기술이 요즘 음악 산업에 계속 큰 영향을 미친다는 것은 부인할 수 없다. 사람들은 현대 기술을 일상 생활에 통합하는 것이 편안해졌으며 음악을 듣는 방식은 이러한 발전에 면역이되지 않습니다.
음악 업계에서 가장 큰 변화 중 하나는 사상 처음으로 음악의 요소(시각과 음향)가 분리되어 더 이상 듀오로서 필요하지 않다는 것입니다. 따라서 시각 및 오디오 측면–그것은 음악 만 라이브 볼 수 있었던 것으로 사용. 그러나 오디오 엔지니어링의 발전으로”…기술은 눈과 귀를 분리했습니다”.
이제 음악 애호가들은 종종 그들이 듣는 것만으로 남아 있습니다. 그리고 이것이 진화하는 산업의 기술 변화에 흥분한 학생들과 함께 폭발하기 위해 전국에서 최고의 오디오 및 사운드 공학 학교 중 일부를 자극했지만,많은 음악가들은 기술이 본질적으로 그들을 대체 할 것이라고 걱정하고 있습니다.
그러나 기술이 음악 산업에 어떻게 얽혀 있는지 더 깊이 살펴보면,어떤 것들이 여전히 잘 진행되고 있지만 진실은 디지털 기술이 실제로 파괴자가 아닌 음악 산업의 구세주로 환영 받고 있다는 것을 알 수 있습니다.
변화하는 산업
지난 50 년 동안 컴퓨터를 사용하여 사운드를 생성하는 것이 오늘날의 인기있는 주류 음악으로 발전했습니다. 형식,매체,성능 및 음악의 배포는 이러한 상승 추세를 따라 적응 또는 죽을 중 음악 산업에서 사람들을 강요하고있다.
오디오 조작 방법의 이러한 새로운 발전은 음악 산업이 본 유일한 것이 아닙니다. 사실,디지털 기술과 함께 제공되는 변화는 오디오 녹음을 훨씬 뛰어 넘습니다.
모든 것이 변경되었습니다.
오디오 제작은 진화했다,주요 음반사에 바인딩되지 독립적 인 예술가는 더 공평한 경기장에 있으며,소비자가 수신 및 구매 음악도 방법은 시대와 함께 변경되었습니다.
시도 시간
디지털 다운로드가 시장을 강타했을 때 음악 산업은 가상 테일 스핀에 들어갔다. 레코드 판매로 인해 쉽게 접근 불법 복제 음악(냅스터와 같은 온라인 음악 서비스 덕분에 제공)에 급락으로,아무도 무엇을 알고 있었다.
언뜻 보면 기술이 음악 산업을 해체하는 것처럼 보였고,회복이 보이지 않는 것처럼 보였다. 소비자들은 힘들게 번 돈을 쓰지 않고 원하는 것을 얻고있었습니다. 그리고 그것을 위로하기 위해,그들은 하나의 좋아하는 노래 제목에 대한 전체 앨범을 구입하는 데 반대로,그들이 원하는 음악 만 받고,그들이 다운로드 한 내용을 사용자 정의 할 수 있습니다.
한편,국가의 전통 음악 산업과 그것에 묶인 모든 소매 업체는 그 결과로 고통을 겪었습니다:
- 미국은 12 달러를 잃었다.불법 복제 된 음악으로 인해 연간 총 매출 50 억.
- 71,060 개의 일자리가 손실되었습니다.
- 미국 근로자는 연간 수입 약$2.7 억 손실;그 중$1.1 억 음악 산업 자체의 직원에 의해 적립되었을 것이다.
- 미국은 또한 세금 수입에$(422)만 달러를 잃었다.
주요 음반사들은 큰 딜레마에 직면했다. 일반적으로 완전히 통제 할 때,그들은 지금 통제하고있는 소비자에게 권력을 포기하거나 모든 것을 잃고 사라져야했습니다. 그리고 어떤 성공적인 사업 소유자가 너에게 말하기 때문에,고객이 원하는 것을에 안으로 줌것은 전방 체재하는 유일한 방법 이다.
사실,비엠지 저작권 관리 및 코발트와 같은 기업들이 음악에 대한 권리를 요구하지 않고 음반사 서비스를 제공하기 시작하면서 음반사 업계의 주요 업체들은 기존 비즈니스 모델을 재고해야했습니다.
그 결과 일부 음악가들은 기술의 발전으로 힘을 얻었고 경기장을 영원히 바꿔 놓았습니다.
잃어버린 돈
음악 산업이 불법 복제 된 음악에 대한 통제력을 높이고 인터넷 스트리밍이 표준이 됨에 따라 아티스트와 음반사는 모든 사람들이 기술이 장려 한 변화에 여전히 만족하지 않는다는 것을 알았습니다.
모든 사람은 자신의 일에 대해 돈을 받고 싶어합니다. 그리고 음악가는 매년 얼마나 많은 돈을 벌더라도 다르지 않습니다. 음악가들이”공정한 보상”이라고 생각하지 않고 음악의 온라인 스트리밍에 항의하면서 소비자들은 저항하고 그들이 원하는 것을 분명히했습니다.
결국,대부분의 음악가들은 온라인 스트리밍 기술이 미래가 수반하는 것이라는 사실에 굴복했으며,구식 방식보다 더 어렵지만 음악을 스트리밍함으로써 많은 돈을 벌 수 있습니다.
그러나 음악 산업에 종사하는 사람들은 보호받지 못하고 있으며,소비자는 어떤 일이 있어도 음악을 무료로 이용할 권리가 있다고 말하는 것이 아닙니다. 실제로,특색지어진 예술가 연합(얼굴)조직은 음악 산업에 있는 예술가를 보호하기 위하여 편성되었다.
더 나은 팬 연결
즉,기술은 관련된 모든 사람에게 상심을 가져 오지 않았습니다. 스포티 파이,판도라,믹스 라디오와 같은 온라인 스트리밍 서비스는 스마트 폰과 태블릿의 정상 이후 급속히 발전했습니다.
또한 온라인 스트리밍으로 더 나은 팬 연결이 만들어졌습니다. 팬과 아티스트 연결,팬과 브랜드 연결,심지어 팬과 팬이 연결됩니다.
알고리즘은 사용자의 음악적 취향을 연구하고 수요에 그들에게 맞춤형 음악을 제공하기 위해 심층 오디오 엔지니어링 과정을 촬영 한 사람들에 의해 개발되었다. 듣기 선호도,성별,연령 및 위치와 같은 것들을 기반으로 한이 개인화는 모두 음악이 전달되는 데 중요한 역할을합니다.
좋은 점은 사용자가 온라인으로 듣는 내용에 관해서 자신의 사용자 정의를 할 수 있다는 것입니다. 복잡한 알고리즘을 통해 사용자 지정 재생 목록을 권장하지만 사용자는 버블에서 벗어나 새로운 아티스트 및 팬과 연결하고 음악의 새로운 취향을 개발하는 것을 방지 할 수 없습니다. 이 단순히 기술 음악 산업에 대 한 좋은 호소에 추가 하 고 그 어느 때 보다 지금 더 많은 고객을 만족 시킨다.
작곡 기법의 변화 없음
진실은 기술이 음악 산업을”점령”한 것처럼 보이지만 많은 것들이 여전히 동일하게 남아 있다는 것입니다. 아티스트는 여전히 실제 라이브 악기와 백업 가수를 사용하여 전통적인 녹음 스튜디오에서 녹음합니다. 소비자의 요구를 충족시키기 위해 최종 제품을 설정,녹음 및 편집하려면 오디오 및 사운드 엔지니어가 여전히 필요합니다.
유일한 차이점은 컴퓨터가 요즘 소비자들이 원하는 것과 더 비슷하게 들리도록 음악을 강화하고 있다는 것이다. 전문가 오디오 엔지니어 음악의 오래 된 조각을 복용 하 고 새로운 그들을 만들고 있다. 그들은 실제 무엇과 디지털 무엇 사이의 경계를 흐리게된다‒고객은 그것을 사랑 해요. 그것은 아마 왜 디지털 기술 되 고 환영 영웅 무엇 천천히 죽어가는 산업.
마지막 생각들
결국,음악이 산업으로 죽으면,그것은 음악가들이 그것을 내버려 두었기 때문일 것이다. 사람들이 변화가 불가피하다는 것을 깨닫고 진보가 선택 사항이라는 것을 알게되면 모든 것이 훨씬 더 부드럽게 진행될 것입니다.
음악은 죽지 않고,사운드와 오디오 공학의 예술도 아니다. 그것은 단순히 진화 하 고 새롭고 흥미로운 방법으로 음악의 창조에 대 한 허용.
음악 산업의 모든 사람들이 이것을 빨리 받아들이면 받아들이면 받아들이면 받아들이면 받아들이면 받아들이면 받아들이면 받아들이면 받아들이면 받아들이면 받아들이면 받아들이면 받아들인다.
당신은 음악 기술의 새롭고 흥미로운 산업에 발을 스테핑에 관심이 볼티모어 지역에 거주하는 경우,녹음 예술에 대한 셰필드 연구소에 문의. 국가의 최고 오디오 및 사운드 공학 학교 중 하나로서,셰필드는 당신에게 성공하지만 아무것도 제공하지 않는 방식으로 변화하는 음악 산업에 대한 준비를해야합니다.
