor, acesta deține tot controlul creativ, ceea ce se traduce adesea la o muncă mai mică decât sunteți capabil. Dacă vă concentrați doar pe obținerea de clienți plătiți de la debut, vă va lua foarte mult timp pentru a crea tipul de portofoliu care vă va face să fiți observat de clienții cu plată mare.

lucrați cu cei mai buni – chiar dacă nu este plină de satisfacții financiare

un alt lucru de luat în considerare este că moda este o cale de carieră, diviziunea dintre companiile mari și companiile mici fiind extremă. Sunt foarte puțini la mijloc. Deci, practic, dacă sunteți nou în joc, sunteți blocat între a nu fi suficient de bun pentru băieții mari încă și a vă oferi timpul voluntar companiilor mai mici care abia stau pe linia de plutire. Când începeți doar în industria modei, este extrem de important să acordați mai multă atenție lucrului cu oameni talentați în loc să fiți plătiți. Aveți încredere că banii vor veni la timp. Pentru moment se concentreze pe colaborarea cu talentați nu-organisme care va fi o zi somebodies mari (ca tine!). Umpleți-vă portofoliul cu o muncă de calitate, publicați în reviste de calitate și asociați-vă cu oameni de calitate. Artiștii începători care cred că vor fi plătiți de la început sunt într-o trezire nepoliticoasă. Dacă nu te-ai născut în această industrie, vei fi târându-ți drumul spre vârf ca toți ceilalți.

fii un producător de imagini, nu un fotograf

oricine are o cameră foto, acces la photoshop și un model cu adevărat grozav poate avea noroc cu o fotografie grozavă. Dar există o distincție importantă între cineva care ia o imagine și cineva care o face. Trebuie să fii un creator de imagini, nu un fotograf. Vedeți produsul final în mintea voastră și faceți ceea ce trebuie făcut pentru a-l introduce în realitate. Nu vă bazați în totalitate pe abilitățile echipei dvs. și nu așteptați ca magia să se întâmple. Uneori o va face, alteori nu. și asta e esența problemei. Factorii de imagine sunt ca animalele de măturător de stradă, în timp ce factorii de imagine sunt ca lupii. Lupul își caută viziunea, o vânează, aleargă după ea și o dă jos cu pricepere. Măturător de stradă așteaptă ceva uimitor să cadă din cer, de obicei, de mitralieră fotografiere mii de imagini doar pentru a noroc cu unul. Și chiar și atunci când necrofagii au noroc, aceste lovituri norocoase sunt ca niște stângaci creativi și rareori conțin toată carnea unei trageri inspirate, curate și executate cu atenție.

nu fi creativ pasiv

când vine vorba de procesul creativ, ori ești cu totul implicat, ori nu ești. Fie te dedici din toată inima muncii tale și o ataci, fie o faci pe jumătate și aștepți pasiv ca ceva creativ să ți se întâmple în cele din urmă. Modul în care lucrezi spune multe despre locul în care te încadrezi în acest spectru de pasivitate creativă. De fiecare dată când stai liniștit pe platou când știi că ar trebui să vorbești, ești creativ pasiv. De fiecare dată când te descurci doar făcând minimul necesar de la tine, fără să te angajezi din toată inima și în mod activ cu echipa ta, ești creativ pasiv. Dacă petreceți mai mult timp creând Moodboards decât creați de fapt artă, sunteți creativ pasiv. Dacă ești fotograf și stai acolo în spatele camerei așteptând ca imaginea să se întâmple sau dacă ești stilist și te mulțumești doar să pui haine pe model, apoi să te estompezi în umbrele studioului în timp ce hainele se schimbă și se sfărâmă cu fiecare poză, ești creativ pasiv.

Stăpânește arta vânzării

puțini ar argumenta cu ideea că fotografia de modă este o formă de artă de bună credință. Este o expresie creativă a unei realități idealizate și adesea supra-glamorizate. Dar există doar o mică problemă…spre deosebire de alte forme de artă, fotografia de modă este singura formă de artă în care „vânzarea” face parte din descrierea postului de la început. Cu alte cuvinte, indiferent dacă vă numiți stilul de viață de lucru sau „moda înaltă”, imaginile dvs. vor fi legate intrinsec de un produs comercial. Acest lucru nu este menit să arunce o lumină negativă asupra fotografiei de modă ca profesie, nu este nimic în neregulă cu amestecarea artei și a comerțului, dar îndepărtează puritatea creativă a muncii tale. Oamenii rareori se vor uita la fotografiile tale de modă și vor fi mișcați până la lacrimi sau inspirați să fie oameni mai buni. Marea majoritate a timpului acestea sunt doar de gând să fi uitat la machiaj și haine. Nu poți fi niciodată un fotograf de modă cu adevărat de succes dacă nu te adresezi acestui elefant special în studio: În calitate de fotograf de modă, jucați întotdeauna dublu ca artist de o parte și vânzător de o parte.

rezumat la esența sa, sarcina unui fotograf este de a prezenta un produs într-un mod care să capteze atenția consumatorilor. Acest lucru face ca crearea „artei de dragul artei” în domeniul fotografiei de modă să fie extrem de dificilă. Fotografia de modă există doar pentru că cineva a vrut undeva să vândă o rochie frumoasă de designer. Știu că pare evident, dar este ceva ce mulți fotografi de modă aspiranți uită. Ei intră în modă pentru că sunt înfometați de acea priză creativă, fără să-și dea seama că, în modă, creativitatea ia adesea o banchetă din spate pentru comerț. Nu numai că acest lucru poate fi incredibil de dezamăgitor pentru artiști, dar poate imobiliza cariera lor înainte de a începe chiar.

. . . . .

sperăm sincer că această listă vă este utilă. Spuneți-ne gândurile și preocupările dvs. și postați întrebările dvs. în comentarii! Ne-ar plăcea să vă ajutăm să le răspundeți, mai ales dacă vă aflați în luptă cu cariera dvs. de modă.