Open Throatは、現代および古典的な歌唱技術でよく使用される用語であり、イタリア語の用語La Gola Apertaの直訳から来ています–そして、ほとんどの古典的な歌唱技術と同様に、スピーチの姿として意図されています。 残念ながら、これはマーケティングの言葉として開いた喉を使用するためにそこにある教祖の声のコーチを導いた大きい歌に’秘密’としてそれを包まれた。 このチュートリアルでは、私はこの歌の技術が意図されていた方法を開いた喉で歌う方法を紹介し、歌う方法を学びながら聞いたことがある神話やマー
オープンスロート歌唱技術とは、母音、共鳴、周波数、フィネスを取り巻くボーカルメカニズムにおける非常に具体的な設定を指します。
オープンスロートで歌うための5つの簡単なステップ
これらの5つのステップは、あなたが歌うたびに共鳴、ピッチ、コントロールと一致しているように、強力で自然に共鳴する音を放出するひずみと健康的な習慣を構築することができるように、オープンスロートで歌う方法を学ぶ背後にある物理的なメカニズムを示します。
これらの手順を使用すると、簡単にオープン喉の歌のための適切な環境を作成することができます。 あなたはプロの歌手やお気に入りのボーカリストのような開いた喉で歌う準備ができていますか？ 始めることができます。
ステップ#1–基礎（呼吸、姿勢および配置)
基礎は歌う方法を学ぶとき実際に最も重要なステップである。 健康で強い姿勢を設定すると、あなたの声をサポートし、あなたが歌うときに効率的な共鳴を維持することができます。 健康的な姿勢はこのように少し見えます;
- ヘッドアップ
- 肩バック
- 顎床と平行（高い頭でまっすぐ前方に見て）
- 誇り胸/ワイドリブ
これらの簡単な姿勢のステップは、より効果的にダイヤフラムを係合し、空気の流れと空気圧を管理することにより、より強力で効率的な共鳴を可能にするためにサポートを作成することができます…..
ステップ＃2–共鳴
共鳴は本当に開いた喉で歌うための鍵です。 共鳴がなければ、あなたは閉じて力強く歌っています、そして、あなたが閉じて力強く歌っているとき–あなたは共鳴なしで歌っています！ 共鳴はあなたの母音から始まりますが、次のステップでそれに到達します。 今のところ、あなたはおそらくすでに精通している共鳴音の練習に焦点を当てることができます;
- V
- Z
- N
- NG
- M
これらの音のほとんどは、すべてではないにしても、それらを維持するときに継続的な共鳴の要素を特徴としていることに気づくでしょう。 時間とともに、あなたはあなたの母音のそれぞれに、この同じ強力な話題を作成することを学ぶことができます。
ステップ#3–母音
歌われた母音は、音声母音とは非常に異なります。 スピーチでは、歯、唇、舌の先端など、顔の前面にあるアーティキュレータを使用して音を発音することがよくあります。 しかし、歌では、実際に咽頭、舌の根、声門、軟口蓋および声道自体の他の要素を使用して声道の共鳴空間を一致させながら、舌の後ろを使用して各母音を形
これの良い例は、舌が後ろに上がるEE音と、舌が凹面に下がるAH音の違いです。 AA、AY/EH、OO、OH、多くのバリエーションなど、これらの形状を形成することを学ぶことで、歌うたびにピーク効率とピーク一貫性で歌うことができます。 あなたはピッチの問題、または声の歪みに苦労している場合–コールのあなたの最初のポートは、正しい母音の形成である必要があります。
ステップ#4–サポートと圧縮
健康な基盤では、呼吸機構を使用して空気の流れと空気圧をピーク効率で緩和することによって、あなたの声を効果的に支 サポートは範囲で上昇するか、またはあなたの姿勢、肋骨、ダイヤフラムおよび呼吸サポート崩壊を許可するかわりにノートか句を支えると同時にダイヤフラムの係合を維持すると–弱く、息をのむような声調子を引き起こす起こる。 サポートを通じて横隔膜の関与を維持することによって、あなたは単にあなたの声帯全体に弱い空気を吹くのではなく、空気圧を増加させ、中程度に
さて、圧縮は本当に”より多くの圧縮”ではなく、バランスのとれた量の圧縮を指すので、難しい用語です–多くの初心者から中級の歌手は、新しいテクニックを学ぶときにボールを取ってそれで走るので、過剰な圧力ではなく、一貫した気流のために圧縮を使用するように注意してください
ステップ#5–フィネスとアーティキュレーション
期待できるように、開いた喉を維持するには、バランス、フィネス、一貫性で歌う必要があります。 バランスのとれたオンセット、子音、ミックス音声、周波数、共鳴空間と学習実際の曲のようなもの–これらは、あなたが自由に歌うことができますパズルへの最終的なキーとピースです。 特にオンセットを歌うことを学ぶことは、私自身のバリトンの声で特に重要でした–一貫性は、一貫した練習とトレーニングと一緒に来た最後のステップ
長年、私もオープンスロートの概念と、混合音声や配置のような他の高度な技術や概念に苦労しました。 これらの5つの簡単なステップを取ることは起こるために開いた喉の歌のための完全な大気そして状態を作成することを可能にする–自然に混合された共鳴および自由、力および一貫性と歌うことを可能にする健康で、強力な配置を残す。
あなたが歌うときにオープンスロートテクニックの開発を開始するのに最適な場所は、私が他のコースやコーチングで見つかった進歩の欠如に不満を持 基礎101コースでは、次の方法を紹介します;
- 岩の強固な基盤を設定する
- 横隔膜を呼吸する
- バランスのとれた発症を作成する
- 一貫性を持って歌う
- 視界の外にあなたの範囲を増やす
- あなたの声のトーンを改善する
- あなたの母音を正しく歌う
- 声道に共鳴空間を作成する
- 中声で歌う
- アーティキュレータの使い方を学ぶ
- ピーク共鳴と効率で歌う
- そんなに多く！
財団101歌うコースと一緒に、開いた喉で歌うのに苦労しているあなたのような歌手のために設計されたこの排他的な混合声の歌のレッスンは、私が声のコーチとして過去十年間に開発し、使用した正確なプロセスと、私が歌手として20年近くの経験で学んだアプローチとテクニックを紹介します。
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