når vi tenker på hva som går inn i å lage et fotografi, hopper våre tanker oftest til kamerainnstillinger som blenderåpning og lukkerhastighet. «HVILKEN ISO skal jeg bruke ? Skal jeg innlemme mer eller mindre av forgrunnen og er det tregrenen virkelig i veien?»Vi byrder oss selv med det tekniske, mens vi dessverre overser andre elementer i bildet som potensielt betyr mer for utfallet av det ferdige bildet. I denne artikkelen vil jeg dele noen av mine egne bilder og deretter bryte ned noen viktige punkter som du kan bruke til å lage dine egne bilder mer konsekvent ekstraordinære. Jeg vil ikke engang nevne ordet eksponering … vel, kanskje bare det en gang.
Ikke bekymre deg, dette vil ikke være en altfor introspektiv studie av alle de «følelser» som vi kan helle i å lage et bilde. I stedet er dette en undersøkelse av hvordan og hvorfor vi inkluderer hva vi gjør i våre bilder, og det dekker noen av tankeprosessene som driver våre egne kreative visjoner. Når vi begynner å ha en generell forståelse av hvordan vår kunstneriske natur nærmer seg komposisjon, jo bedre kan vi jobbe for å raffinere våre egne teknikker.
Foto # 1: Grubingen
Dette er et av mine personlige favorittbilder. Det kom veldig uventet, men det ville vise seg å være en av de mest vellykkede fotografier av min karriere så langt. Men hvorfor? Det må være en grunn til at dette bildet ble så godt mottatt. Så la oss bryte det ned og se hva som kan læres av sammensetningen.
Bruk ledende linjer
dette er en fotografisk metodikk som har blitt nevnt mange ganger. Ledende linjer er rett og slett guideposts innenfor en ramme som fører oppmerksomheten til betrakteren til visse elementer og i hovedsak direkte deres oppmerksomhet i selve bildet. Merkelig nok, kan ledende linjer bli jobbet inn i komposisjonen på mange måter, og det er ingen sett «regler» for å bruke dem. Men generelt kommer de fra forgrunnen og strekker seg inn i rammen. Det er ikke å si at ledende linjer ikke kan være horisontale, diagonale eller hvor som helst i mellom.
i tilfelle av dette bildet beveger linjene i gjerdet og veien seg fra forgrunnen til bakgrunnen og skaper dermed en følelse av dybde i fjellet. I mellomtiden konvergerer den horisontale linjen av fjellene med de vertikale linjene på veien. Dette bidrar til å markere det sentrale elementet i bildet som er treet.
frykt ikke været
det sier seg selv at dette bildet ble tatt under noe mindre enn gjestfritt vær. En utrolig sterk fjell tordenvær hadde beveget seg gjennom dalen natten før, og regnet hadde nettopp stoppet da jeg gjorde veien ut for å skyte. Normalt hindrer dårlig vær mange fotografer fra å gå ut for å lage bilder. Dette er feil.
når været blir grovt, bringer det med seg interessante skymønstre og fantastisk lys som du ikke ville møte på klarere dager. Ikke bare legger skyene en følelse av moodiness til bildet, men den våte asfalten gir følelsen av dankness i morgenluften etter at stormen passerte. Den gulaktige post-storm lys fungerer godt med disig tåke i dalen som hang lavt etter regnet.
Arbeid med proporsjoner
Når du begynner å nevne ord som proporsjoner, skala eller forhold som de relaterer til fotografering, mister du folks oppmerksomhet – Vanligvis fordi det kan virke komplisert. Bli hos meg her! Å komponere bildene dine basert på visse estetiske forhold og proporsjoner er ikke så vanskelig som det høres ut, og jeg skal bevise det for deg. Forholdstall trenger ikke å være nøyaktig eller perfekt i alle tilfeller, men kan virkelig legge til at noe ekstra til bildene dine.
bildet vi har her inkorporerer det som kalles Golden Spiral Eller En Fibonacci Spiral for å legge til interesse og trekke oppmerksomhet til hovedelementene i komposisjonen. Det er en andel basert På Fibonacci-Sekvensen,og det forekommer ofte i naturen. I dette tilfellet har spiralen blitt tweaked (vendt horisontalt) for å lede betrakteren, enda en gang, mot treet og inn i de fjerne fjellene. Ta en titt på dette overleggssettet på toppen av det vendte bildet over, og du kan se hvordan det går opp.
Ganske kult, va? Prøv Golden Spiral eller enklere Rule Of Thirds for deg selv å se en umiddelbar økning i dine komposisjoner.
Bilde # 2: Sommertid
Når folk flest ser dette bildet de enten elsker det, hater det, eller si «Adam, føttene er virkelig, virkelig skitne». Det er sant, dette var en veldig improvisert og uortodoks eksponering av undertegnede som jeg svaiet i min hengekøye under en fottur i fjor sommer. Utrolig, det gikk på å vinne Første Plass Profesjonell i et statlig magasin et par måneder siden. Uansett dine første inntrykk av dette bildet er det fortsatt noen viktige leksjoner som kan hentes for å hjelpe deg med ditt eget arbeid.
Finn naturlig innramming
Dette er en nær slektning til å bruke ledende linjer for å forbedre visningen av et bilde. Det er mange tilfeller når en sterk sammensetning gjør bruk av det som kalles naturlig innramming. Dette er når en fotograf komponerer visse elementer (ikke alltid hovedfaget) på en måte slik at de er innrammet av andre elementer i bildet. Noen ganger er denne innrammingen åpenbar, for eksempel når en portrettfotograf plasserer klienten i en døråpning eller når en landskapsarkitekt plasserer solnedgangen mellom to fjelltopper. Andre ganger naturlig innramming er mindre opplagt, slik tilfellet er med dette bildet. Se nøye.
du vil legge merke til at mine vakre føtter opptar det tomme rommet mellom hengekøya til venstre og trærne til høyre. Det tomme rommet som er opprettet mellom strukturene, gir et sted for det sentrale motivet å virkelig skille seg ut fra resten av elementene i bildet. Linjene som er opprettet av hengekøya, hjelper også med den generelle innramming av bildet og gir det et veldig forankret perspektiv. Snakker av perspektiv…
Bruk perspektiv
dette bildet ble tatt med En Rokinon 14mm F / 2.8 super vidvinkelobjektiv, montert på en full-frame speilløst kamera. 14mm brennvidde buler de ytre aspektene av rammen. Dette får trærne til å bøye seg inn mot midten av rammen. Kameraet ble holdt relativt nær føttene mine, slik at hele scenen virker relativt komprimert rundt dem. Den samlede effekten er en av førstehånds perspektiv og lar betrakteren føle seg som om de selv er svingende i hengekøye på en varm sommer ettermiddag…med skitne føtter.
Skyt hva du vil
da jeg skulle legge inn dette bildet i konkurransen (der det til slutt tok førstepremien blant 2000 andre oppføringer) var det noen høflig velformulerte reservasjoner uttrykt av noen av vennene mine. Hvorfor vil noen ha et bilde av noen dirtbag hiker føtter? Vel, da jeg skjøt bildet, visste jeg at det hadde følelsen av sommer. Jordnære rester av en dags trek og velkommen avslapning av en svingende hengekøye som jager bort alle bekymringer. Jeg visste bildet passer temaet for konkurransen Som Var Sommeren. Det var et bilde som jeg følte var verdt å komme inn, selv om det var litt uortodoks.
Ta bildene du vil ta. Forhåpentligvis, dette er en leksjon du allerede vet og har vært å sette ut i praksis i noen tid nå. Hvis ikke, er dette den perfekte tiden å starte.
Foto# 3: Stjernene Falt
på natten dette bildet ble gjort kjæresten min og jeg hadde vært ute å jage Melkeveien gjennom fjellene. Det var ikke noe planlagt så langt som et selvportrett var bekymret. Dette var et av de siste bildene som ble gjort den kvelden, og det kom helt ved et uhell. Det er den eneste eksponeringen jeg gjorde av oss under stjernene, noe som for meg gjør det enda mer spesielt, men jeg går bort.
Innlemme miljøet
Vurder miljøet som et annet emne og bruk det til å forbedre bildet. Dette kan gå uten å si når du arbeider med landskap eller naturfotografering, men det kan ikke overvurderes når det gjelder portretter og arbeider med mennesker generelt. I tilfelle av dette bildet blir stjernene som ruller overhead nesten et helt eget emne. Legg til i det menneskelige elementet, og det gir en fantastisk dualitet mellom mann (eller kvinne) og natur.
her ser vi noen av miljøelementene som kom sammen på bildet. Noen av dem kan være kjent.
Åpne deg opp
La oss innse det, ikke alt går etter planen. Det har sannsynligvis vært mange ganger et skudd ikke brøt ut, kameraet ditt ble ikke satt PÅ ISO du trengte, eller lyset bleknet før du kunne klikke lukkeren. Andre ganger går alt helt etter planen. Så mye går å planlegge faktisk, at du anser det som en godt utført jobb og slutte å tenke kreativt.
mens det er flott når alt går rett, bør vi ikke slutte å lete etter det neste eksepsjonelle bildet. Vær åpen for de store øyeblikkene som produserer stort arbeid, selv om de går utover det du hadde satt ut for å gjøre opprinnelig.
Vi var i ferd med å pakke opp Og på vei tilbake til leiren da jeg hadde ideen til vårt øyeblikksportrett selvportrett. Jeg hadde allerede produsert alle bildene jeg ønsket å lage, så vi hadde chalked det opp som en suksess. Men som det viser seg, bildet jeg aldri ment å gjøre den kvelden endte opp med å bli den beste.
Stol på instinktene dine
grunnen til at dette bildet kom, var på grunn av en følelse jeg hadde av at bildet var der før jeg gjorde eksponeringen. Jeg ble fortalt senere at mine eksakte ord var, » Lyst til å prøve noe rart?»
Selv om det allerede hadde vært en vellykket natt med å skyte stjernene, visste jeg at det var en ramme til å ta, og den rammen skulle inkludere oss. Det var ikke noe som var planlagt, men det viste seg å være en av mine mest verdsatte bilder til dags dato.
når du tar en hvilken som helst type bilde, lønner det seg alltid å gå med tarmene dine. Oftere enn ikke, dine instinkter vil være riktig. Hvis det føles som en fotografisk mulighet presenterer seg, er det vanligvis en god ide å følge din intuisjon og forfølge ideen. Tror du ikke du har gløgg instinkter? Slapp av. De vil utvikle og modne som du gjør som fotograf.
Konklusjon
husk at sterke bilder er laget av mer enn bare perfekte kamerainnstillinger. Begynn å se utover eksponeringen og blenderåpningen for å forstå hvordan bildene dine påvirker deg og til slutt seeren. Metodene nevnt ovenfor vil gi deg en god start å produsere konsekvent bedre bilder gang på gang.
