Mezclar en clave para mejores conjuntos de djsmezcla armiónica guía completa

Comencemos por el principio y entendamos los fundamentos, ya que esto te ayudará a dominar la mezcla en clave. Es importante entender lo que está pasando para que puedas hacer mejores juicios y realizar mejores mezclas de DJ.

Cada canción se interpreta en una clave musical. Notas que se complementan entre sí se tocan en varios instrumentos para crear un paisaje sonoro musicalmente hermoso. Eso es lo que hace cada canción sin importar el género musical.

Hay muchas teclas para elegir, aunque algunas son más populares que otras en diferentes tipos de música, ya que crean diferentes estados de ánimo y estilos.

Para entender por qué las canciones están en teclas diferentes y por qué algunas son más populares que otras, echemos un vistazo rápido a todas las teclas y los tipos de sonidos que pueden crear.

Aquí hay una lista de teclas musicales con descripciones de los tonos emocionales que transmiten. El símbolo # significa «agudo», mientras que el símbolo » ♭ «significa » plano».

• Do Mayor-Brillante y feliz. La música pop, la música de baile edificante y las canciones para niños a menudo están en esta tonalidad
• Do Menor: Con el corazón roto, infeliz debido al amor. Ideal para baladas y agregar tonos serios a la música de baile
• C # Minor – ¡Infeliz y deprimido apasionadamente! ¡Realmente acumulando angustia!
• D Major Mayor-Llorando y languideciendo en el dolor. No encontrarás demasiada música house en esta tecla
• Re Mayor – ¡Emocionante! A menudo expresa la victoria o la audacia. Atrevido y genial para sintetizadores ruidosos
• Re Menor – Aún audaz pero mucho más serio en tono, menos ganador, más batallador
• D # Menor-Ansioso y estresado. A menudo se usa para sonidos espeluznantes, piense en Halloween y tonos fantasmales
• E Major Mayor vulnerabilidad y amor. Popular con canciones sobre el amor, ya que establece un estado de ánimo de corazón
• Mi Mayor: Tempestuoso y enérgico. Piensa en argumentos apasionados e intensos amoríos
• Mi Menor-Canta notas de pérdida y daño causado por o a otros. Tono serio y pesado
• Fa Mayor-Rimbombante y enojado a veces. Una clave para transmitir la furia de la vida y los errores cometidos
• Fa Menor – El fin de los tiempos lleno de desesperación. No hay nada más deprimente que esto
• F # Major – La batalla entre el bien y el mal, con el bien siempre ganando. Ideal para transmitir triumph
• F # Menor, ¡Todo lo contrario de F # Mayor! Perder la batalla con un grito apasionado
• Sol Mayor: Fantástico y amigable. Lleno de poesía y paz. Ideal para una sensación de solidez y control
• Sol Menor: Inquietud y preocupación. Transmitiendo las luchas de la vida
• A Major Mayor-Juicio Infinito. A menudo se usa para transmitir temas religiosos serios y malas acciones sociales profundas
• A Minor Menor: Negativo y difícil. Si bien no es un tono deprimente, prepara el escenario para la severidad y el dominio
• ¡Una gran pasión de amor a gritos desde los tejados! Joven y sin preocupaciones. ¡Brillante y ventoso!
• A Menor-Suave y elegante. Una experiencia relajante que no sorprenderá
• B Major Mayor-Feliz y alegre. Ideal para canciones de verano y un mañana más brillante
• Si Minor Menor – ¡Todo lo contrario! Renunciar a la vida, tonos de oscuridad y pesimismo
• Si Mayor: Fuerte, profundo y poderoso. Ideal para transmitir el retumbante trueno de una tormenta que se aproxima
• Si Menor: Tranquilo y controlado, el paso del tiempo nunca termina. Conteniéndose, meditando

Para que pueda ver que hay una gran variedad de emociones, luchas humanas y situaciones cubiertas con solo elegir una clave musical en particular. Hay muchas razones por las que se utilizan diferentes teclas musicales y esto se ha estudiado extensamente durante más de cien años.

Si bien es completamente posible producir música muy diferente de las descripciones que se ven anteriormente, generalmente se considera que ciertas teclas ahora están vinculadas a ciertos géneros musicales. Así que tome la lista de arriba con una pizca de sal, pero comprenda que ahora está un poco arraigada en la cultura de la música occidental. D # Menor, por ejemplo, ahora está vinculado para siempre con las pistas de sonido de películas de terror, por el contrario, no sorprende que la mayoría de las canciones pop estén en el brillante y feliz Do Mayor.

Hay algunas cosas a tener en cuenta con esta lista anterior

¡Algunas de las teclas no son divertidas de escuchar! Re # Menor, por ejemplo, es una clave compleja que crea un sonido a menudo doloroso y poco entretenido. ¡Las posibilidades de que escuches una canción completa en esta tonalidad son muy raras! Aunque es posible que lo escuche en películas de terror o en representaciones teatrales para ráfagas cortas de sonidos emocionales.

Las teclas más populares dependen del género musical, pero generalmente para la música de baile, las teclas menores se usan con un poco más de frecuencia que las teclas mayores. Un análisis reciente mostró que las claves más populares para la música house son:-

• A Menor-Tonos suaves y elegantes
• Do Menor-Amor con el corazón roto con tonos serios
• Fa Mayor-Luchando y ganando
• Si Menor-Fuerte y profundo
• Re Menor-Audaz y serio

¿Ves un patrón emergente allí? Por supuesto, hay muchos ejemplos de otras teclas que se utilizan, pero los temas elegantes, amorosos, serios, luchadores, fuertes y audaces son a menudo lo que los músicos quieren transmitir.

Entonces, ¿cómo saber la clave de tus canciones te ayuda a ser un mejor DJ?

Érase una vez que todos los DJs tenían dos tocadiscos y algunos discos de vinilo, batimos las pistas juntas, acelerándolas o ralentizándolas hasta que los ritmos estaban en fase, pero esto cambió la clave de las pistas y es probable que nunca coincidieran entre sí.

Esta era la norma. Pero ahora con configuraciones digitales de DJ-ing podemos bloquear la llave y cambiar el tono a beat match. Así que ahora podemos encontrar canciones en la misma tonalidad y mezclarlas. O canciones en teclas de complemento y construye un viaje musicalmente convincente a través de las teclas, cambiando el apego emocional de tu público a la música.

¡Qué increíble suena eso!? Aquí hay un ejemplo de por qué es tan impresionante.

Inicias tu set de DJ tocando una melodía en Si Menor. Dando seriedad y un fuerte tono audaz al comienzo de su espectáculo. Puedes extender esa sensación con 1 o 2 pistas más también en Si Menor.

Luego subes las cosas con tu siguiente pista en Re Mayor. ¡Se añade intensidad al set! Sonidos fuertes y atrevidos que añaden pasión y energía.

Extendiendo y solidificando esa cálida sensación de éxito, cambias a la siguiente tonalidad complementaria de Sol Mayor con tonos amistosos de fantasía e ilusión. Lleva a tu audiencia a un viaje a través del sonido.

Luego decides sorprenderlos cambiando al estado más emocional de Mi Menor, una tecla con una pérdida de amor anhelante.

Terminar el set con pistas en La Menor. Esa clave calmante conectada emocionalmente que muchas personas reconocerán.

Todo un viaje, ¿eh?!

Todo esto es posible con la mezcla en clave, ya que algunas teclas se complementan entre sí y se pueden cambiar mientras suenan audiblemente sin problemas. Puedes crear emociones a lo largo de todo tu conjunto, llevando a la multitud a un viaje y creando mezclas casi perfectas donde los sonidos funcionan juntos en lugar de luchar entre sí por el dominio.

Suena increíble, ¿verdad? ¿Por qué no quieres ser DJ así?

Por supuesto, hay una serie de pasos que deberá seguir para que todo esto sea posible. No te preocupes, te tenemos cubierto.

A menos que seas músico y DJ, es poco probable que sepas exactamente qué teclas se complementan entre sí.

Afortunadamente, hay una buena solución para esto, aunque puede variar según el software de DJ que uses.

Imagine un círculo o un reloj dividido en 12 secciones. Cada una de esas secciones se divide en 2.

Con teclas menores en el interior y teclas mayores en el exterior. Esto le da una «rueda» de 24 segmentos, o 24 teclas para elegir. A los segmentos se les asignan llaves, y las de los segmentos adyacentes son complementarias para sus vecinos.

Sistema Camelot

Esta rueda se conoce como el «Sistema Camelot» y fue inventada por Mark Davis. Es una representación visual codificada por colores de las teclas y sus vecinos de cortesía. Se inspira en el » Círculo de Quintas «con el que algunos músicos pueden estar familiarizados y se llamó originalmente el» Sistema Easy Mix » cuando Mark lo creó por primera vez a mediados de los 80.

En lugar de mantener los nombres ligeramente confusos de Re bemol Menor y Fa Sostenido Mayor, la rueda es como un reloj, dividido en 12 segmentos. Con números del 1 al 12. El anillo interior está sufijado con una A y el anillo exterior con B. Así, 1B se mezclará armónicamente con 2B y 12B. Al igual que 6A se mezclará armónicamente con 7A y 5A.

No solo eso, sino que también puedes saltar entre teclas menores y mayores siempre y cuando sean el mismo número. Así que 6A complementará 6B.

Hasta hace poco, esta rueda Camelot era el mejor método para mezclar visualmente en clave y encontrar teclas vecinas complementarias. Eso fue hasta que apareció Llave abierta.

Tecla abierta

Esta rueda de teclas se basa en la rueda Camelot de Mark, con algunos cambios para hacerla más lógica visualmente para los músicos. Es un poco más difícil de entender para los DJ, ya que la correlación entre la rueda de Camelot y esta rueda se pierde un poco.

Es importante saber que Open Key existe, ya que su software para DJ puede mencionar el uso de esta opción. Está más relacionado con el círculo de quintas que mencioné anteriormente, por lo que los músicos a menudo usan esta rueda de teclas.

Open Key no utiliza A y B para etiquetar sus ruedas interiores y exteriores, en su lugar opta por Menor en el interior (O Moll en alemán) y Mayor en el exterior (Dur).

En términos generales, no lo recomiendo para DJs y es mucho más probable que vea el sistema Camelot en uso. Aunque algunos programas para DJ admiten el cambio a la tecla Abierta. Si ya eres músico, esto puede ser adecuado para ti, para todos los demás, tal vez no.

Traktor’s Open Key / Camelot wheel hybrid

Si está utilizando el software Traktor DJ de Native Instruments, notará que no ve «1A» ni » 6B » en la columna de teclas de su biblioteca de música. En su lugar, Traktor intenta fusionar ambos enfoques anteriores en su propio sistema de rueda de llaves.

La razón de esto es que el «Círculo de Quintas» original que ha estado en uso durante cientos de años comienza con Do Mayor y La Menor en la posición 1 en la parte superior, mientras que la rueda Camelot lo tiene abajo en 8A y 8B.?

La rueda de Traktor tiene correctamente Do Mayor en la parte superior como el círculo de quintas y lo etiqueta como 1d. La «d» representa «Dur», la mayor en alemán. y 1m es el segmento interno de la Menor.

Si bien esto puede parecer confuso al principio, pronto tiene más sentido y se usa exactamente de la misma manera que la rueda Camelot. Los segmentos vecinos se complementan entre sí, así como aquellos con el mismo número.

Lo importante es entender lo que estás viendo cuando tu software para DJ te muestra la clave de las canciones. Ya sea que muestre 6A o 6B maybe o tal vez 4d y 4m. Comprenda estas ruedas y lo que representan.

Le ayudarán a trazar su viaje a través de las teclas para crear el mejor conjunto posible.

Por supuesto, para poder mezclar en clave, primero necesita conocer las teclas de las canciones en su biblioteca de música.

Las cosas han cambiado enormemente en este departamento en los últimos años y hay una serie de herramientas que puede usar para encontrar la información clave que necesita para hacer posible la mezcla armónica.

Es importante señalar que debe tener esta información clave almacenada en su software para DJ y tener la capacidad de bloquear las teclas en su software también.

La mayoría de los programas de calidad profesional como Traktor, Serato y Rekordbox pueden manejar esto, si está utilizando algo más, verifique primero y considere cambiar si no es posible.

Traktor

Si utilizas hardware de DJ con instrumentos nativos, el software para DJ Traktor Pro como yo es bastante sencillo. Al importar nuevas pistas a la biblioteca de música de Traktor, te preguntará si quieres analizarlas en busca de varios elementos. Esto incluye su tempo( BPM), su nivel de volumen para que todas las pistas tengan el mismo volumen y también su clave.

Si estás haciendo esto antes de ser DJ, te recomiendo usar la opción de analizar varias pistas a la vez para acelerar el proceso.

También puede hacer clic con el botón derecho en cualquier pista o colección de pistas y seleccionar la opción «Analizar» para iniciar el mismo proceso. Una vez hecho esto, la información sobre la clave musical en la que se encuentran sus canciones se almacena y muestra en su biblioteca de música.

Desde allí, puede ordenar su biblioteca por clave y también ver las teclas resaltadas y codificadas por colores para aquellas que complementan la pista elegida.

Serato

Serato tiene un sistema muy similar para analizar pistas. Verá el gran botón azul etiquetado como «Analizar» cuando vea las carpetas y archivos de sus bibliotecas de música. Puede arrastrar una carpeta completa al botón analizar o solo una pista.

Serato se pondrá a trabajar analizando los mismos elementos que Traktor, incluida la clave de la canción. Manejará múltiples pistas al mismo tiempo también.

Serato ha dado un paso más allá con la integración del software de análisis de claves líder en la industria «Mixed In Key». Más sobre ellos más tarde. Lo importante es que hay muchas opciones para no solo analizar la clave de cada pista, sino también crear nuevas listas de reproducción y listas inteligentes.

Rekordbox

El software estándar de la industria de Pioneer también puede, por supuesto, analizar claves de canciones. Ofrecen dos modos de visualización para esto y su software puede configurarse en un modelo «Clásico» que muestra los nombres originales de cada tecla como F#m o Gm. Esto puede ser un poco confuso, ya que no nos dice los números adyacentes.

Le recomiendo que cambie esto al modo «Alfanumérico» más intuitivo en sus preferencias, que luego mostrará los números de Camelot de 8B, 1A, 6A, etc.

Una vez que esté reproduciendo pistas, Rekordbox tiene lo que ellos llaman un sistema de semáforos para mostrar pistas en las mismas teclas o en las que se complementan. Es un nombre un poco extraño, ya que en realidad solo destaca en verde, no en ámbar o rojo. Pero sigue siendo una característica útil para ver rápidamente qué pistas pueden complementar su pista maestra.

Mixed In Key

Si bien su papel en el análisis de claves ha sido reemplazado por el software para DJ que integra sus propias soluciones, Mixed In Key es una aplicación independiente que muchos DJ utilizan para un análisis más detallado de sus bibliotecas de música.

A lo largo de los años, han agregado características más útiles a este software para mantenerlo relevante y algo a considerar simplemente usando soluciones integradas.

La aplicación de clave mixta se ejecuta tanto en Windows como en Mac y le permite no solo analizar grandes bibliotecas de música rápidamente, sino también crear listas de reproducción basadas en claves y otros factores que puede analizar. Recientemente agregaron puntuaciones de «Energía» a cada pista para que pueda crear un conjunto basado en estas métricas. Aumentando el nivel de energía de su conjunto a medida que avanza.

Vale la pena mirar si quieres sacar más provecho de tu análisis de pista. Los gustos de David Guetta, Diplo y Pete Tong lo usan Mezclado en Clave, por lo que deben estar haciendo algo bien.

Una nota sobre la precisión de detección de teclas

El software solo puede ir hasta cierto punto en la detección de la clave de las canciones y, aunque todas hacen un buen trabajo, nunca son perfectas. Así que, si bien es muy fácil presionar un botón y dejar que tu software de DJ haga lo suyo, recuerda que puede que no te esté dando la información correcta sobre tus pistas.

Ten esto en cuenta cuando mezcles tus canciones. Recomiendo encarecidamente que construyan una lista de reproducción y prueben sus pistas entre sí antes de reproducirlas ante una multitud. Bien puede ser que el software haya hecho un mal trabajo al analizar la pista y no sea la clave que dice que es.

Si puedes averiguar del productor de la pista exactamente qué clave es, tendrás una mejor oportunidad de mezclar en clave. Esto también significa que no necesita perder tiempo analizando pistas para encontrar claves.

Como siempre, no confíe completamente en las computadoras para que lo hagan todo por usted. ¡Tienen tendencia a cometer errores!

La mayoría de los profesionales utilizados mezclaban en clave para obtener los datos clave más precisos para sus colecciones de música. Considerado por muchos como el estándar de la industria para la mezcla armónica, siempre es mejor tener cuidado y asegurarse de que las pistas de su mezcla funcionen armónicamente juntas.

Para que ahora sepas qué son las teclas musicales, cómo se pueden complementar entre sí y cómo tu software de DJ puede analizar tu música y mostrar datos de teclas.

Es hora de darle un buen uso a todo eso y construir una lista de sets de DJ.

Tu biblioteca de música está sin duda llena de pistas entre las que puedes elegir y, si bien puedes ordenar por tecla y arrastrarlas y soltarlas en una nueva lista de reproducción, te dará canciones que probablemente no quieras y todas en la misma tecla también. Así que a menos que esa fuera tu intención, no te va a dar los mejores resultados.

Hay un par de enfoques para crear listas de conjuntos para mezclar por clave.

Mapeando tu recorrido de teclas

Usando la rueda de teclas junto con las descripciones de teclas que di en el capítulo uno, puedes armar un viaje armónico a través del sonido.

Digamos que tu set dura 60 minutos, aproximadamente de 15 a 20 pistas.

En este tiempo, podrá llevar a su audiencia a un viaje a través de múltiples teclas. Al menos 2 canciones por clave. Así que como máximo 10 llaves. Esto es mucho, así que digamos 3 canciones por tecla, lo que te da 6 teclas para viajar durante tu set.

Querrá un buen punto de inicio y fin para su conjunto, por lo que recomiendo trazar cuáles serán sus teclas de inicio y finalización. A menudo es aconsejable comenzar con un poco de estilo y audacia, y terminar con un estilo similar de clave o uno que concluya el viaje emocional a la perfección.

Aquí hay una transición de 6 teclas muy típica que funcionaría bien para un público de club debido a su naturaleza brillante y audaz. He utilizado la rueda Camelot para esto, para que pueda ver el viaje desde el principio (verde) hasta el final (rojo).

1. Re Mayor (10B) – Un gran comienzo audaz, emocionante y poderoso
2. Sol Mayor (9B) – Aprovechando el emocionante comienzo con notas más melódicas y de fantasía.
3. Do Mayor (8B) – Aumentar la energía con sonidos brillantes y felices
4. La Menor (8A) – Retroceder un poco con tonos más elegantes y emocionales
5. Re Menor (7A) – Aumentar la potencia mientras también se cambia de positivo a un tono más oscuro más serio
6. Fa Mayor (7B) – Terminar con una tecla audaz y de celebración

Se puede ver en las teclas utilizadas, su impacto emocional en sus oyentes y la forma en que se complementan entre sí en el volante, esta podría ser una combinación perfecta.

Un camino claro de un tono sónico a otro, llevando a tu audiencia a un viaje.

Recomiendo tener al menos 2 canciones en cada tecla, pero para este ejemplo de 60 minutos, recomendaría 3 por tecla. Podrías tener 4 en una tecla y 2 en otra.

Encontrar las pistas para llenar las 6 teclas

Su tarea ahora es buscar en su colección de música para encontrar canciones en esas teclas. Te recomiendo que primero mires un género específico para reducir la selección y luego clasifiques por año. A menudo encuentro que estoy buscando canciones recientes, por lo que no tiene sentido buscar por clave si mi biblioteca contiene pistas de hace 5 años. Entonces es un proceso rápido repetible de 3 pasos…

1. Busque pistas que coincidan con sus criterios, incluida una de las teclas anteriores
2. Arrástrelas y suéltelas en una nueva lista de reproducción
3. Construya la lista de reproducción hasta que tenga al menos 5 canciones por tecla

Ahora debería tener al menos 30 canciones en su lista de reproducción, claramente más de lo que necesita, lo cual es importante. Es necesario reducir el conjunto a 17-20 pistas para mezclar durante 60 minutos.

Ordena tu lista de reproducción por clave, en nuestro conjunto en particular queremos comenzar con el número más alto primero, ya que bajamos los números del 10 al 7.

Te recomiendo que escuches cada una de las pistas para averiguar en qué orden se adaptarían mejor. A partir de esto, podrá saber cuál de las 5 o más pistas que tiene debe mantenerse y en qué orden funcionan mejor.

Es un proceso largo, pero eventualmente terminarás con 3 o 4 pistas impresionantes de la misma tecla, viajando a través de nuestras 6 teclas elegidas, con un punto de inicio y final claros.

Tendré más consejos y trucos sobre la mezcla de teclas más adelante en el artículo. Pero primero el otro método que toma un poco menos de tiempo.

Crear una ruta de claves basada en pistas preferidas

Otro método que suele llevar menos tiempo es comenzar con las pistas que sabes que preferirías reproducir, y luego rellenar los huecos de claves para crear una ruta. Esto lleva mucho menos tiempo porque no te preocupa demasiado en qué pistas clave se encuentran cuando las eliges. Y como probablemente ya tengas una idea en la cabeza de qué pistas quieres, será más rápido seleccionarlas.

Entonces, ¿cómo funciona este método?

Agregar canciones que sabes que quieres reproducir

En primer lugar, crea una lista de reproducción y arrastra y suelta cualquier canción que sepas que definitivamente te gustaría reproducir. Recomiendo agregar más pistas aquí de las que realmente necesita para poder eliminar algunas más tarde que no complementen las teclas de otras canciones.

Si es un conjunto de horas, es posible que desee 15 o más pistas, así que asegúrese de agregar alrededor de 30, tal vez 40 para estar seguro.

Vaya a su lista de reproducción y ordénela por tecla

Vaya directamente a su lista de reproducción y haga clic en la columna «clave». Esto ordenará tus pistas por clave. Debido a que son alfanuméricos, verá las teclas en un orden que es más probable que se complementen entre sí.

Lo que probablemente verá son grupos de pistas en teclas específicas, con algunas teclas que tienen más que otras. A partir de esto, puede averiguar qué teclas debe usar y cuáles están en los límites superior e inferior que simplemente no podrá alcanzar en un juego de 60 minutos. Recuerde que estamos buscando alrededor de 6 llaves como máximo.

De las aproximadamente 40 pistas que tiene, verá un rango de teclas que están una al lado de la otra. Estos serán los más fáciles de trabajar, ya que la mayor parte de tu lista de reproducción está en ese rango. Retire las pistas fuera de este rango y vea lo que le queda. Es posible que tenga alrededor de 25 pistas o para que ahora pueda moldearse en la lista de canciones perfecta.

Ahora tiene algunas opciones. Mira las teclas de las vías y traza un camino arriba y abajo de las teclas. Recuerde que no tiene que viajar solo hacia arriba, puede viajar hasta 2 o 3 números antes de cambiar de mayor a menor y volver a bajar. O puede mantenerlo simple y simplemente subir los números.

Desactive la clasificación, por lo general haciendo clic en la columna de número de pista que le permitirá arrastrar y soltar las pistas en el orden que mejor le suene.

Este método de creación de listas de reproducción creará un camino muy diferente a los que podría crear con el primer método, pero es mucho más rápido y aún puede producir resultados sorprendentes.

Este es un ejemplo de una mezcla reciente para el Show Top, nuestro show semanal exclusivo en Mixcloud. Creado con este método.

Esta mezcla se creó en Traktor, por lo que utiliza su sistema de numeración para las teclas.

Vea cómo comenzó en Do Menor antes de pasar a Sol Menor, hacia adelante a Re Menor antes de volver a Sol y Do Menor, luego una gran sección de pistas potentes y Serias en Fa Menor.

Esta mezcla fue directa con un tono serio, bueno para la música de baile, aprovechando ese comienzo serio y aumentándolo, creando un ambiente agradable. Subimos las cosas con un ambiente cada vez más audaz y serio, con elementos de lucha emocional. Luego nos nivelamos con la súper emocional Fa Menor para realmente tirar de las cuerdas del corazón una vez que tenemos a la multitud a bordo con el sentimiento musical que estamos tratando de crear.

Por supuesto, puede elegir una clave y encontrar pistas en ella que funcionen bien juntas. Este sería el método más rápido y puede funcionar tan bien como los mencionados anteriormente. Es definitivamente más fácil si tienes una gran biblioteca de música y puedes encontrar suficientes pistas en la misma tecla.

La mayor diferencia es que depende de la energía de las pistas para influir en la respuesta de la multitud, en lugar de tener esa herramienta adicional en la caja para cambiar el estado de ánimo con las teclas.

Algunos pueden argumentar que atenerse a una tecla para un conjunto completo podría hacer que la lista de reproducción suene aburrida y sin incidentes. Bueno, podemos probar que está mal aquí, ahora mismo.

Mezclar un conjunto completo en una sola tecla le permite una libertad creativa para hacer bucles, samples y transiciones en casi cualquier punto durante cualquiera de las pistas. Puede mezclar sin problemas durante minutos a la vez, agregando bucles y momentos adicionales de cada pista uno encima del otro para superponerse con la confianza de que cada pista complementará a las demás.

También crea lo que yo llamaría un «conjunto de estados de ánimo» donde hay un tono dado para todo el conjunto. Es tan creativo como cambiar de humor con las teclas.

La mezcla de teclas de esta manera crea una libertad creativa completamente nueva que literalmente necesita ser escuchada para ser creída. Así que creamos una mezcla para que escuches esto.

Echa un vistazo a este set reciente para The Top Show que se mezcló con pistas en tonalidad de Si Menor (3m en traktor y 10A en la rueda de Camelot). Esta llave es ideal para deep house, ya que es oscura y de mal humor, algo sombría y seria, pero aún así con un toque hermoso. ¡Encontrarás un montón de pistas de casa profundas en Si Menor!

Notarás que este conjunto parece derivar de una canción a otra de una manera perfecta. Esto se debe a que pude mezclar dos pistas durante un período de tiempo mucho más largo, aumentando lentamente los volúmenes de frecuencias individualmente y agregando efectos que ayudan a mantener los sonidos en segundo plano hasta que puedan tomar el control de la pista saliente.

Si quieres saber más sobre técnicas de mezcla avanzadas como la mezcla perfecta, consulta nuestro tutorial detallado sobre el tema.

Si ha creado una lista de reproducción con varias teclas, ¡enhorabuena! Va a sonar increíble. Ahora solo necesitamos algunos consejos sobre los mejores métodos de mezcla para aprovechar al máximo el viaje entre teclas.

Recuerde que el punto de la mezcla armónica con múltiples teclas es intensificar o cambiar el estado de ánimo de su conjunto, para que sus transiciones puedan ser creativas y realmente agreguen a esta experiencia de audio para su público.

Iniciar el conjunto

Te recomiendo que reproduzcas las primeras 2 o 3 pistas en la misma tecla. Esto establecerá su conjunto con un «estado de ánimo» de apertura que atraerá a su público a bordo y le dará espacio para respirar, ya que sabrá con confianza que sus primeras 3 pistas se mezclarán bien para transiciones largas.

Esencialmente estás difuminando estas pistas en un sonido largo e increíble.

Una vez que la multitud sienta el ambiente increíble, les das tiempo para llevarlos contigo en la siguiente parte de tu viaje.

Cambiar las teclas es genial porque no solo hace una diferencia audible que su público notará, sino que le da la oportunidad de ser audaz y atrevido con sus mezclas.

No tiene que hacer mezclas sin costuras aquí. De hecho, se podría argumentar que es la oportunidad perfecta para hacer lo contrario.

Intenta hacer un bucle en una parte de la pista entrante y reproducirla sobre la pista principal. Burlarse de su público con lo que viene a continuación, sin dejar de ser de cortesía en clave.

Luego, cuando sea el momento de soltar el martillo, puede desatar la nueva línea de bajo, ya sea saltando a un hot cue diferente o marcando la nueva línea de bajo con controles de frecuencia, abandonando la antigua línea de bajo rápidamente.

Este enfoque establece la nueva clave como dominante, tomando el control total del conjunto y señalando el camino a su multitud.

El cambio de teclas puede generar energía o llevar a la multitud a un giro sorpresa. ¡Así que deja que tus transiciones de mezcla hagan lo mismo!

Tendrás a la multitud ansiosa por más, y ahora tienes 2 o más pistas en esa clave para comenzar a hacer loops y mezclarlas sin problemas en la siguiente parte del viaje.

Dominio de transición rápida al construir energía

Mezclas rápidas que muestran a la multitud la nueva pista es el trabajo de jefe realmente bien cuando estás recogiendo los niveles de energía.

En nuestra idea anterior para un viaje clave, pasamos de Re Mayor (10B) con is big bold start, pasando a Sol Mayor (9B) Agregando una nota melódica fantástica a los procedimientos, antes de aumentar aún más con Do Mayor (8B) alcanzando ese ambiente súper feliz.

Cuando subes los niveles de energía de esta manera, puedes introducir la siguiente mezcla con un toque creativo, ya que ayuda a mostrar a la multitud que vas en serio. Así que prepárate para cambiar y mezclar rápidamente.

Transiciones largas al cambiar a estados de ánimo más oscuros

Para que pueda ver cómo las transiciones de mezcla llamativas y llamativas pueden complementar un cambio en el aumento de energía a través de cambios clave. Se puede decir lo contrario para cambiar de esas teclas más brillantes a teclas más oscuras y de mal humor.

Piense en ello como el clima. El sol brillante se cubre lentamente con nubes tormentosas y atronadoras oscuras que brindan un ambiente serio y oscuro a su conjunto.

Suena bastante siniestro, ¿verdad? Algo de lo que la gente tome nota y se suba a bordo.

Para este cambio de tecla, recomiendo transiciones más largas donde se construyen los sonidos más oscuros y malhumorados, eliminando lentamente los graves de la tecla anterior y incorporándolos con la nueva. El desvanecimiento de los sonidos de uno a otro crea una sensación de suspenso, incluso ansiedad. Al menos de una manera musicalmente emocional.

Pruebe a mezclar una canción en La Menor (8A) a una en Re Menor (7A) con una mezcla larga y continua. Incluso puede usar efectos como filtros o reverberaciones sobre bucles no percusivos para agregar al cambio ominoso en la dirección que está tomando su conjunto.

Estas mezclas de barrido largo funcionan bien para este tipo de cambio de clave. ¡Inténtalo!

Sin reglas duras y rápidas. ¡Sé creativo!

Por supuesto, estos estilos de mezcla no son la única forma de transición entre teclas. Realmente depende del contenido de las pistas, si tienen voces, cómo son sus patrones de líneas de bajo y cuán enérgico hizo el productor musical las pistas.

Todo se trata de experimentar durante las sesiones improvisadas para descubrir qué funciona y qué no. Después de años de práctica, esto se convierte en una segunda naturaleza. Te conviertes en uno con la música y tu equipo de DJ. La marca de un verdadero DJ profesional!

Todos los consejos de los capítulos anteriores son una buena base sólida para mezclar con teclas, ¡pero hay mucho más en la mezcla armónica de lo que se encuentra con los oídos!

Encontrará que para algunas pistas los estilos de mezcla, los cambios de clave deseados y el método de creación de listas de reproducción simplemente no funcionan.

También hay buenas razones para eso, ¡que los siguientes consejos pueden ayudarlo a identificar y remediar!

No todas las pistas funcionarán juntas

Es cierto a pesar de que su software para DJ y las maravillosas Ruedas de teclas le dicen que son teclas complementarias o incluso la misma tecla, algunas pistas simplemente no suenan bien cuando se mezclan armónicamente.

A veces es la disposición de sus notas, otras veces es su uso de instrumentos o la sincronización de sus melodías que simplemente no funciona.

Esta es la razón por la que es aconsejable crear siempre listas de reproducción con muchas opciones de pistas para que pueda eliminar las pistas que no encajan. Después de todo, estás buscando una experiencia de audio armónicamente perfecta, por lo que no hay ningún punto en una pista que te cause problemas.

De hecho, cuando DJ-ing con teclas tiene esa pista lanzada en la mezcla que simplemente no encaja armónicamente, se destacará aún más, ya que todas las otras pistas que has jugado se han gelificado perfectamente.

Sé implacable en tu selección de pistas. Vale la pena para mezclas de teclas perfectas.

Algunas pistas funcionan mejor que otras para comenzar y terminar un conjunto

Es posible que desee que su pista de apertura comience sin ritmos, con un ambiente de barrido etéreo que culmina con un gran sonido. No todas las pistas en la tecla de inicio elegida van a hacer eso. Por lo tanto, tendrá que encontrar uno que se ajuste a este propósito.

No siempre tiene que iniciar una pista desde el principio absoluto.

De manera similar, para cerrar el set de la manera correcta, puede haber una pista que se adapte mejor a este rol. Tal vez en la forma en que termina, o en lo bien que encaja con el tono de «celebración» que buscamos aquí. Elige primero las pistas de inicio y final.

El viaje no se trata solo de teclas

Armar una lista de conjuntos de DJ no se trata solo de crear un conjunto de teclas que pueda recorrer o reproducir canciones en la misma tecla.

Los niveles de energía de cada pista, la elección de sonidos para transmitir emociones e incluso el tema de las voces pueden influir en una multitud de maneras que potencialmente pueden ser contrarias al ambiente que buscabas.

Además, los patrones de percusión y la fuerza de algunos de los sonidos pueden no sonar bien con otra canción. Por lo tanto, el complemento de clave o la coincidencia de claves no es el fin de crear la lista de conjuntos perfecta. Se necesita conocer tu biblioteca de música y cada pista para ayudar a crear el mejor set de DJ sobre el que hemos escrito un artículo aquí.

El botón de sincronización es tu amigo

Siempre hay un debate furioso sobre si usar o no el modo de «sincronización» automática en tu controlador de DJ es hacer trampa al DJ. Hemos respondido a esto de manera bastante exhaustiva en nuestro artículo sobre aprender a batir partidos. Pero sea cual sea el lado de la valla en el que se siente, recomiendo encarecidamente usar el modo de sincronización cuando DJ-ing con teclas.

Esto se debe a que la creatividad y el enfoque se centran en otros aspectos de DJ-ing. Cuando tienes dos pistas en teclas de complemento, puedes hacer loop, samplear, mezclar durante períodos más largos, agregar capas de varias pistas, incluso mezclar 4 cubiertas si lo deseas. Todo lo cual requiere recursos mentales. ¡Así que elimina el emparejamiento de ritmos de la pila de tareas y sé creativo!

Además, cuando pinchas con teclas, quieres que el sonido perfecto de 2 (o más) pistas que se reproducen al unísono sea el estilo creativo, para que cualquier desviación en la sincronización destaque y destruya esa ilusión mezclada que intentas perfeccionar.

No siempre tiene que mezclar armónicos

Esto puede parecer un punto extraño para hacer en un tutorial sobre la mezcla en clave, pero es cierto. No todas las canciones de tu lista de canciones tienen que mezclarse perfectamente armónicamente con las que las rodean. Si realmente quieres incluir una pista, pero no encaja con ninguna de las teclas, o el momento en el que quieres tocar la canción, no tengas miedo de dejar de mezclar en clave.

Todo se trata de cuándo mezclas y cómo mezclas en la siguiente pista. Lo más fácil son finales de percusión en bucle con comienzos de percusión donde hay menos choque de sonido. ¡No tengas miedo de ser creativo y dejar que esa nueva pista audaz y diferente domine con su nueva clave no armónica y se haga cargo de la fiesta!

Mientras que la mezcla armónica en clave puede crear hermosos paisajes sonoros, salir de ella puede hacer lo mismo a veces. Sé creativo.

Una nota sobre la degradación del audio

Reproducir una pista a su velocidad original siempre sonará superior, ya que el hardware y software de su DJ manipulan los datos para producir un nuevo tempo mientras bloquea la tecla.

Si esa pérdida de calidad de audio es notable es otra cuestión. Es algo que los fabricantes de software para DJ han estado tratando de perfeccionar, y con cada nueva versión de software y hardware para DJ están mejorando la calidad de reproducción a niveles casi perfectos.

Yo diría que la acústica de un lugar degradará más la calidad de audio y que el ruido que su audiencia está haciendo mientras juega es probable que enmascare cualquier posible degradación de audio causada por las teclas de bloqueo con software para DJ. Usted puede, por supuesto, tener una opinión diferente.

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