열린 목구멍은 종종 현대적이고 고전적인 노래 기법에서 사용되는 용어이며,이탈리아 용어 라 골라 아페 르타의 문자 적 번역에서 유래합니다. 불운하게,이것은 중대한 노래에’비밀’으로 그것을 포장한 매매 기간으로 열려있는 인후를 사용하기 위하여 몇몇 지도자 음성 차를 밖으로 거기서 지도했다. 이 튜토리얼에서는,나는 어떻게 열려있는 목구멍이 노래 기술이 의도 된 방식으로 노래하는 방법을 보여,그리고 노래하는 방법을 배우면서 당신이 들어있을 수 있습니다 신화와 마케팅 용어의 일부를 돌파하는거야.
열린 목구멍 노래 기술은 모음,공명,주파수 및 기교를 둘러싼 보컬 메커니즘에서 온셋,호흡,지지 및 조음이 관련된 매우 구체적인 설정을 나타냅니다.
열린 목구멍으로 노래하는 5 가지 간단한 단계
이 다섯 단계는 강력하고 자연스럽게 공명하는 소리를 방출하는 긴장으로 노래하고 건강한 습관을 형성 할 수 있도록 열린 목구멍으로 노래하는 법을 배우는 물리적 메커니즘을 보여줍니다.
이 단계를 사용하면 열린 목구멍 노래에 적합한 환경을 쉽게 만들 수 있습니다. 당신은 전문 가수와 좋아하는 보컬리스트처럼 열린 목구멍으로 노래 할 준비가 되셨습니까? 시작 할 수 있습니다.
1 단계–기초(호흡,자세 및 배치)
재단은 정말 노래하는 방법을 배울 때 가장 중요한 단계입니다. 건강하고 강한 자세를 설정하면 그들에게 당신이 당신의 목소리를 지원하고 노래 할 때 효율적인 공명을 유지할 수 있습니다. 건강한 자세는 다음과 같이 조금 보입니다;
- 머리 위로
- 어깨 뒤로
- 바닥과 평행 한 턱(높은 머리로 똑바로 앞으로 본다)
- 자랑스러운 가슴/넓은 갈비뼈
이러한 간단한 자세 단계를 통해 다이어프램을 더 효과적으로 관여시키고 공기 흐름과 공기 압력을 관리하여보다 강력하고 효율적인 공명을 가능하게하여지지를 창출 할 수 있습니다..
단계#2–공명
공명은 열린 목구멍으로 노래하는 진정한 열쇠입니다. 공명 없이,당신은 닫히고 강력한 노래하고 있다,그리고 당신이 닫히고 강력한 노래할 때–당신은 공명 없이 노래하고 있다! 공명은 모음으로 시작하지만,우리는 다음 단계에서 그 얻을 것이다. 지금은,당신은 가능성이 이미 잘 알고있는 공진 소리를 연습에 초점을 맞출 수 있습니다;
- 이러한 소리의 대부분은,전부는 아니더라도,당신이 그것들을 지탱할 때,그 밝고 지속적인’윙윙 거리는 소리’의 지속적인 공명의 요소를 특징으로한다는 것을 알게 될 것입니다. 시간과 함께,당신은 당신의 모음 소리의 각에이 같은 강력한 버즈를 만들 배울 수 있습니다.
3 단계–모음
노래 모음은 음성 모음과 매우 다릅니다. 연설에서 우리는 종종 얼굴 앞쪽의 교합기(치아,입술,혀 끝)를 사용하여 소리를 발음합니다. 그러나 노래 할 때,당신은 실제로 인두,혀의 뿌리,성문,부드러운 입천장 및 성대 자체의 다른 요소를 사용하여 성대의 공진 공간을 일치시키면서 혀의 뒷면을 사용하여 각 모음을 형성해야합니다.
이것의 좋은 예는 혀가 뒤쪽으로 올라가는 음파와 혀가 오목하게 내려가는 음파의 차이이다. 이러한 모양을 형성하는 학습,같은 금주 모임 등 다른 사람의 사이에서,아/어,우,오,그리고 많은 변화는 피크 효율성과 피크 일관성 당신이 노래 할 때마다 노래 할 수 있습니다. 당신은 피치 문제,또는 보컬 스트레인 투쟁하는 경우–전화의 첫 번째 포트는 올바른 모음 형성 할 필요가있다.
단계#4–지원 및 압축
건강한 기초 피크 효율에서 호흡 메커니즘을 사용하여 공기 흐름과 공기 압력을 조절하여 효과적으로 음성을 지원하는 기능을 제공. 자세,갈비뼈,횡격막 및 호흡 지원 붕괴를 허용하는 대신 범위에서 상승하거나 메모 또는 문구를 유지할 때 횡격막의 교전을 유지할 때 지원이 발생합니다. 지원을 통해 횡격막 교전을 유지함으로써,당신은 단순히 당신의 성대를 가로 질러 약한 공기를 불어 넣는 대신 공기 압력을 높이고 중간 정도하는 법을 배울 것입니다.
이제,압축은 정말 압축의 균형 잡힌 양을 의미하기 때문에 까다로운 용어입니다,하지”더 압축”–많은 중급 가수가 공을 가지고 그들이 새로운 기술을 배울 때 그것으로 실행,그래서 일관된 공기 흐름에 대한 압축을 사용하는 데주의,하지 과도한 압력
단계#5–기교와 관절
예상 할 수 있듯이,열린 목을 유지하는 것은 균형과 기교와 일관성을 노래하는 데 필요합니다. 균형 잡힌 온셋,자음,믹스 음성,주파수,공진 공간 및 실제 노래 학습과 같은 것들–이들은 당신이 자유롭게 노래 할 수있는 퍼즐의 마지막 열쇠이자 조각입니다. 특히 온셋을 노래하는 법을 배우는 것은 내 자신의 바리톤 음성에서 특히 중요했습니다–일관성은 일관된 연습과 훈련과 함께 나온 마지막 단계 중 하나였습니다.
몇 년 동안,나는 너무 혼합 음성 및 배치와 같은 다른 고급 기술과 개념과 함께 열린 목의 개념으로 고투. 이러한 다섯 가지 간단한 단계를 복용 하면 완벽 한 분위기와 상황 오픈 목 구멍 노래 발생–자연스럽 게 혼합된 공명 및 자유,전력 및 일관성 노래할 수 있는 건강 하 고 강력한 배치와 함께 당신을 떠나를 만들 수 있습니다.당신이 노래 할 때 열린 목구멍 기술 개발을 시작하기 좋은 곳은 내가 다른 코스와 코칭으로 발견 진보의 부족에 좌절하는 가수를 위해 특별히 개발 한 기초 101 노래 코스입니다,자신의 기술과 접근 방식을’튠업’을 찾고있는 초보자 가수,심지어 고급 가수. 재단 101 과정은 방법을 보여줍니다;
- 견고한 기초를 설정
- 횡격막으로 호흡
- 균형 발병 만들기
- 일관성 노래
- 시야 밖으로 당신의 범위를 증가
- 보컬 톤을 향상
- 제대로 모음을 노래
- 성대에 공진 공간을 만들기
- 중간 목소리로 노래
- 교합기를 사용하는 방법 알아보기
- 피크 공명과 효율
- 훨씬 더!
재단 101 노래 코스와 함께,열린 목구멍으로 노래하기 위해 고군분투하는 당신처럼 가수를 위해 디자인 된이 독점적 인 혼합 음성 노래 수업은 내가 지난 10 년 동안 음성 코치로 개발하여 사용한 정확한 과정과 거의 20 년 동안의 가수 경험을 통해 배운 접근 방식과 기술을 보여줄 것입니다.
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