Belysning bandets show er ikke bare en kul måte å legge til en ny dynamisk til viser, men også en fin måte å skille seg ut fra resten! Å legge til produksjonsverdi i spillejobbene dine kan utgjøre forskjellen mellom at du blir toppfakturert eller blir den evige støtteloven.
du kan skape en imponerende effekt på et rimelig beskjedent budsjett. Scenebelysning kan være så enkelt som et sett med par bokser, eller så sofistikert som en flåte av intelligente bevegelige hoder programmert til hvert slag av musikken. Den gode nyheten er at belysning har blitt rimeligere og praktisk, enten du kjøper din egen belysningsrigg eller ansetter på gig-by-gig basis.
Ti Enkle Belysningsteknikker For Å Få Bandet Til Å Se Bomben
1. Hvem er I Rampelyset?Vanligvis profiler eller spotlights brukes på enkelte utøvere, slik at de kan være et fokuspunkt under showet. Vanligvis vokalist ville bli opplyst under en sang ytelse, men hvis det er en bly pause da gitaristen ville bli fokuspunktet for å lede publikums oppmerksomhet til dem.
spotlighten trenger ikke å være hvit, i mange tilfeller kan nyanser av rav og varm hvit brukes avhengig av stemningen du ønsker å skape. Noen vil gå til det ekstreme av rødt for en ‘heftig’ ytelse.
du kan starte med en parcan, men ideelt sett må du bruke 2-3 for en liten ytelse for å få lyset på star performer fra mer enn en vinkel.
høyden på lysene må være et sted mellom 1-2, 5 m høy som kan oppnås ved hjelp av et belysningsstativ.
2. Bakteppe Eller» Cyc » Belysning
en scene vil vanligvis ha en bakvegg som kan brukes til å projisere et bakteppe eller opplyst for å matche stemningen i en sang. Eksempler er å bruke parcans med en bestemt farge eller endre farge i henhold til en forhåndsprogrammert sekvens (VIA DMX vanligvis). Hvis musikken din er optimistisk og har et høyt bassnivå, kan du bruke parcans eller en annen disco-effekt satt til på musikkaktivering.
Noen band vil også bruke stemningsbelysning som en vanneffekt eller en oljeeffekt hvis du leter etter en beroligende effekt.
hvis du vil oppnå lysere og mer interessante effekter i bakgrunnen, bruk et par bevegelige hoder med gobos (gobos er vanligvis innebygd i lyset og la lyset projisere forskjellige former på veggen) roterende og skiftende former. Dette er åpenbart et dyrere alternativ, men kan sikkert leies etter behov i stedet for kjøpt for å oppnå ønsket effekt uten å bryte budsjettet.
3. Stemning Og Drama
Ulike farger kan gi stemning og intensitet til et show. Bruk mørkere farger som blå eller fiolett for en dramatisk blues effekt eller farger som gult eller rødt for å legge energi til ytelsen. Lyskilden vil vanligvis være en par kan eller en vask led bar. Disse kan plasseres på forskjellige steder, f. eks. skinner fra siden til utøverne for å legge til en annen dimensjon av farge til showet.
sørg Alltid for at hovedartisten eller sangeren vaskes av en lysere farge enn resten av bandet for å trekke oppmerksomheten mot dem. Hvis det ikke er noen ledende utøver som sådan, anbefaler vi alle medlemmer av bandet å bli fremhevet av den lysere fargen og ha en klar kontrast til bakgrunnsbelysningen når det gjelder farge og lysstyrke, dvs. bakgrunnen skal generelt være mørkere og lavere fargetoner enn utøverne.
4. I Silhuett
Lysene kan projiseres fra bak utøveren å lage en silhuett legge mystikk og drama til bandet eller musiker valgt. Dette er åpenbart i motsetning til forslaget delt i vår forrige artikkel fordi det avhenger av effekten du prøver å oppnå. Et forslag er å starte showet med bakgrunnsbelysning (og ingen spotlight på ledelsen) og gå videre til å lyse dem opp noen sekunder gjennom forestillingen når musikken plukker opp. Dette vil skape en mer dramatisk effekt og øke spenningen.
5. Uplighting
ved å plassere spotlights eller fargevekslere på H-stands ved føttene til utøverne og skyte opp på dem skaper det en dramatisk» up-lighting » effekt. Dette ser enda bedre ut når det brukes sammen med cyclorama for å skape dybde og intensitet fra forsiden til baksiden av scenen.
6. Fargeendring
Fargevekslere brukes til å legge til visuell spenning og definere stemningen i sporet. Visse farger kan programmeres for spesifikke vers mens refrenget kan være en flom av en bestemt farge. Selv enkle vasker kan se virksomheten med spotlights skjære gjennom og profilere de enkelte utøvere.
Skinner en annen farge fra en vinkel vil legge fin dybde til showet og vil se ganske imponerende også
7. Legg Tåke For Effekt
Tåke eller dis maskiner brukes til å skape stemning og drama, og for å markere stråler av lys som blir projisert på scenen. Fogger har blitt brukt som en scene effekt i seg selv med tunge rockeband spesielt ved hjelp av tykke tepper av tåke for å skape intense bakgrunner. Typer av lys som brukes som et eksempel er flomlys som parcans eller LED Barer.
8. Skylapper, Strober, Lasere
Skylapper er intense lys som skyter ut på publikum tilsynelatende lyser opp hele lokalet. Lysene oyeblikkelig «blind» du derav navnet pa effekten. Disse er normalt satt opp bak bandet eller på begge sider av scenen som peker direkte inn i publikum. Ikke la dem på for lenge ellers effekten er for intens og det blir irriterende for publikum.
Strober er intense hvite lys som blinker raskt og brukes i korte støt under fremførelsen for å skape den dramatiske effekten av slow-motion eller under en crescendo eller kort tromming funksjon under stykket. Ikke bruk for mer enn noen få sekunder ellers kan det også bli irriterende.
Lasere er en annen perfekt effekt. Du kan plassere et par lasere bak utøverne peker opp i divergerende retninger (som En V-form for eksempel) og kombinert med tåke vil skape en virkelig fantastisk effekt.
9. Moving heads
Moving heads er et fantastisk alternativ å legge til ytelsen din. De legger bevegelse, farge og former (gobos) til den samlede effekten slik at det ser ut som en topp hakk produksjon. Du kan plassere to eller fire bevegelige hoder på begge sider av scenen rundt eller bak deg. Den ideelle måten å programmere dem på er speiling (se mer om det i vårt forrige innlegg om lysstyringsgenveier). De kan raskt endre farger og retning, samt peke på bakgrunn og prosjekt gobos (former) som kan rotere eller prisme avhengig av egenskapene til det bevegelige hodet du har.
Flytte hoder er vanligvis dyrere enn den gjennomsnittlige lysarmatur, slik at du kan leie dem hvis budsjettet ikke tillater det.
hvis du bruker bevegelige hoder, ville røyk virkelig gjøre effekten enda mer imponerende.
10. Hvem Har Kontrollen?
de fleste intelligente scenelys HAR DMX kontroll evne om bord og avanserte kontrollfunksjoner på tilbud. En lystekniker eller designer brukes vanligvis til å betjene belysningsriggen på samme måte som en lydingeniør, men det er enklere alternativer. Kjører lysene lyd aktiv kan se flott mens noen band synkronisere lysene til en trommeslager eller keyboardist midi klikk spor. Sound active kan ha sine grenser men og kan ikke brukes med alle typer musikk. Det gjelder hovedsakelig musikk med høyere tempo og en god andel av bass.
Og Til Slutt: Vær Kreativ!
det beste med å lyse opp bandet eller ytelsen er at det ikke er noen harde og raske regler å følge. Kreativitet og praktiske er de beste måtene å sikre at bandet ikke bare ser bomben, men også forbedrer den generelle showet. Når bandene rocker ut og lysshowet er i harmoni med hele forestillingen, er det nesten som en religiøs opplevelse.
del gjerne denne artikkelen hvis du likte den!
