det er ikke benektes at teknologien fortsetter å betydelig påvirke musikkbransjen i disse dager. Folk har vokst komfortabel med å integrere moderne teknologi i deres daglige liv, og måtene de lytter til musikk er ikke immune mot disse fremskrittene.
en av de største endringene musikkbransjen har sett, er at musikkens elementer (det visuelle og det akustiske) for første gang har blitt separert og ikke lenger er nødvendige som duo. Det pleide å være at musikk bare ble sett live-dermed visuelle og lydaspekter. Men med utviklingen av lydteknikk, «… teknologien avkoblet øye og øre».
nå er musikkelskere ofte igjen med akkurat det de hører. Og mens dette har ansporet noen av de beste lyd-og lydteknikkskolene i landet til å briste med studenter begeistret for de teknologiske endringene i denne utviklende industrien, er mange musikere bekymret for at teknologien i hovedsak vil erstatte dem.
men når vi tar en dypere titt på hvordan teknologien har sammenflettet seg i musikkbransjen, vil du se at mens noen ting fortsatt jobber seg, er sannheten at digital teknologi faktisk blir hyllet som frelseren til musikkbransjen, i stedet for ødeleggeren.
En Bransje I Endring
i løpet av de siste femti årene har bruk av datamaskiner for å generere lyd utviklet seg til det som er dagens populære mainstream musikk. Format, medier, ytelse og distribusjon av musikk har tvunget de i musikkbransjen til å følge denne stigende trenden og enten tilpasse seg eller dø ut.
disse nye utviklingene i hvordan lyd manipuleres, er ikke de eneste som musikkbransjen har sett. Faktisk kommer endringene som følger med digital teknologi langt utover lydopptak.
Alt har endret seg.
Lydproduksjon har utviklet Seg, uavhengige artister som ikke er bundet til store plateselskaper, er på et mer like spillfelt, og selv måten forbrukeren lytter til og kjøper musikk har endret seg med tiden.
En Prøvetid
når digital nedlasting slo markedet, gikk musikkbransjen inn i en virtuell tailspin. Da platesalget falt på grunn av lett tilgjengelig piratkopiert musikk (gitt takket være online musikktjenester som Napster), visste ingen hva de skulle gjøre.
ved første øyekast virket det som om teknologien demonterte musikkbransjen, og det var tilsynelatende ingen gjenoppretting i sikte. Forbrukerne fikk det de ønsket uten å bruke sine hardt opptjente penger. Og på toppen av det, de kunne tilpasse hva de lastet ned, får bare musikken de ønsket, i motsetning til å måtte kjøpe et helt album for en favoritt sangtittel.
I Mellomtiden led landets tradisjonelle musikkindustri og alle forhandlere knyttet til den som et resultat:
- Usa tapte 12 dollar.5 milliarder i året totalt salg på grunn av piratkopiert musikk.
- 71 060 arbeidsplasser gikk tapt.
- AMERIKANSKE arbeidere mistet omtrent 2,7 milliarder dollar i årlig inntjening ;1,1 milliarder dollar av det ville ha blitt opptjent av ansatte i musikkbransjen selv.
- usa tapte også 422 millioner dollar i året i skatteinntekter.
Store plateselskaper møtte et stort dilemma. Vanligvis i full kontroll måtte de enten gi avkall på makten til forbrukeren, som nå var i kontroll, eller miste alt og visne bort. Og som enhver vellykket bedriftseier vil fortelle deg, gi etter for hva kunden ønsker er den eneste måten å ligge i forkant.
faktisk, som selskaper som BMG Rights Management og Kobalt begynte å tilby plateselskap tjenester uten å kreve rettigheter til musikken, de store aktørene i plateselskapet industrien ble tvunget til å revurdere sine eksisterende forretningsmodeller.
som et resultat hadde noen musikere blitt bemyndiget av fremskrittene i teknologi og hadde forandret spillefeltet for alltid.
Tapte Penger
da musikkbransjen fikk mer kontroll over piratkopiert musikk og internett-streaming ble normen, sørget artister og plateselskapene for at alle visste at de fortsatt ikke var fornøyd med endringene teknologien hadde oppmuntret.
Alle ønsker å få betalt for sitt arbeid. Og musikere er ikke annerledes, uansett hvor mye penger de gjør årlig. Som musikere protesterte online streaming av musikken sin uten hva de betraktet som «rettferdig kompensasjon», motstod forbrukerne og gjorde det klart hva de ønsket.
til slutt ga de fleste musikere inn i det faktum at online streaming teknologi er hva fremtiden innebærer, og selv om det er vanskeligere enn den gammeldags måten, er det fortsatt mye penger å tjene på å streame musikken deres.
Det er ikke å si at de i musikkbransjen går ubeskyttet, men at forbrukerne har rett til å få tilgang til musikk gratis uansett hva. Faktisk har organisasjoner som Featured Artists Coalition (FAC) blitt organisert for å beskytte artister i musikkbransjen.
Bedre Vifteforbindelser
når det er sagt, har teknologien ikke brakt hjertesorg til alle involverte. Online streamingtjenester som Spotify, Pandora og MixRadio har boomed siden normaliteten av smarttelefoner og tabletter.
i Tillegg har bedre vifteforbindelser blitt smidd med online streaming. Fans og artister kobler seg sammen, fans og merker kobler seg sammen, og til og med fans og fans kobler seg sammen.
Algoritmer har blitt utviklet av de som har tatt i dybden audio engineering kurs for å studere brukernes musikksmak og levere tilpasset musikk til dem på forespørsel. Denne tilpassingen basert på ting som lyttepreferanser, kjønn, alder og plassering spiller alle en rolle i hvilken musikk som leveres.
det flotte er at brukerne også kan lage sine egne tilpasninger når det gjelder hva de hører på nettet. Selv om tilpassede spillelister er anbefalt til dem via komplekse algoritmer, brukere er ikke forhindret fra å trå ut av sin boble, koble med nye artister og fans, og utvikle en ny smak i musikk. Dette legger bare til appellen at teknologien er bra for musikkbransjen og tilfredsstiller kunder nå mer enn noensinne.
Ingen Endring I Komposisjon Teknikk
sannheten er, selv om teknologien har tilsynelatende «tatt over» musikkbransjen, mange ting fortsatt den samme. Artister fortsatt spille inn i tradisjonelle opptaksstudioer ved hjelp av ekte live instrumenter og backup sangere. Lyd-og lydteknikere er fortsatt nødvendig for å sette opp, ta opp og redigere sluttproduktet for å møte forbrukerens krav.
den eneste forskjellen er at datamaskiner forbedrer musikken for å få det til å høres mer ut som forbrukerne vil ha i disse dager. Ekspert lydteknikere tar gamle musikkstykker og gjør dem nye. De visker ut linjen mellom hva som er ekte og hva som er digitalt ‒ og kundene elsker det. Det er sannsynligvis hvorfor digital teknologi blir hyllet en helt til det som var en sakte døende industri.
Final Thoughts
Til slutt, hvis musikk dør som en industri, vil det være fordi musikerne lar det. Når folk innser at forandring er uunngåelig, og at fremgangen er valgfri, vil alt gå fremover mye jevnere.
Musikk dør ikke, og det er heller ikke lyd-og lydteknikkens kunst. Det er rett og slett utvikling og åpner for etablering av musikk i nye og spennende måter.
jo tidligere alle i musikkbransjen omfavner dette, jo mer empowered vil de føle å skape noe som aldri har blitt hørt før – og det vil være noe å være stolt av.
hvis du er interessert i å tråkke foten inn i denne nye og spennende industri av musikkteknologi og bor I Baltimore-området, ta kontakt Med Sheffield Institute for Recording Arts. Som en av de beste lyd-og lydteknikkskolene i landet, Vil Sheffield ha deg forberedt på den skiftende musikkbransjen på en måte som bare gir deg suksess.
