Mixage en touche pour de meilleurs sets Djsharmionic mixing guide complet

Commençons par le début et comprenons les fondamentaux car cela vous aidera à maîtriser le mélange de touches. Il est important de comprendre ce qui se passe afin que vous puissiez porter de meilleurs jugements et effectuer de meilleurs mixages DJ.

Chaque chanson est interprétée dans une tonalité musicale. Des notes qui se complètent sont jouées sur divers instruments pour créer un paysage sonore magnifique. C’est ce que chaque piste fait, quel que soit le genre musical.

Il y a beaucoup de clés à choisir, bien que certaines soient plus populaires que d’autres dans différents types de musique car elles créent des ambiances et des styles différents.

Afin de comprendre pourquoi les chansons sont dans des touches différentes et pourquoi certaines sont plus populaires que d’autres, examinons rapidement toutes les touches et les types de sons qu’elles peuvent créer.

Voici une liste de touches musicales avec des descriptions des tonalités émotionnelles qu’elles transmettent. Le symbole # signifie « dièse » tandis que le « flat » signifie « plat ».

• Do Majeur – Lumineux et heureux. La musique pop, la musique de danse édifiante et les chansons pour enfants sont souvent dans cette tonalité
• Do mineur – Le cœur brisé, malheureux à cause de l’amour. Idéal pour les ballades et l’ajout de tons graves à la musique de danse
• Do # Mineur – Passionnément malheureux et déprimé! Vraiment empiler sur l’angoisse!
• Ré Major Majeur – Pleurant et languissant de douleur. Vous ne trouverez pas trop de musique house dans cette tonalité
• Ré Majeur – Excitante! Exprimant souvent la victoire ou l’audace. Impétueux et idéal pour les synthés bruyants
• Ré Mineur – Toujours audacieux mais beaucoup plus grave dans le ton, moins gagnant, plus combatif
• Ré # Mineur – Anxieux et stressé. Souvent utilisé pour les sons effrayants, pensez à Halloween et aux tons fantomatiques
• E Major Majeur – Vulnérabilité et amour. Populaire avec des chansons sur l’amour car il crée une ambiance cardiaque
• Mi Majeur – Tempétueux et énergique. Pensez à des disputes passionnées et à des amours intenses
• Mi mineur – Chante des notes de perte et de préjudice causés par ou à autrui. Grave et lourd dans le ton
• Fa Majeur – Bombasse et parfois en colère. Une clé pour transmettre la fureur de la vie et les erreurs commises
• Fa Mineur – La fin des temps emplie de désespoir. Cela ne devient pas beaucoup plus déprimant que ce
• Fa # Majeur – La bataille entre le bien et le mal, avec le bien toujours gagnant. Idéal pour transporter triumph
• Fa # Mineur – Tout le contraire de Fa # Majeur! Perdre la bataille avec un cri passionné
• Sol Majeur – Fantastique et amical. Rempli de poésie et de paix. Idéal pour un sentiment de solidité et de contrôle
• Sol mineur – Malaise et inquiétude. Transmettre les luttes de la vie
• Un Jugement Major Majeur – Infini. Souvent utilisé pour transmettre des sujets religieux graves et des torts sociaux profonds
• A Minor Mineur – Négatif et en difficulté. Bien que ce ne soit pas un ton déprimant, il ouvre la voie à la sévérité et à la dominance
• Une passion d’amour majeure qui crie depuis les toits! Jeune et sans souci. Lumineux et aéré!
• Un mineur – Doux et élégant. Une expérience apaisante peu susceptible de surprendre
• B Major Majeur – Heureux et joyeux. Idéal pour les chansons de l’été et un lendemain plus lumineux
• Si mineur – Tout le contraire! Abandonner la vie, les tons d’obscurité et de pessimisme
• Si Majeur – Fort, profond et puissant. Idéal pour transmettre le tonnerre grondant d’une tempête qui approche
• Si Mineur – Calme et contrôlé, le passage du temps n’en finit pas. Se retenir, méditer

Pour que vous puissiez voir qu’il y a toute une gamme d’émotions, de luttes humaines et de situations couvertes simplement en choisissant une clé musicale particulière. Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles différentes touches musicales sont utilisées et cela a été longuement étudié depuis plus de cent ans.

Bien qu’il soit tout à fait possible de produire une musique très différente des descriptions que vous voyez ci-dessus, il est généralement considéré que certaines touches sont maintenant liées à certains genres de musique. Alors prenez la liste ci-dessus avec une pincée de sel, mais comprenez que c’est maintenant quelque peu ancré dans la culture de la musique occidentale. Ré # Mineur par exemple est maintenant lié à jamais aux pistes sonores de films d’horreur, à l’inverse, il n’est pas surprenant que la plupart des chansons pop soient dans le do majeur brillant et heureux.

Il y a quelques choses à noter avec cette liste ci-dessus

Certaines des touches ne sont pas amusantes à écouter! Ré # Mineur par exemple est une clé complexe créant un son souvent douloureux et peu divertissant. Les chances que vous entendiez une chanson complète dans cette tonalité sont très rares! Bien que vous puissiez l’entendre dans des films d’horreur ou des représentations théâtrales pour de courtes rafales de sons émotionnels.

Les touches les plus populaires dépendent du genre musical, mais généralement pour la musique de danse, les touches mineures sont utilisées un peu plus souvent que les touches majeures. Une analyse récente a montré que les clés les plus populaires pour la musique house étaient:-

• A Mineur – Tons doux et élégants
• Do Mineur – Amour brisé avec des tons graves
• Fa Majeur – Se battre et gagner
• Si Mineur – Fort et profond
• Ré Mineur – Audacieux et sérieux

Vous voyez un motif émerger là-bas? Bien sûr, il y a beaucoup d’exemples d’autres touches utilisées, mais les thèmes élégants, aimants, sérieux, combatifs, forts et audacieux sont souvent ce que les musiciens veulent transmettre.

Alors, comment connaître la clé de vos chansons vous aide-t-il à être un meilleur DJ?

Il était une fois que tous les DJ avaient deux platines et quelques disques vinyles, nous avons battu les pistes ensemble, les accélérant ou les ralentissant jusqu’à ce que les rythmes soient en phase, mais cela a changé la clé des pistes et il y a des chances qu’ils ne se correspondent jamais.

C’était la norme. Mais maintenant, avec des configurations de DJ numériques, nous pouvons verrouiller la clé et changer la hauteur pour battre le match. Alors maintenant, nous pouvons trouver des chansons dans la même tonalité et les mélanger ensemble. Ou des chansons en complimentant les touches et construisez un voyage convaincant sur le plan sonore à travers les touches, en changeant l’attachement émotionnel de votre public à la musique.

Comme cela sonne génial!? Voici un exemple de pourquoi c’est si génial.

Vous démarrez votre DJ set en jouant un air en si mineur. Donner de la gravité et un ton fort et audacieux au début de votre spectacle. Vous pouvez prolonger ce sentiment avec 1 ou 2 pistes supplémentaires également en si mineur.

Ensuite, vous montez les choses d’un cran avec votre prochain morceau en ré majeur. L’intensité est ajoutée à l’ensemble! Des sons bruyants qui ajoutent de la passion et de l’énergie.

Prolongeant et solidifiant ce sentiment chaleureux de succès, vous passez à la clé de sol majeur suivante avec des tons amicaux de fantaisie et d’illusion. Emmenez votre public dans un voyage à travers le son.

Ensuite, vous décidez de les choquer en passant à l’état plus émotionnel de mi Mineur, une clé avec une perte d’amour ardente.

Terminez votre set back avec des pistes en la mineur. Cette clé apaisante émotionnellement connectée que beaucoup de gens reconnaîtront.

Tout le voyage hein?!

Tout cela est possible avec le mélange de touches, car certaines touches se complètent et peuvent être transitées entre elles tout en sonnant de manière audible. Vous pouvez créer des émotions tout au long de votre set, en emmenant la foule en voyage et en créant des mélanges presque transparents où les sons fonctionnent ensemble plutôt que de se battre pour la domination.

Cela semble incroyable, non? Pourquoi ne voudriez-vous pas DJ comme ça!

Il y a bien sûr un certain nombre de mesures que vous devrez prendre pour rendre tout cela possible. Ne vous inquiétez pas, nous avons ce qu’il vous faut.

Sauf si vous êtes musicien et DJ, il est peu probable que vous sachiez exactement quelles touches se complètent.

Heureusement, il existe une solution intéressante à cela, bien qu’elle puisse différer selon le logiciel DJ que vous utilisez.

Imaginez un cercle ou une horloge divisé en 12 sections. Chacune de ces sections est divisée en 2.

Avec touches mineures à l’intérieur et Touches majeures à l’extérieur. Cela vous donne une « roue » de 24 segments, ou 24 touches au choix. Les segments se voient alors attribuer des clés, celles des segments adjacents étant complémentaires de leurs voisins.

Système Camelot

Cette roue est connue sous le nom de « système Camelot » et a été inventée par Mark Davis. C’est une représentation visuelle codée par couleur des clés et de leurs voisins complémentaires. Il s’inspire du « Cercle des Quintes » que certains musiciens connaissent peut-être et s’appelait à l’origine le « Système de mixage facile » lorsque Mark l’a créé au milieu des années 80.

Plutôt que de garder les noms légèrement confus de do bémol Mineur et fa Dièse Majeur, la roue est comme une horloge, divisée en 12 segments. Avec les numéros 1 à 12. La bague intérieure est suffixée d’un A et la bague extérieure de B. Ainsi, 1B se mélangera harmoniquement avec 2B et 12B. Tout comme 6A se mélangera harmoniquement avec 7A et 5A.

Non seulement cela, mais vous pouvez sauter entre les touches mineures et majeures tant qu’elles sont le même nombre. Donc 6A complimentera 6B.

Jusqu’à assez récemment, cette roue Camelot était la meilleure méthode pour mélanger visuellement les touches et trouver des touches voisines complémentaires. C’est jusqu’à ce que la clé ouverte arrive.

Touche ouverte

Cette molette s’appuie sur la roue Camelot de Mark, avec quelques modifications pour la rendre plus logique visuellement pour les musiciens. C’est un peu plus difficile à comprendre pour les DJ car la corrélation entre la roue Camelot et cette roue se perd un peu.

Il est important de savoir que Open Key existe car votre logiciel DJ peut mentionner l’utilisation de cette option. C’est plus lié au cercle des quintes que j’ai mentionné plus tôt, donc les musiciens utiliseront souvent cette molette.

La clé ouverte n’utilise pas A et B pour étiqueter ses roues intérieures et extérieures, optant plutôt pour la mineure à l’intérieur (ou Moll en allemand) et la Majeure à l’extérieur (Dur).

D’une manière générale, je ne le recommande pas pour les DJ et vous avez beaucoup plus de chances de voir le système Camelot en cours d’utilisation. Bien que certains logiciels DJ prennent en charge le passage à la touche Ouverte. Si vous êtes déjà musicien, cela peut vous convenir, pour tout le monde, peut-être pas.

Hybride Clé ouverte/roue Camelot de Traktor

Si vous utilisez le logiciel Traktor DJ de Native Instruments, vous remarquerez que vous ne voyez pas « 1A » ou « 6B » dans la colonne clé de votre bibliothèque musicale. Au lieu de cela, Traktor tente de fusionner les deux approches ci-dessus dans leur propre système de roue à clés.

La raison en est que le « Cercle des Quintes » d’origine qui est utilisé depuis des centaines d’années commence par Do Majeur et la Mineure à la position 1 en haut, tandis que la roue de Camelot a cela en 8A et 8B. C’est déroutant à droite!?

La roue de Traktor a à juste titre Do Majeur en haut comme le cercle des quintes et l’étiquette 1d. Le « ré » représentant « Dur », l’allemand pour Majeur. et 1m étant le segment intérieur d’un Mineur.

Bien que cela puisse sembler déroutant au début, cela prend bientôt plus de sens et est utilisé exactement de la même manière que la roue Camelot. Les segments voisins se complètent ainsi que ceux ayant le même nombre.

L’important est de comprendre ce que vous voyez lorsque votre logiciel DJ vous montre la clé des chansons. Qu’il affiche 6A ou 6B… ou peut-être 4d et 4m. Comprenez ces roues et ce qu’elles représentent.

Ils vous aideront à tracer votre parcours à travers les clés pour créer le meilleur ensemble possible.

Bien sûr, pour pouvoir mixer en clé, vous devez d’abord connaître les clés des chansons de votre bibliothèque musicale.

Les choses ont énormément évolué dans ce département ces dernières années et il existe un certain nombre d’outils que vous pouvez utiliser pour trouver les informations clés dont vous avez besoin pour rendre le mixage harmonique possible.

Il est important de souligner que vous devez avoir ces informations clés stockées dans votre logiciel DJ et avoir la possibilité de verrouiller les clés dans votre logiciel également.

La plupart des logiciels de qualité professionnelle tels que Traktor, Serato et Rekordbox peuvent gérer cela, si vous utilisez autre chose, veuillez d’abord vérifier et envisager de changer si ce n’est pas possible.

Traktor

Si vous utilisez du matériel DJ d’instrument natif et le logiciel DJ Traktor Pro comme moi, c’est assez simple. Lorsque vous importez de nouvelles pistes dans la bibliothèque musicale Traktor, il vous sera demandé si vous souhaitez les analyser pour plusieurs éléments. Cela inclut son tempo (BPM), son niveau de volume pour que toutes les pistes aient le même volume et aussi sa touche.

Si vous faites cela avant de DJ, je vous recommande d’utiliser l’option d’analyser plusieurs pistes à la fois pour accélérer le processus.

Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit sur n’importe quelle piste ou collection de pistes et sélectionner l’option « Analyser » pour démarrer le même processus. Une fois terminé, les informations sur la clé musicale dans laquelle se trouvent vos chansons sont stockées et affichées dans votre bibliothèque musicale.

À partir de là, vous pouvez trier votre bibliothèque par clé et voir également les clés en surbrillance et codées par couleur pour celles qui complètent la piste choisie.

Serato

Serato a un système très similaire pour l’analyse des pistes. Vous verrez le gros bouton bleu intitulé « Analyser » lors de l’affichage des dossiers et fichiers de vos bibliothèques musicales. Vous pouvez faire glisser un dossier entier vers le bouton analyser ou vous n’avez qu’une seule piste.

Serato se mettra au travail en analysant à peu près les mêmes éléments que Traktor, y compris la clé de la chanson. Il gérera également plusieurs pistes en même temps.

Serato a franchi une étape supplémentaire avec l’intégration d’un logiciel d’analyse de clés de pointe « Mixed In Key ». Plus sur eux plus tard. L’important est qu’il existe de nombreuses options pour non seulement analyser la clé de chaque piste, mais aussi créer de nouvelles listes de lecture et des listes intelligentes.

Rekordbox

Le logiciel standard industriel de Pioneer peut bien sûr également analyser les clés des chansons. Ils offrent deux modes d’affichage pour cela et votre logiciel peut être réglé sur le modèle « Classique » qui affiche les noms d’origine de chaque touche comme F # m ou Gm. Cela peut être un peu déroutant car il ne nous dit pas les nombres adjacents.

Je vous recommande de passer en mode « Alphanumérique » plus intuitif dans vos préférences qui affichera ensuite les numéros de Camelot de 8B, 1A, 6A, etc.

Une fois que vous lisez des pistes, Rekordbox dispose de ce qu’ils appellent un système de feux de circulation pour afficher les pistes dans les mêmes touches ou les touches complémentaires. C’est un nom un peu étrange car il ne fait que surligner en vert, pas en ambre ou en rouge. Mais c’est toujours une fonctionnalité pratique pour voir rapidement quelles pistes peuvent compléter votre piste principale.

Mixed In Key

Bien que son rôle dans l’analyse des clés ait été quelque peu remplacé par des logiciels DJ intégrant leurs propres solutions, Mixed In Key est une application autonome que de nombreux DJ utilisent pour une analyse plus détaillée de leurs bibliothèques musicales.

Au fil des ans, ils ont ajouté des fonctionnalités plus pratiques à ce logiciel pour le garder pertinent et quelque chose à considérer plutôt que d’utiliser simplement des solutions intégrées.

L’application Clé mixte fonctionne sur Windows et Mac et vous permet non seulement d’analyser rapidement de grandes bibliothèques musicales, mais également de créer des listes de lecture basées sur des facteurs clés et d’autres facteurs qu’elle peut analyser. Récemment, ils ont ajouté des scores « Énergie » à chaque piste afin que vous puissiez créer un ensemble basé sur ces mesures. Augmenter le niveau d’énergie de votre ensemble au fur et à mesure.

Il vaut la peine d’être examiné si vous souhaitez tirer le meilleur parti de votre analyse de piste. Les goûts de David Guetta, Diplo et Pete Tong utilisent des touches mixtes, ils doivent donc faire quelque chose de bien.

Une note sur la précision de détection des touches

Les logiciels ne peuvent aller aussi loin dans la détection de la clé des chansons et bien qu’ils fassent tous un très bon travail, ils ne sont jamais parfaits. Ainsi, bien qu’il soit très facile d’appuyer simplement sur un bouton et de laisser votre logiciel DJ faire son travail, rappelez-vous qu’il ne vous donne peut-être pas les bonnes informations sur vos pistes.

Gardez cela à l’esprit lorsque vous mixez vos chansons. Je vous recommande fortement de créer une liste de lecture et de tester vos morceaux les uns avec les autres avant de les jouer devant une foule. Il se peut bien que le logiciel ait fait un mauvais travail d’analyse de la piste et n’est pas la clé qu’il dit être.

Si vous pouvez savoir du producteur de la piste exactement de quelle clé il s’agit, vous aurez une bien meilleure chance de mixer la clé. Cela signifie également que vous n’avez pas besoin de perdre du temps à analyser les pistes pour la clé.

Comme toujours, ne comptez pas entièrement sur les ordinateurs pour tout faire pour vous. Ils ont tendance à faire des erreurs!

La plupart des pros ont utilisé des touches mixtes afin d’obtenir les données clés les plus précises pour leurs collections de musique. Considéré par beaucoup comme la norme de l’industrie pour le mixage harmonique, il est toujours préférable d’être prudent et de s’assurer que les pistes de votre mixage fonctionnent harmonieusement ensemble.

Vous savez maintenant ce que sont les touches musicales, comment elles peuvent se compléter et comment votre logiciel DJ peut analyser votre musique et afficher les données clés.

Il est temps de mettre tout cela à profit et de construire une liste de sets de DJ.

Votre bibliothèque musicale est sans aucun doute pleine de pistes parmi lesquelles vous pouvez choisir et bien que vous puissiez simplement trier par clé et les glisser-déposer dans une nouvelle liste de lecture, cela vous donnera des chansons que vous ne vouliez probablement pas et toutes dans la même clé aussi. Donc, à moins que ce ne soit votre intention, cela ne vous donnera pas les meilleurs résultats.

Il existe quelques approches pour créer des listes de set pour le mélange par clé.

Cartographie de votre parcours de touches

En utilisant la molette des touches ainsi que les descriptions de touches que j’ai données au chapitre un, vous pouvez créer un voyage harmonique à travers le son.

Disons que votre set dure 60 minutes, soit environ 15 à 20 pistes.

Pendant ce temps, vous pourrez emmener votre public dans un voyage à travers plusieurs touches. Au moins 2 chansons par clé. Donc au plus 10 touches. C’est beaucoup, alors disons 3 chansons par clé, vous donnant 6 clés à parcourir pendant votre set.

Vous voudrez un bon point de départ et de fin pour votre ensemble, je vous recommande donc de tracer ce que seront vos clés de début et de fin. Il est souvent sage de commencer avec un peu de flair et d’audace, et de terminer avec un style de clé similaire ou un style qui conclura parfaitement le voyage émotionnel.

Voici une transition de 6 touches très typique qui fonctionnerait bien pour un public de club en raison de sa nature lumineuse et audacieuse. J’ai utilisé la roue Camelot pour cela afin que vous puissiez voir le voyage du début (vert) à la fin (rouge).

1. Ré Majeur (10B) – Un début audacieux, passionnant et puissant
2. Sol Majeur (9B) – S’appuyant sur le début passionnant avec des notes plus mélodiques et fantastiques.
3. Do Majeur (8B) – Augmenter l’énergie avec des sons brillants et heureux
4. La Mineur (8A) – Se retirer un peu avec des tons plus élégants et émotionnels
5. Ré Mineur (7A) – Augmenter la puissance tout en passant d’un ton positif à un ton plus sombre plus grave
6. Fa Majeur (7B) – Terminer avec une touche audacieuse et festive

Vous pouvez voir à partir des touches utilisées, de leur impact émotionnel sur leurs auditeurs et de la façon dont ils se complimentent sur la molette des touches, cela pourrait être tout à fait la combinaison.

Un chemin clair d’un ton sonore à l’autre, emmenant votre public en voyage.

Je recommande d’avoir au moins 2 chansons dans chaque touche, mais pour cet exemple de 60 minutes, je recommande 3 par touche. Vous pourriez en avoir 4 dans une clé et 2 dans une autre.

Trouver les pistes pour remplir les 6 touches

Votre tâche consiste maintenant à parcourir votre collection de musique pour trouver des chansons dans ces touches. Je vous recommande de regarder d’abord un genre spécifique pour affiner la sélection, puis de trier par année. Je trouve souvent que je cherche des morceaux récents, donc il ne sert à rien de chercher par clé si ma bibliothèque contient des morceaux d’il y a 5 ans. Ensuite, c’est un processus rapide et répétable en 3 étapes…

1. Recherchez des pistes qui correspondent à vos critères, y compris l’une des touches ci-dessus
2. Faites-les glisser et déposez-les dans une nouvelle liste de lecture
3. Construisez la liste de lecture jusqu’à ce que vous ayez au moins 5 chansons par clé

Vous devriez maintenant avoir au moins 30 chansons dans votre liste de lecture, clairement plus que ce dont vous avez besoin, ce qui est important. Vous devez réduire l’ensemble à 17-20 pistes afin de mixer pendant 60 minutes.

Triez votre liste de lecture par clé, Dans notre ensemble particulier, nous voulons commencer le nombre le plus élevé en premier, car nous descendons les nombres de 10 à 7.

Je vous recommande d’écouter chacune des pistes pour déterminer dans quel ordre elles conviendraient le mieux. De là, vous serez en mesure de dire laquelle des 5 pistes que vous avez doit être conservée et dans quel ordre elles fonctionnent le mieux.

C’est un processus long, mais vous finirez par vous retrouver avec 3 ou 4 pistes impressionnantes de la même clé, parcourant nos 6 touches choisies, avec un point de départ et de fin clair.

J’aurai plus de trucs et astuces sur le mixage des touches plus tard dans l’article. Mais d’abord l’autre méthode qui prend un peu moins de temps.

Créer un chemin clé basé sur les pistes préférées

Une autre méthode qui prend généralement moins de temps consiste à commencer par les pistes que vous préférez lire, puis à combler les lacunes clés pour créer un chemin. Cela prend beaucoup moins de temps car vous ne vous inquiétez pas trop des pistes clés lorsque vous les choisissez. Et comme vous avez probablement déjà une idée en tête des pistes que vous voulez, il sera plus rapide de les sélectionner.

Alors, comment fonctionne cette méthode?

Ajouter des chansons que vous savez que vous voulez jouer

Créez d’abord une liste de lecture et faites glisser et déposez toutes les chansons que vous savez que vous aimeriez jouer. Je recommande d’ajouter plus de pistes ici que ce dont vous avez réellement besoin afin de pouvoir en supprimer plus tard qui ne complètent pas les touches des autres chansons.

Si c’est une heure définie, vous voudrez peut-être environ 15 pistes, alors assurez-vous d’en ajouter environ 30, peut-être 40 pour être sûr.

Accédez à votre liste de lecture et triez-la par clé

Accédez directement à votre liste de lecture et cliquez sur la colonne « clé ». Cela triera vos pistes par clé. Parce qu’elles sont alphanumériques, vous verrez les clés dans un ordre qui est le plus susceptible de se compléter.

Ce que vous verrez probablement, ce sont des clusters de pistes dans des touches spécifiques, certaines touches en ayant plus que d’autres. À partir de là, vous pouvez déterminer les touches avec lesquelles vous vous en tenir et celles qui se trouvent sur les limites supérieure et inférieure que vous ne pourrez pas atteindre dans un jeu de minutes 60. Rappelez-vous que nous recherchons environ 6 clés maximum.

Parmi les quelque 40 pistes que vous avez, vous verrez une gamme de touches qui sont les unes à côté des autres. Ce seront les plus faciles à utiliser car la plupart de votre liste de lecture se trouve dans cette plage. Retirez les pistes en dehors de cette plage et voyez ce qu’il vous reste. Vous pouvez avoir environ 25 pistes ou pour que vous puissiez maintenant vous fondre dans la liste de set parfaite.

Vous avez quelques choix maintenant. Regardez les touches des pistes et tracez un chemin de haut en bas des touches. Rappelez-vous que vous n’avez pas à simplement monter, vous pouvez monter 2 ou 3 numéros avant de passer de majeur à mineur et de redescendre. Ou vous pouvez rester simple et simplement parcourir les chiffres.

Désactivez le tri, généralement en cliquant sur la colonne numéro de piste qui vous permettra ensuite de faire glisser et déposer les pistes dans l’ordre qui vous convient le mieux.

Cette méthode de création de listes de lecture créera un chemin très différent de ceux que vous pourriez créer avec la première méthode, mais c’est beaucoup plus rapide et peut toujours produire des résultats étonnants.

Voici un exemple de mix récent pour Le Top Show, notre émission hebdomadaire exclusive sur Mixcloud. Créé avec cette méthode.

Ce mélange a été créé dans Traktor et utilise donc leur système de numérotation pour les clés.

Voyez comment il a commencé en Do Mineur avant de passer à Sol Mineur, puis à Ré Mineur avant de redescendre en Sol et Do Mineur, puis une grande section de pistes puissantes et sérieuses en fa Mineur.

Ce mix est entré directement avec un ton sérieux, bon pour la musique de danse, s’appuyant sur ce début sérieux et l’accélérant, mettant bien l’ambiance. Nous montons les choses d’un cran avec une ambiance de plus en plus audacieuse et sérieuse, avec des éléments de lutte émotionnelle. Puis se mettre à niveau avec le fa mineur super émotionnel pour vraiment tirer sur les cordes du cœur une fois que nous avons la foule à bord avec le sentiment musical que nous essayons de créer.

Vous pouvez bien sûr simplement choisir une clé et y trouver des pistes qui fonctionnent bien ensemble. Ce serait la méthode la plus rapide et peut fonctionner aussi bien que celles mentionnées ci-dessus. C’est certainement plus facile si vous avez une grande bibliothèque musicale et que vous pouvez trouver suffisamment de pistes dans la même clé.

La plus grande différence est que vous comptez sur l’énergie des pistes pour influencer la réponse de la foule, plutôt que d’avoir cet outil supplémentaire dans la boîte pour changer l’ambiance avec des touches.

Certains diront que s’en tenir à une touche pour un ensemble entier pourrait rendre la liste de lecture ennuyeuse et sans incident. Eh bien, nous pouvons prouver que c’est faux ici maintenant!

Mélanger un ensemble entier en une seule touche vous permet une liberté créative pour boucler, échantillonner et faire des transitions à presque n’importe quel moment de l’une des pistes. Vous pouvez mélanger de manière transparente pendant des minutes à la fois, en ajoutant des boucles et des moments supplémentaires de chaque piste les uns sur les autres pour superposer en toute confiance que chaque piste complimentera les autres.

Cela crée également ce que j’appellerais un « ensemble d’ambiance » où il y a un ton donné à l’ensemble. C’est tout aussi créatif que de changer d’humeur avec des clés.

Le mixage de touches de cette manière crée une liberté créative entièrement nouvelle qui a littéralement besoin d’être entendue pour être crue. Nous avons donc créé un mix juste pour que vous entendiez cela.

Découvrez ce set récent pour le Top Show qui était tout mélangé avec des pistes dans la tonalité de si mineur (3m sur traktor et 10A sur la roue de Camelot). Cette clé est idéale pour deep house car elle est sombre et de mauvaise humeur, un peu sombre et sérieuse mais toujours avec une belle sensation. Vous trouverez de nombreuses pistes de deep house en si mineur!

Vous remarquerez que cet ensemble semble dériver d’une chanson à l’autre de manière transparente. C’est parce que j’ai pu mixer deux pistes pendant une période beaucoup plus longue, augmentant lentement les volumes de fréquences individuellement et ajoutant des affects qui aident à garder les sons en arrière-plan jusqu’à ce qu’ils puissent prendre le relais de la piste sortante.

Si vous voulez en savoir plus sur les techniques de mélange avancées comme le mélange sans soudure, consultez notre tutoriel détaillé sur le sujet.

Si vous avez créé une playlist avec plusieurs touches, félicitations ! Ça va sembler incroyable. Maintenant, nous avons juste besoin de quelques conseils sur les meilleures méthodes de mélange pour tirer le meilleur parti du voyage entre les touches.

Rappelez-vous que le point du mixage harmonique avec plusieurs touches est d’intensifier ou de changer l’ambiance de votre jeu, afin que vos transitions puissent être créatives et vraiment ajouter à cette expérience audio pour votre public.

Démarrage du set

Je vous recommande de jouer les 2 ou 3 premières pistes dans la même touche. Cela établira votre set avec une « ambiance » d’ouverture qui embarquera votre foule et vous donnera de l’espace pour respirer, car vous le saurez avec confiance que vos 3 premières pistes se mélangeront bien pour de longues transitions.

Essentiellement, vous brouillez ces pistes en un long son incroyable.

Une fois que la foule ressent l’ambiance incroyable, vous leur donnez le temps de les emmener avec vous dans la prochaine partie de votre voyage!

Changer de touche est génial car non seulement cela fait clairement une différence audible que votre public remarquera, mais cela vous donne une chance d’être audacieux et audacieux avec vos mixages.

Vous n’avez pas besoin de faire des mélanges sans soudure ici. En fait, vous pourriez dire que c’est l’occasion idéale de faire le contraire.

Essayez de boucler une partie de la piste entrante et de la lire sur votre piste principale. Taquiner votre foule avec ce qui s’en vient tout en restant gratuit dans la clé.

Ensuite, quand il est temps de laisser tomber le marteau, vous pouvez libérer la nouvelle ligne de basse, soit en sautant sur un repère chaud différent, soit en composant la nouvelle ligne de basse avec des commandes de fréquence, abandonnant rapidement l’ancienne ligne de basse.

Cette approche établit la nouvelle clé comme dominante, prenant le contrôle total de l’ensemble et indiquant le chemin vers votre foule.

Le changement de clé peut générer de l’énergie ou surprendre la foule. Alors laissez vos transitions de mixage faire de même!

Vous aurez la foule avide de plus, et vous avez maintenant 2 pistes ou plus dans cette clé pour commencer à boucler et à mixer de manière transparente sur la prochaine partie du voyage.

Dominance transitoire rapide lors de la construction d’énergie

Des mélanges rapides qui montrent à la foule que la nouvelle piste est le boss fonctionnent très bien lorsque vous augmentez les niveaux d’énergie.

Dans notre idée précédente d’un voyage clé, nous sommes passés de Ré Majeur (10B) avec un gros début audacieux, passant à Sol Majeur (9B) Ajoutant une note mélodique fantastique à la procédure, avant d’augmenter encore plus avec Do Majeur (8B) culminant à cette ambiance super joyeuse.

Lorsque vous montez les niveaux d’énergie comme celui-ci, vous pouvez lancer le prochain mélange avec un flair créatif car cela aide à montrer à la foule que vous êtes sérieux! Soyez donc prêt à changer et à mélanger rapidement.

Transitions longues lors du passage à des ambiances plus sombres

Afin que vous puissiez voir comment des transitions de mélange audacieuses et percutantes peuvent compléter un changement d’énergie accrue grâce à des changements clés. Le contraire peut être dit pour passer de ces touches plus lumineuses à des touches plus sombres et plus sombres.

Pensez-y comme la météo. Un soleil éclatant lentement couvert par de sombres nuages orageux tonitruants apportant une ambiance grave et sombre à votre ensemble.

Cela semble assez inquiétant non? Quelque chose dont les gens prendront note et avec lequel ils embarqueront.

Pour ce changement de touche, je recommande des transitions plus longues où les sons les plus sombres et les plus maussades se construisent, en supprimant lentement les basses de la touche précédente et en apportant la nouvelle. La décoloration des sons de l’un à l’autre crée un sentiment de suspense, voire d’anxiété. Au moins d’une manière musicalement émotionnelle.

Essayez de mélanger une chanson en la mineur (8A) à une en ré mineur (7A) avec un long mélange homogène. Vous pouvez même utiliser des effets tels que des filtres ou des réverbérations sur des boucles non percussives pour ajouter au changement de direction inquiétant de votre ensemble.

Ces longs mélanges de balayage fonctionnent bien pour ce type de changement de clé. Essayez-le!

Pas de règles strictes. Soyez créatif !

Bien sûr, ces styles de mélange ne sont pas le seul moyen de faire la transition entre les touches. Cela dépend vraiment du contenu des pistes, s’ils ont des voix, à quoi ressemblent leurs modèles de lignes de basse et à quel point le producteur de musique a créé les pistes.

Il s’agit d’expérimenter pendant les jam sessions pour découvrir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.Après des années de pratique, cela devient une seconde nature. Vous ne faites plus qu’un avec la musique et votre équipement de DJ. La marque d’un vrai DJ professionnel !

Tous les conseils des chapitres précédents sont de bonnes bases solides pour le mixage avec des touches, mais il y a beaucoup plus de mixage harmonique que ce que rencontrent les oreilles!

Vous constaterez que pour certaines pistes, les styles de mixage, les changements de touches souhaités et la méthode de création de listes de lecture ne fonctionnent tout simplement pas.

Il y a aussi de bonnes raisons à cela, que les conseils suivants peuvent vous aider à identifier et à remédier!

Toutes les pistes ne fonctionneront pas ensemble

C’est vrai même si votre logiciel DJ et les merveilleuses molettes vous disent qu’elles complètent les touches ou même la même touche, certaines pistes ne sonneront pas bien lorsqu’elles sont mélangées harmoniquement.

Parfois c’est l’arrangement de leurs notes, d’autres fois c’est leur utilisation d’instruments ou le timing de leurs mélodies qui ne fonctionne tout simplement pas.

C’est pourquoi il est sage de toujours créer des listes de lecture avec de nombreuses options de piste afin que vous puissiez éliminer les pistes qui ne conviennent pas. Après tout, vous recherchez une expérience audio harmonieuse et harmonieuse, il ne sert donc à rien d’interdire une piste qui va vous causer des problèmes.

En fait, lorsque vous djez avec des touches ayant cette piste jetée dans le mix qui ne correspond tout simplement pas harmoniquement se démarquera d’autant plus que toutes les autres pistes que vous avez jouées se sont parfaitement gélifiées.

Soyez impitoyable dans votre sélection de pistes. Cela en vaut la peine pour des mélanges de touches parfaits.

Certaines pistes fonctionnent mieux que d’autres pour commencer et terminer un ensemble

Vous voudrez peut-être que votre piste d’ouverture commence sans battements, avec une ambiance de balayage éthérique qui culmine avec un gros son. Toutes les pistes de la clé de départ choisie ne le feront pas. Vous devrez donc en trouver un qui correspond à cet objectif.

Vous n’avez pas toujours besoin de commencer une piste depuis le début absolu.

De même pour fermer l’ensemble de la bonne manière, il peut y avoir une piste la mieux adaptée à ce rôle. Peut-être dans la façon dont cela se termine, ou à quel point cela correspond au ton « festif » que nous recherchons ici. Choisissez d’abord les pistes de début et de fin.

Le voyage n’est pas seulement une question de touches

Constituer une liste de sets de DJ ne consiste pas seulement à créer un jeu de touches que vous pouvez parcourir ou à jouer des chansons dans la même touche.

Les niveaux d’énergie de chaque piste, le choix des sons pour transmettre des émotions et même alors le sujet de la voix peuvent tous influencer une foule d’une manière qui peut potentiellement être contraire à l’ambiance que vous recherchiez.

De plus, les motifs de percussion et la force de certains sons peuvent ne pas bien jouer avec une autre chanson. Donc, la complémentation des clés ou la correspondance des clés ne sont pas la fin de la création de la liste d’ensembles parfaite. Il faut connaître votre bibliothèque musicale et chaque piste pour créer le meilleur DJ set sur lequel nous avons écrit un article ici.

Le bouton sync est votre ami

Il y a toujours un débat qui fait rage pour savoir si l’utilisation du mode « sync » automatique sur votre contrôleur DJ triche efficacement au DJ-ing. Nous avons répondu à cela de manière assez complète dans notre article sur apprendre à battre le match. Mais quel que soit le côté de la clôture sur lequel vous vous asseyez, je recommande fortement d’utiliser le mode de synchronisation lorsque vous djez avec des touches.

En effet, la créativité et l’accent sont mis sur d’autres aspects du DJ-ing. Lorsque vous avez deux pistes dans les touches de complément, vous pouvez boucler, échantillonner, mélanger pendant de plus longues périodes, ajouter des couches à partir de plusieurs pistes, même un mélange de 4 ponts si vous le souhaitez. Tout cela demande des ressources mentales. Alors, sortez le rythme de la pile de tâches et faites preuve de créativité!

De plus, lorsque vous êtes DJ avec des touches, vous voulez que le son homogène de 2 pistes (ou plus) jouées à l’unisson parfait soit le flair créatif, de sorte que tout écart de synchronisation se démarquera et brisera cette illusion mélangée que vous essayez de perfectionner.

Vous n’avez pas toujours à mélanger des harmoniques

Cela peut sembler un point étrange à faire sur un tutoriel sur le mélange dans la clé, mais c’est vrai. Toutes les chansons de votre set list ne doivent pas se mélanger parfaitement avec celles qui l’entourent. Si vous voulez vraiment inclure une piste mais qu’elle ne correspond à aucune des touches, ou au moment où vous souhaitez jouer la chanson, n’ayez pas peur de rompre le mixage dans la clé.

C’est tout quand vous mixez et comment vous mixez dans la piste suivante. Le plus simple est de boucler les fins de percussion avec des débuts de percussion où il y a moins de choc sonore. N’ayez pas peur de faire preuve de créativité et laissez cette nouvelle piste audacieuse et différente dominer avec sa nouvelle clé non harmonique et prendre le dessus sur la fête!

Alors que le mixage harmonique dans la tonalité peut créer de beaux paysages sonores, en sortir peut parfois faire la même chose. Soyez créatif.

Une note sur la dégradation audio

La lecture d’une piste à sa vitesse d’origine sera toujours supérieure car votre matériel et logiciel DJ manipulent les données pour produire un nouveau tempo tout en verrouillant la touche.

La question de savoir si cette perte de qualité audio est perceptible est une autre question. C’est quelque chose que les fabricants de logiciels DJ ont essayé de perfectionner, et à chaque nouvelle version du logiciel et du matériel DJ, ils améliorent la qualité de lecture à des niveaux presque parfaits.

Je dirais que l’acoustique d’un lieu dégradera davantage la qualité audio et que le bruit que votre public émet pendant que vous jouez masquera probablement toute dégradation audio possible causée par le verrouillage des touches avec le logiciel DJ. Vous pouvez bien sûr avoir une opinion différente.

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