Hvordan Organisere Din Egen Kunstutstilling / Av Kunstner Fabienne Jenny Jacquet

Av Fabienne Jenny Jacquet

Å Organisere din egen kunstutstilling er en flott mulighet til å øke profilen din, samarbeide med andre kunstnere og selge arbeidet ditt direkte til samlere. Mange kjente kunstnere har brukt selvorganiserte utstillinger for å få innledende interesse for sitt arbeid: I 1988 Var Damien Hirst i sitt andre år På Goldsmiths College da Han bestemte seg for å organisere en uavhengig studentutstilling, Freeze, i en nedlagt London Port Authority administrative blokk i Londons Docklands. Showet ble besøkt Av Charles Saatchi & Nicholas Serota og resten som de sier er historie … Vi har kommet opp med noen tips for å hjelpe deg med å planlegge og kuratere et show.

å Finne et sted – beyond the white cube

En av hovedoppgavene du vil bli møtt med når du planlegger et kunstutstilling, er å finne en passende og rimelig plass. Når du leter etter potensielle steder, tenk på hvordan det vil appellere til typen publikum (studenter, kunstnere, samlere, kuratorer, gallerieiere, journalister) du vil tiltrekke deg. For å gjøre det så enkelt som mulig for besøkende å komme til showet ditt, prøv å finne et sted nær offentlig transport og velg et tilgjengelig sted slik at personer med mobilitetsproblemer og funksjonshemninger ikke utelukkes fra prosjektet ditt, enten som kunstnere eller besøkende. Selv om vi pleier å knytte kunstutstillinger med hvite kubetype kunstgallerier, er det en god ide å se på alternative rom også. Steder som kunstnere har brukt til show inkluderer: restauranter, kafeer, puber, samfunnshus, kontorer, tomme butikker og biblioteker. Jeg har også sett folk bruker et skur, en bil, telefonkiosker eller deres stue for å sette på en one-off show, så la fantasien løpe løpsk! Hvis du har en stor nok studio plass, åpne studio for publikum er en rask og enkel måte å sette på et show. Hvis du ønsker en mer tradisjonell plass for showet noen artist-ledede områder og gallerier vil akseptere utstillinger forslag fra spirende kuratorer. Men først gjør din forskning om hvilken type prosjekter de støtter og sjekke om de har en formell søknad system på plass for forslag før du sender noe i. Hvis du tenker på å ansette en kommersiell galleri plass, et ord av forsiktighet: med leie gallerier kostnadene av plassen og den ekstra markedsføring og markedsføring pakken som de vanligvis tilbyr kan være uoverkommelige. Også, kunst fagfolk generelt vil vite at disse typer gallerier er rett og slett å tjene penger ut av å ansette sine lokaler, snarere enn opererer som bona fide kunstgallerier, og vil ofte gi disse type viser en glipp.

Hvilket sted er mest tilgjengelig for deg?

Den Irske kunstneren Jennifer Smith planlegger å bruke sitt uvanlige hjem, en gammel vindmølle I Nederland, til å begynne å kuratere gruppeshow i 2020. Hun sier, » jeg har nådd et punkt i karrieren min hvor jeg setter pris på viktigheten av å skape dine egne muligheter. Jeg har brukt min del av tiden søker om åpne samtaler, men de kan være dyrt og avvisning er sjel-ødelegge. Jeg ønsker å ta kontroll over min egen fremtid i kunstverdenen. Jeg tror kunstnere må fokusere på måter å vise sitt arbeid på, nå publikum og gjøre seg synlige, uten å vente på at et galleri eller kurator skal gjøre det for dem. Mitt hjem, Clovermill, ligger på grunnlag av en gammel vindmølle. Det er i et avsidesliggende sted omgitt av vann og felt. Selv om dette har vært en stor plass for meg å jobbe og fokusere på min egen stemme i maleriet, føler jeg nå at det er viktig å åpne en dialog med mine kolleger om samtidsmaleri generelt. Clovermill vil fungere som et arbeidsrom, med fokus på eksperimentering og åpen diskusjon, som også kan brukes som gallerirom for utstillinger.»

Fasiliteter Og Ekstra Kostnader

uansett plass du går for, sjekk nøye hvilken type fasiliteter som det gir: er det strøm, vann og oppvarming tilgjengelig? Og i så fall, hva er kostnadene knyttet til? Også, sjekk nøye hva forsikring dekker lokalet har på plass. Du vil også sannsynligvis trenge din egen offentlig ansvarsforsikring hvis arrangementet ditt er åpent for publikum. Husk at hvis du bruker venner og andre kunstnere som inspektører og frivillige må du se på arbeidsgiver ansvarsforsikring samt for varigheten av arrangementet. Det finnes ulike kunstorganisasjoner som kan gi kunstnere råd om forsikringsdekningsbehov, inkludert A-N. Da jeg organiserte dekning for mitt siste show, ble jeg også bedt om å ha et førstehjelpsutstyr på stedet og å fullføre en risikovurdering for arrangementet. Når det gjelder forsikring for kunstverkene i showet, er det best å be alle kunstnerne om å søke individuell dekning for sitt arbeid. Du vil ønske å diskutere og være enig med lokalet på forhånd eventuelle potensielle begrensninger på hvordan arbeidet kan vises. For eksempel, tillater du å bore inn i vegger for å henge verk eller trenger du bare å bruke eksisterende beslag? Sørg for at du har en kontakt for åstedet som kan nås ut av timer i tilfelle kriser. De skjer dessverre. Da jeg organiserte mitt første show, fortsatte brannalarmen og trengte en ingeniør for å fikse det, og jeg klarte også å få nøklene fast i inngangsdøren til bygningen jeg leide!

når du finner et sted for utstillingen din, husk å:

• Tenk på alternative rom for å sette på kunstutstillingen din, ikke bare tradisjonelle gallerier
• ikke over-forplikte deg økonomisk ved å velge dyre leiegallerier
• Vær oppmerksom på forsikringskrav, tilgjengelighet, plassering, helse og sikkerhet og eventuelle skjulte kostnader når du velger ditt sted
• Sørg for at plassen du velger vil appellere til målgruppen din og vil være egnet til å passe inn i typen kunstverk du vil vise
• har En Prosjektplan og/eller sjekkliste slik at du kan skrive ned alle trinnene du må ta for Å organisere og kjøre showet vellykket.

Finansiering av showet-penger, penger, penger

det er sannsynligvis lettere i starten å organisere et gruppeshow, i stedet for et soloprosjekt, slik at kostnadene kan deles mellom kunstnere. Det er ganske vanlig å kreve en innleveringsavgift hvis du inviterer kunstnere til å sende inn arbeid til showet ditt og / eller å være enig i at alle vil bidra med et visst beløp til showorganisasjonen og markedsføringen. Hvis du også vil ta en provisjon på salg av verkene du viser, må du sørge for at kunstnerne gir deg detaljer om priser for deres arbeid, medium og dimensjoner, og at alle har avtalt vilkårene du foreslår fra starten. Hvis du vil søke om kunstfinansiering og tilskudd, må du sørge for at du sender inn forslaget ditt i god tid. Kulturrådet for eksempel vil kreve at du sender inn et forslag mer enn seks uker før showet er grunn til å finne sted. For å kvalifisere for denne typen støtte, er det sannsynlig at du vil bli bedt om å tenke på og demonstrere hvilke publikum du når og hvilke aktiviteter du legger på plass for å forbedre deltakelsen i kunsten. Dette kan bety at utstillingen din også inkluderer å organisere workshops og / eller samtaler for å gi publikum mulighet til å samhandle med kunstnerne og verkene på skjermen. For å finansiere showet ditt, kan du også se på sponsing av lokale bedrifter, organisasjoner eller til og med individuelle kunstelskere. Den britiske Kunstneren Og kuratoren Harry Pye brukte denne metoden da Han satte sitt aller første show sammen I Paris: «Det Britiske Rådet chipped i £500 (de hadde en ordning for å hjelpe Britisk Kunstner I Utlandet). Jeg skrev da til mange kunstnere og folk jeg likte, og spurte om de ville gi et lite bidrag til å få showet til å skje. D. J. John Peel, Charles Saatchi, Nicholas Serota, Victoria Wood, Nicola Hicks, Charlie Higson, Andrew Lloyd Webber, Anthony Gormley og Howard Hodgkin donerte alle små beløp (mellom £25 og £100) og jeg fikk nok til å gjennomføre showet.»

Når Du Finansierer Showet Ditt, Husk å:

• Samle ressursene dine med andre kunstnere og organiser et gruppeshow for å dele kostnadene
• hvis du søker om kunstfinansiering, gjør søknaden din i god tid
• hvis du tar en provisjon på salg og belaster en innsending eller/og utstillingsavgift, gjør det klart fra starten slik at kunstnere vet hva som forventes av dem. Selv om du ikke vil tape penger når du organiserer et show, må du holde kostnadene rimelige hvis du vil at folk skal være en del av prosjektet ditt og visjonen
• Se på muligheten for sponsing fra enkeltpersoner og bedrifter.

Kuratering-Utvikle et tema og finne andre artister for et gruppeshow

Dette er den morsomme delen. Du må velge arbeidet du vil vise og skape en sterk identitet og tema for showet ditt. Det er mange måter å finne likesinnede kunstnere på. Du kan nærme dine eksisterende venner og kontakter, samt kunstnere hvis arbeid du beundrer og invitere dem til å være en del av showet. Du kan søke etter artister som vises på denne bloggen! Du kan legge ut en samtale for innleveringer på plattformer som viser kunstnere muligheter som Artquest, The London Artist Quarter, A-N og ArtRabbit. Sørg for at du gir kunstnere nok tid til å søke og deg selv nok tid til å velge arbeid før showet. Du vil ønske å velge og samarbeide med folk som er sterkt forpliktet til prosjektet. Dette betyr at kunstnere som er villige til å jobbe som et team, bidra til å fremme showet til sine nettverk og hjelpe med forfriskning og installasjon, ikke bare slippe sitt arbeid for deg å installere og slå opp på privat visning for et glass vin. Plassen du bruker, vil også informere hvilken type arbeid du kan vise. Hvis du vil inkludere videoarbeid og store installasjoner, må du sørge for at du vil kunne passe inn i arbeidene innenfor ledig plass, samt nødvendig utstyr (kabler, skjermer, stikkontakter) for å gjøre arbeidet rettferdighet. Hvis du bestemmer deg for å ha fremføringsarbeid, må du være oppmerksom på om utøverne vil bruke utstyr og stoffer som kan forårsake skade på lokalet og/eller andre kunstverk på skjermen. I mitt siste show måtte jeg høflig avslå et tilbud om en forestilling av kunstnere som var kjent for å bruke ulike kroppsvæsker, væsker og brannfarlige rekvisitter i deres show, da jeg var for bekymret for virkningen det kan ha på lokalet og de andre verkene på showet. Også, ha en diskusjon med lokalet om eventuelle restriksjoner på hvilken type arbeid du har lov til å vise. I mitt siste show ble jeg bedt om å fjerne to fotografier med nakenhet etter den private visningen som var en ekte skuffelse for meg og for fotografene som skapte dem og plutselig måtte re-arrangere skjermen. Det er sannsynligvis best å gi lokalet med visualer på forhånd slik at de er klare på hva som vil være på show på deres lokaler.

Når Kuratering Husk Å:

• Finn likesinnede artister gjennom kontakter og/eller ved å sette opp en åpen samtale for innsending
• Sørg for at showet ditt har en sterk identitet og tema for å få det til å skille seg ut. Bare velg kunstverk som samsvarer med showets identitet, og som vil fungere godt som en del av den samlede utstillingen
• bare knytt deg til kunstnere som kan jobbe som et lag og er villige til å bidra til å gjøre prosjektet til en suksess
• Vær realistisk om hvor mange kunstverk du kan vise i rommet du har valgt og hvilken type verk du vil kunne vise – det er vel verdt å skissere et kart til skala av veggen og gulvplassen du har
• sørg for at lokalet er klart om og har avtalt å arbeidene du vil vise.

Installasjon-egoet har landet

når du installerer showet, vil jeg foreslå å tegne en plan for rommet og begynne å tenke på hvor hvert arbeid passer best. Ikke prøv å stappe i for mange kunstverk og gi nok plass for besøkende å kunne gå rundt i rommet. Som kurator baserer du ditt valg av hvor et kunstverk skal gå på hva som er best for det generelle utseendet på showet, ikke på hva en enkelt kunstner kan be om (eller i noen tilfeller kreve…). Jeg husker å se noen virkelig dårlig oppførsel på Min Central St Martins grad show som noen pushy studenter prøvde å foregripe på andres rom og / eller hevder at de burde få lov til å vise flere stykker enn sine jevnaldrende. Dette er en gruppeinnsats, ikke bare et showcase for en eller to primadonnas, så legg foten tidlig ned. Kunstner Og Kurator Harry Pye sier » Personlig liker Jeg Ikke å be folk om å gjøre noe jeg vil føle seg ubehagelig å gjøre selv – så jeg antar at rådet er: gjør som du ville bli gjort av. Jeg tror kunstnere og kuratorer må være sikre på sin egen galskap-sett på showene du vil se deg selv.»Da jeg satte mitt første show sammen, var jeg veldig heldig å jobbe med en støttende gruppe kunstnere, og flertallet var involvert i å henge verkene og hjelpe til med å forberede plassen til showet. Noen kunne ta med seg til prosjektet ferdigheter og utstyr jeg ikke hadde, inkludert for eksempel planlegging og oppsett av lydanlegg og skape den musikalske bakgrunnen for utstillingen.

Når Du Installerer Utstillingen, Husk Å:

• Planlegg skjermen på forhånd
• Tenk på tekniske krav (stikkontakter, skjermer, spesifikke belysningskrav) som kan informere hvilken plass du tildeler til et arbeid
• Basere dine beslutninger på hva som er best for det generelle showet, i stedet for individuelle forespørsler fra kunstnere
• Be kunstnerne som deltar om å hjelpe til med å installere showet; arbeid som en gruppe og del kunnskap og ferdigheter
• hvis du planlegger å installere arbeid utenfor lokalet, Tenk på om det er sikkerhetsproblemer og hvordan været kan påvirke arbeidet. Enig med kunstneren om deres arbeid må bringes tilbake innendørs på slutten av åpningstiden hver dag mens showet er på, eller om de er glade for å bli utsatt for elementene og potensiell skade/hærverk.

Fremme showet – stå ut fra mengden

Start med å fremme showet med dine eksisterende kontakter (venner, familie, samlere, andre kunstnere, gallerier), Men også publisere det til det bredere publikum. Dette betyr å bruke sosiale medier og skrive en pressemelding for å sende til lokal og nasjonal presse. Artquest har noen gode råd om hvordan du skriver en effektiv pressemelding på deres hjemmeside. Sørg for at du har noen gode bilder av arbeidet du skal vise for å dele online og en blurb om hver artist som du viser for å gi folk en ide om historiene bak verkene. Husk å designe flygeblad for å fremme showet, samt plakater du kanskje kan vise utenfor lokalet for å oppmuntre folk som går forbi for å komme inn i rommet ditt.

Når Du Promoterer Utstillingen Din, Husk å:

• Har en oppdatert mailingliste med alle dine eksisterende kontakter. Vær oppmerksom PÅ GDPR-regler når du kontakter folk og holder dataene deres på fil
• Skriv en pressemelding. Målrette lokale medier (fra aviser til blogger) samt kunst og nasjonale medier.
• Bruk sosiale medier før, under og etter showet for å vise frem hva som skjer i utstillingen din, dette bør inkludere å legge ut videomateriale av showet ditt, intervjuer med kunstnere, bilder av verkene og så videre…
• Sørg for at du har bilder av god kvalitet å dele
• Be alle de andre artistene i showet om å bidra til å fremme det med egne kontakter
• Legg ut utstillingen din på kunst-og arrangementsoppføringsnettsteder ( Time Out)
• inviter journalister til å ha en privat, omvisning i showet hvis de ikke kan delta på private view event
• make sikker på at du viser brosjyrer for besøkende med informasjon om arbeidet og kunstnerne i showet. Pass på at du har klare tegn og advarsel hvis du viser arbeid som kanskje ikke passer for barn.

The Private View-tid til nettverk og feire

The Private View er en mulighet til å åpne showet og ha en feiring for deg og dine venner. Det er også en flott sjanse til å schmooze noen kunst verden kontakter, journalister og samlere du har invitert til arrangementet. Blandingen av alkohol og moro kan være flott, men du må ha arrangørhatten på under arrangementet: hold øye med flasker og briller som blir igjen på skjermer og kunstverk og for enhver rowdiness. Jeg personlig ville unngå å gi mat på arrangementet, igjen for å unngå potensial for skade på kunstverk.

Ved Privat Visning, Husk å:

• hvis du bestemmer deg for å servere alkohol, må du også tilby alternativer for ikke-drikkere
• Hold øye med atferd fra besøkende som kan forårsake skade på kunstverkene og påvirke andres glede av arrangementet
• sørg for at du hilser og takker alle som tok deg tid til å besøke showet ditt, og bruk muligheten til å bygge nettverk og få nye kontakter
• Ta bilder og videoer av event for å hjelpe deg med å fremme utstillingen.

(Bilde: ‘The private view’, maleri Av Fabienne Jenny Jacquet)

Under showet-hold momentumet i gang og få mest mulig ut av muligheten

Mens showet er på, er det en god mulighet til å snakke med besøkende og dele kunnskapen din om verkene på skjermen. Det er også et godt tidspunkt å fange besøkendes kontaktinformasjon, slik at du kan legge dem til i adresselisten din. Du vil kanskje ha En Besøksbok ved inngangen til showet ditt der folk kan velge å legge igjen kommentarer og deres kontaktdetaljer hvis de vil bli holdt informert om fremtidige show og prosjekter. På en praktisk notat sørg for at du alltid har minst to personer oppkvikkende i rommet mens utstillingen er på.

Husk å:

• alltid være profesjonell om du arbeider med publikum eller med andre artister. Du vil at showet skal være en god opplevelse for alle
• Organiser en oppkvikkende vaktplan på forhånd slik at du alltid har to personer i lokalet til enhver tid mens showet er åpent
• Sørg for at du har utdelinger om arbeidet på skjermen og etiketter for hvert arbeid
• Ta kontakt med besøkende slik at du kan holde dem informert om fremtidige show
• Sørg for at du kan gi tydelig informasjon om arbeidene på skjermen og kunstnerne samt priser hvis noen er interessert i å kjøpe arbeid.

det er ingen tvil om at å organisere en utstilling er hardt arbeid, men utrolig givende. Det tar en stund å tiltrekke besøkende til hendelser så ikke mist motet hvis showet tiltrekker små publikum først. Selv de beste planlagte show vil ha noen hikke, så ikke vær for vanskelig på deg selv hvis ting går galt. Det er alt en læringsprosess og ikke glem å nyte deg selv!

Fabienne Jenny Jacquet bor og arbeider I London, STORBRITANNIA. Hennes arbeid er omtalt i private og offentlige samlinger I USA, STORBRITANNIA, Europa Og Australia. Hun er også redaktør av Tainted Glory art blog.

Topptekst bilde: The Mall Galleries, London