당신은 현대 레코드 거래의 혼란과 위장 자연의 스냅 샷을 원하는 경우,오늘 롤링 스톤 차트에서 상위 트랙을 체크 아웃-다음 아마존에서 자신의 세부 사항을 살펴 이동합니다.
관련된 아티스트 중 적어도 세 명은 주요 음반사와 단순하고 직설적 인 거래를하지 않습니다. 드레이크와 미래의”인생은 좋다”는 소니의 서사시에 서명하지만 미래의 자체 레이블을 통해 프리 밴츠; 니키 미나 즈의”이궁”은 유니버설의 공화국 기록에 의해 주장되지만 현금 돈과 젊은 돈을 통해-후자는 2007 년 릴 웨인에 의해 설립 된 인쇄물;저스틴 비버의”의도”는 다른 유니버설 레이블에 나와 있습니다.
이들 각 아티스트의 계약을 보지 않으면 레코드 거래의 정확한 특성을 알 수 없습니다. 그러나 우리는 이것을 알고 있습니다: 이러한 추가 및주의 사항은 예술가(및/또는 그 대표자)가 그 어느 때보 다 더 큰 로열티를 받고 있으며 더 짧은 기간 동안 자신의 권리를 포기하는 현대 음악 산업에 대한 볼륨을 말합니다.
지금까지,이 이야기의 신격화는 유니버설/공화국 기록과 그녀의 거래에서 그녀가 크게 연인과 예상 후계자에 대한 주인을 소유하고 있음을 확인 테일러 스위프트에서왔다. (유니버설은 일을 위해 고용 기준으로 스위프트에 마케팅 및 유통 서비스를 제공 중 하나,또는,더 가능성이,그녀는 그녀의 권리의 모든 권한이 그녀의 손아귀에 다시 착륙 한 후 연인을위한 단기 라이센스 계약을 체결 것.
최근 20 년 전—실제 상품이 여전히 음악 산업을 지배하고 라디오를 통해 침입 할 때 미국에서 성공을 거둔 유일한 기회 였을 때-음반사는 일반적으로 예술가가 선행 수표를 얻었지만 레이블은 평생 권리를 소유하고 로열티의 80%를 얻었습니다. 요즘,그 모든 변경:설립 스타(또는 빠르게 상승 새로운 독립적 인 재능)와 더 일반적인 주요 거래는 권리 소유권이 훨씬 빨리 예술가로 되돌아 볼 수 있습니다,기준선 50/50(이익 공유)로열티 거래. 점점 더 글로벌 메가 스타의 경우 주요 레이블은 실제로 소수의 로열티에 동의하고 있습니다.
메이저 레이블이 50%또는 상향 로열티 수준을 달성하기를 원한다면—10 년 동안 라이센스 권리는 말할 것도없고-특권을 위해 별에게 눈을 물려주는 금액을 지불해야합니다. 소니 뮤직 그룹 회장이자 최고 경영자 롭 스트링거는 지난 9 월 골드만 삭스 컨퍼런스에서 말했다:”그것은 6 개월 전보다 재능에 서명하는 것이 훨씬 더 비싼 오늘,그리고 그것은 2 년 전보다 훨씬 더 비싼-그리고 2000 년대로 돌아가,다운로드 시대,그것은 심지어 비교할 수 없습니다.”
스트링거 추가:”그것은 우리가 재능에 지출 얼마나 많은 우리가 다시 얻을 사이의 균형 행동이다. 그것은 항상 격언 이었지만 수학 공식은 이제 조금 더 복잡합니다.”
이 변환,스포티 파이의 아티스트 힘을 실어 폭발에 의해 구동,사운드 클라우드,기타.,플러스 전통적인 미디어의 영향의 자연 침식,메이저에 대한 잠재적 인 미래의 위험입니다,그들은 그것에 반대하지 말아야. 그리고 그들의 계급 중 적어도 하나는 아래에 설명 된 바와 같이 예술가의 점유율이 계속 팽창함에 따라 매년 발생하는 돈의 작은 부분을 유지하고 있습니다.
이달 초,워너 뮤직 그룹은 소유자 렌 블라바트닉은 그가 2011 년 대량 살상 무기 대에 지불 한$3.3 억보다 많은 배수가 높은 회사의 평가를 달성 볼 수있는 움직임으로,뉴욕 증권 거래소에 공개 할 의사를 발표하여 업계에 충격을 주었다. (글쎄,나는”음악 산업에 충격을 주었다”고 말하지만,한 달 전,롤링 스톤에서 블라바트닉은 올해 대량 살상 총재에서 소수 지분을 현금화 할 것이라고 예측했다. 또한 텐센트가 구매를 할 수 예측; 만약 대량살상무기가 주식시장에 상륙한다면,중국기업이 주식을 제도적으로 인수하는지 보자.)
워너는 지난 몇 년 동안 회사의 회계 실적에 대한 거의 모든 것을 밝혀 삼성 전자에 제출 한 표준의-1 양식을 통해 2 월 6 일에 상장 발표했다. (그것은 거기에 모두:위험 요인,수익 상승,관리 급여,이익 수치-작품.
그러나이 문서에 대해 많은 소음을하지 않는 한 가지 중요한 통계가있다. 그리고,내 돈을 위해—말 그대로-그것은 하나의 가장 중요한 데이터 포인트는 대량 살상 무기의 투자자에 초점을 맞추고해야 될 것입니다.
아래,워너의 기록-음악 수익에 대 한 연간 수치를 볼 수 있습니다.,함께 회사 재무 문서에서 호출 하는”아티스트와 레 퍼 토리 비용.(1)음반 아티스트,프로듀서,작곡가,기타 저작권 보유자 및 노동조합에게 로열티를 지불하는 것,(2)음반 아티스트에 서명하고 개발하는 것,(3)스튜디오에서 마스터 음반을 만드는 것.”
즉,워너가 예술가들에게 지불하는 로열티의 조합,플러스 사전 레이블이 서명 확인,플러스—돈의 소수를 만들기-이 스튜디오에서 마법을 만들기 위해 스타를 활성화하는 데 필요한 현금.
이&연구 비용 수치는 오늘날의 기록적인 거래의 기본 경제,즉 얼마나 관대 한 주요 레이블이 그들의 자금으로 강제되고 있는지에 대한 매력적인 지표입니다.
(이 세 가지 빠른 노트:1. 여기서 가장 중요한 그래프는 두 번째 그래프로,워너의 연간 총 기록 음악 수익의 비율을 보여줍니다. 두 그래프에서 워너의 2019 회계 연도 수익 수치에서 2 억 4 천만 달러를 제거했습니다. 수익 라인에서이 번호를 제거하면 우리에게 진정한 같은-에 대한 같은,전년 대비 비교를 제공합니다;3. 워너의 회계 연도는 9 월 말에 종료,당신이 궁금해하는 경우.)
지난 5 년 동안 워너가&연구 비용(주로 아티스트 로열티 및 진보)에 지출 한 기록 음악 수익의 비율은 2014 회계 연도의 28.7%에서 2019 회계 연도의 새로운 최고치(+4%)로 증가했습니다.
이를 맥락에서 말하자면,2019 회계 연도의 위의 막대에서 볼 수있는 모든 1%는 3,600 만 달러에 해당하며,그렇지 않으면 워너의 수익으로 곧바로 넘어 갔을 것입니다. 2019 년 32.7%가 28.7%로 남아 있었다면 작년에 워너 뮤직 그룹 1 억 4400 만 달러를 절약했을 것입니다.
워너의 숫자를 더 깊이 파고들면서,아티스트 비용 상승이 앞으로 몇 년 동안 투자자 문제를 야기 할 수있는 방법에 대한 더 많은 증거가 있습니다. 내 SEC 서류정리,WMG 의 기록된 음악 매출은 세가지로 구성 부품 Licensing;아티스트 서비스를&확장 권리고 총 물리&디지털 있습니다.
후자의 범주는 워너의 핵심 사업이다—스포티 파이에서 회사를 통해 흐르는 모든 페니,애플 뮤직,유튜브,기타.,전 세계의 음악 소매점 플러스,여기에 적용됩니다. 또한 워너의 라이브 음악 티켓 판매 참여를 다루고 있습니다.)
2015 년
지난 3 년 동안 두 번,워너는 핵심 녹음 음악 사업에서 매년 발생하는 돈의 40%이상을 아티스트에게 지불하기 위해 털어 놓았습니다.
워너의 상장 전문가들에 대한 질문은 다음과 같습니다.이 40%의 수치가 앞으로 45%또는 50%이상으로 상승하면 어떻게 될까요?
현대 거래의 비용은이 연간 수를 상향 조정하는 핵심 요소가 될 것입니다. 예술가가 70 년대 또는 80 년대에 다시 서명 한 것을 고려 종종 그들에게 18%오늘 스트리밍에서 전리품의 이하를주고 그 시대에서 주요 라벨 로열티 계약을 지속 슬퍼-심지어,믿을 수 없을 정도로,때로는 우스운 시대에 뒤 떨어진”포장 공제에 대한 자신의 지불 패킷에서 제거 여분의 돈을 참조하십시오.”(이것은 특정 행위에 대해 매우 심각한 문제입니다. 나는 작년 말에이 칼럼에 대한 싱어 송 라이터 글렌 틸 브룩을 짜내 말할 때,그는이 인용 멀리 내 숨을했다:”이것은 가혹한 비교입니다,하지만 난 자유롭게 만들: 우리가 어렸을 때 체결 한 거래는,나는 소아 성애와 레코드 회사 사이의 직접적인 관계를 참조처럼,그들은 매력과 의표를 찌르다하기 쉬운 사람들을 의표를 찌르다하는 동일한 약탈 본능과 능력을 가지고 있다는 점에서….사업의 전체 끝은 겉만 번지르르 한,조작,강제,그리고 그것은 좋은 아니에요.”)
주요 레코드 회사에서 예술가에 빠르게 상승 지출은 가장 확실히 전적으로 워너 현상이 아니다. 작년 투자자의 날(아래 사진)에서 소니에게 주어진 프레젠테이션에서 소니 뮤직의 아티스트 서명 및 개발에 대한 연간 지출은 2015 회계 연도에 비해 2018 회계 연도에 46%증가한 것으로 나타났습니다. 실제로,거의 믿을 수 없는 아이피 통계에 따르면,메이저들은 실제로 2017 년&에 하루에 1,100 만 달러를 지출했다.
지금,워너의 소유자는 금전적 측면에서,회사의 성장 속도를 유지보다 더 있기 때문에 수익의 끊임없이 들어온다 비율이 재능에 소요되는 것에 대해 너무 걱정할 필요가 없습니다. 예를 들어,2015 회계 연도와 2019 회계 연도 사이에 워너 레이블이&에 지출 한 연간 금액은 4 억 5,300 만 달러 증가했지만 연간 회사에 들어오는 총 녹음 된 음악 수익은 10 억 1 천만 달러로 두 배 이상 증가했습니다. 당신의 외형 매출이 분명히 급증 할 때 예술가에 더 많은 지출은 문제가되지 않습니다-하지만 글로벌 스트리밍의 성장이 떨어져 꼬리 경우 하나가 될 것입니다. 그리고,이 칼럼의 일반 독자들이 잘 알고 있듯이,그것은 오늘날 업계 전반에 걸쳐 발생하기 시작한 것입니다.
어느 정도까지,메이저 레이블은 순수한 음반 로열티를 넘어 소득 흐름을 다양화함으로써 이러한 추세로부터 보호 할 수 있습니다. 그러나 사실은 워너 남아-뿐만 아니라 이번 주 상장에 자신의 의도를 발표 유니버설 뮤직 그룹 등-이제 글로벌 스트리밍 성장 둔화가 불가피한 것 같다 시대의 첨단에 주식 시장에 자신을 개방하고,단지 더 발음지고 있습니다.
이와 같이 렌 블라바트닉의 경영진은 대량살상무기가 예술가들에게 지출하는 금액과,어떤 창의적인 사업이든 환영받지 못하는 시나리오에서 그것이 삭감될 수 있는 가능성이 있는지 여부에 대해 투자자들의 어려운 사후공개 질문에 스스로 대처하기를 원할 것이다.
팀 잉햄은 2015 년부터 뉴스,분석 및 일자리로 글로벌 업계에 서비스를 제공 한 전세계 음악 비즈니스의 설립자이자 출판사입니다. 그는 롤링 스톤”에 대한 주간 칼럼을 씁니다.”
