メロディーを調和させることは、思っているほど難しいことではありません。 ハーモニーは、音楽の5つの基本的な要素の1つです。 あなたはメロディーとハーモニーについて学ぶように、それは任意の旋律のラインを調和させるために楽しさとやりがいになります。 この記事では、メロディーを調和させる方法を紹介します:ステップバイステップガイド。 この分野で使用されている用語を学びます。 これらの基本的な用語に加えて、あなたは書かれた表記法の例を聞くことができるでしょう。
あなたがあなたのメロディーを与える高調波構造は、音楽を書くあなたの個人的な署名のスタイルになります。 これらの手順に従うことによって、あなたは調和の基本的な技術が装備されます。 ここからは、これらの手順を練習し、技術を展開する必要があります。
調和させるメロディーを決定する
ステップワン
調和させたいメロディーを理解する。 それに慣れる。 ピアノの上でそれを再生します。 それはあなたが知っている任意のメロディーまたはあなた自身を書いたものにすることができます。 このチュートリアルの目的のために、我々はメロディーを使用します–トゥインクル、トゥインクル、リトルスター。 それは誰もがそれを知っている、シンプルで、このチュートリアルに最適です。 ピアノのキーボード、音楽原稿用紙、鉛筆、消しゴム:あなたは、この記事のために次の項目が必要になります。
ピアノの鍵盤と楽譜を書いていただく理由は三つ折りです:
- 楽譜を手で書く習慣を身につける練習をしてください。 より多くのあなたは簡単にそれを取得します。 それは規律です!
- ピアノと一緒に、紙の上に楽譜を書くことは、あなたの内側のリスニングスキルを強化します。
- あなたはすぐにあなたがピアノでそれらを再生するようにメロディーとハーモニーが一緒に働く方法を見て、聞くことができます。
メロディーの鍵を確立する
楽曲の調号は、トーンの中心を確立します。 それは私達が主要なまたはマイナーなキーにあるかどうか定める。
ステップツー
あなたの曲の原稿用紙に、上の譜表の左端に高音部記号を描きます。 次に、高音部記号の右側に4/4の拍子記号を配置します。
トゥインクル-トゥインクル-リトル-スターのサンプルメロディーについては、ハ長調の鍵であると判断します。 拍子記号の横には、四分音符を使用してCメジャースケールの音符を書き留めます。 あなたは二つの対策を持っている必要があります。
ハ長調には七つの異なる音符があり、もう一つの’C’がオクターブで繰り返されています。 Cメジャースケールの番号体系は次のとおりです。
C D E F G A B C
1 2 3 4 5 6 7 8
スケール内のこれらの七つの異なるノートのそれぞれには、機能的な名前があります。 これらの名前は、すべてのメジャーおよびマイナースケールに適用されます。 以下のリストを覚えて、関数名に精通してください。 このレッスンでは、これらの名前を随時参照します。
スケール度 | 機能名 |
1 | トニック |
2 | スーパートニック |
3 | メリアント |
4 | サブドミナント |
5 | ドミナント |
6 | サブミディアント |
7 | リードトーン |
あなたのメロディーを書き出す
メロディーが何であるか、それがどのようなキーになるかを決定したので、メロディーを書き出すことにしましょう。
ステップスリー
あなたの音楽紙の次の譜表に高音部記号を書き、その後に拍子記号を書きます。 今回は拍子記号が2/4になります。
次に、小節線を使用して譜表を八つの別々の小節に均等に分割します。 各小節では、空の小節にメロディー(トゥインクルトゥインクル)の音符を入れてください。 以下は、あなたの論文に何をすべきかの例です。 ここで最後にすることは、メロディーの各音符の下にスケール度を置くことです。
ハ長調に関連する和音
スケール内の各ノートには、その機能の名前があることを覚えておいてください。 我々はこれらのノートのそれぞれのオフ和音を構築する場合、機能は同じままです。 私たちはメロディーを調和させるときに実際には、彼らは実際にはもう少し理にかなっています。 のは、Cメジャースケールの各ノートの和音を調べてみましょう。 これらの3つの音符の和音は、トライアドと呼ばれています。
各ノートの下でそのノートおよびまたはコード(トライアド)の機能を定義します。 ノート度は、ローマ数字のシステムを使用して番号が付けられています。 メジャーキーでは、コードタイプはメジャー、マイナー、拡張、または減少を区別します。 これは私達が楽しみの原料に得る前に学ぶべき技術的な情報である。 あなたはスケールと和音を聞くために、上記のオーディオの例をこのチャートをクリックして勉強している間。
Studio Notes Onlineは、Amazon Services LLC Associates Programに参加しています。amazon.com…..
Sony MDRZX110NCノイズキャンセリングヘッドフォン、ブラック
良い機器で音楽を聴くことは、最高の経験を得るために不可欠です。 以下は、音楽の任意のジャンルを聴くための素晴らしいですソニーによるステレオヘッドフォンのスーパーペアです。 私はこのセットを持っており、品質は優れています。 それらをチェックアウトします。
- オーバーイヤー、ノイズを遮断するヘッドフォン。 接続技術:有線
- 30mmネオジウムドライバ。 110dB MW–電源オフ、115dB MW–電源オン
- 最大80時間のバッテリ寿命
- 周波数応答:10 22,000Hz
- インピーダンス(オーム)電源オン220オーム、オフ45オーム(1kHzで)。 コードの長さ:3.94feet
Harmonic Progressions
メロディーを調和させる方法を学んでいるので、古いコードをメロディーに投げるだけでは意味がないことを理解することが重要 ほとんどの音楽(ポップ、ジャズ、フォーク)では、メロディーの調和は和音または高調波の進行で行われます。 単純に、これは論理的な方法である和音から別の和音への動きであると述べました。
この次のセクションでは、Twinkle Twinkle Little Starの最初の八つの尺度を調和させるために使用される高調波進行の使用について説明します。 私は二つの異なる進行を使用する方法を紹介します。 これらはで働き易く、事実上あらゆるメロディーと使用することができる。 最初の進行のために、我々はI–lV–V–l和音を使用します。 これらは、任意のキーの主和音です。
ステップ4
原稿用紙の次のスタッフにハ長調の主要な和音を書き留めます。 これらの3つの和音は、メジャーキーまたはマイナーキーで同じです。 L–C E G、lV–F A C、V-G B Dです。
これは、メロディーを調和させる最も簡単な高調波進行の例です。 ハ長調のキーの良い感覚を得るためにピアノのキーボードでこれらの三つの和音を再生します。
https://studionotesonline.com/wp-content/uploads/2020/12/Primary-Chords-in-C.wav
ハーモニーとメロディーの統合
ステップファイブ
これまでのところ、メロディーを調和させる方法では、和音を作ることに何が入るかを理解しています。 さて、私たちはこの情報を取り、調和とメロディーを統合するためにそれを適用します。
l–lV–とVコードだけを使って、メロディーノートが入っているコードの名前を書いてください。 彼らはあなたに非常によく似ている必要がありますように、以下の例を研究してください。
メロディを調和させる方法-どのようにしましたか?
これをちょっと分析してみましょう。 これらの調和のどれが正しいか。 私たちがこの権利を行い、メロディーノートが和音にある場合、それは正しいはずです。 だろ? 正確にはそうではない! それぞれの例を聞いてみましょう、あなたは理解するでしょう。
https://studionotesonline.com/wp-content/uploads/2020/12/Twinkle-Twinkle-1.wav https://studionotesonline.com/wp-content/uploads/2020/12/Twinkle-Twinkle-2.wav https://studionotesonline.com/wp-content/uploads/2020/12/Twinkle-Twinkle-3.wav
例1
コード進行はlコード(トニックコード)で始まり、同じコードで終わります。 これは間違いなく私たちがハ長調の鍵であることを示しています。 第2小節では、和音はG(またはV)です。 私たちはまた、Cコードを使用している可能性がありますが、Gコードはokです。 例えば#1のために選択された和音のすべてが良い音と正しいです。 それはあなたがすべての単一のノートを調和させる必要はありませんことを覚えておくことが重要です。
例2
これは、lVコードまたはFから始まることを示しています。 ノートFはFコードにありますが、私たちはすぐにそれが奇妙に聞こえることがわかります。 また、このFコードで八小節を終了します。 それは間違って聞こえるので、私たちが望むものではありません。 親指の良いルール! 常にそのキーのトニックコードであなたの高調波の進行を開始します。 同じルールは、最後の和音のために行きます。 常に強壮剤のコードで終わります。
Example#3
example#3では、メロディーの各音符が最初の二つの小節で異なる和音と調和しています。 これはあまりにもびくびくであり、滑らかな音を必要とします。 これは良い選択ではありません。
2番目の4つの尺度はまったく同じに調和していることを指摘したいと思います。 これは、各メロディノートに使用可能なコードが一つしかないためです。 ハーモニーのメロディーの基本原則を学んでいる間最も論理的にメロディーのノートと行くコードを使用することを覚えなさい。
V7和音とメロディーを調和させる方法
ステップシックス
ここまでは、”トライアド”と呼ばれる三音和音を使用してメロディーを調和させる方法を 私たちは今、私たちのレパートリーに新しい和音を追加します。 この和音は第七和音と呼ばれています。
あなたが知っているように、私たちはお互いの上に”三分の一”を積み重ねて和音を構築します。 私たちは三音の和音(トライアド)にもう三分の一を積み重ねる場合、それは第七(7番目)の和音になります。 これは新しい音であり、私たちの和音(高調波)の進行を強化します。 ここでの目的のために、7番目のコードをVコード(G–B–D)で使用します。
Vコードは、トーン(キー)中心の支配的なコードです。 この和音は、いくつかの方向に行くことができますが、それを支配的な第七和音(V7–GBDF)にすることによって、我々は”トニック”またはl和音に引き寄せた L–lV–V–V7–lのコード進行ができました.
https://studionotesonline.com/wp-content/uploads/2020/12/Added-Seventh.wav
少し異なる外観と音で今メロディーをチェックしてください。
https://studionotesonline.com/wp-content/uploads/2020/12/Twinkle-l-lV-V-V7-l-progr.wav
野球をしよう!
私たちは第二のコード進行に到達する前に、私は家の和音の機能と傾向の概念を駆動したいと思います。 以前は、メジャースケールの各ノートの関数名について話しました。 私はあなたのためにホームランを打つために野球のアナロジーを使用したいと思います。
私たちの主要なキーの主和音は、I–IV–V–lです。 これが私たちの進歩の出発点です。 次は、サブドミナントまたはlVコードです。 これを二塁と考えてください。 二塁走者は三塁に行きたいと思っています。 LVコードと同じです。 V/V7–支配的または支配的な7番目は三塁であり、ホームベースに行きたいと考えています。
L–ii–lV–V–V7–l Progressionを使ってメロディーを調和させる方法
Step Seven
このコード進行では、主和音を使用し、iiコードとV7を追加しています。
- l(トニック)コードをバッターアップでホームと考えてみてください。
- 次に、ii和音(スーパートニック)が一塁です。
- lV(subdominant)和音は二塁です。
- 次に、V7(支配的な7番目)の和音は三塁です。
- 最後にl(トニック)コードです。 再び、これはホームベースです。
下のオーディオの例をクリックして、一緒にメロディーとハーモニーに耳を傾けます。 最初の2つのメジャーは、強直和音(l)を持っています。 第三の尺度は、スーパートニック和音(ii)とサブドミナント和音(lV)と調和しています。
https://studionotesonline.com/wp-content/uploads/2020/12/Twinkle-Twinkle-Little-Star-l-ii-lV-V-V7-l.wav
最後に
ハーモニーは、すべてが独自の科学を持っているので、音楽に不可欠な要素です。 この記事では、重要な用語を学びました。 手順に従うことによって、あなたはより良い楽譜と高調波プロセスを使用するように装備になります。 あなたが進行中の各コードを聞くことができるように最も重要なのは、あなたの耳の発達です。 あなたがメロディーを調和させる方法を学ぶためのこれらの基本的なテクニック:ステップバイステップガイドうまくいけば、あなたは良い
フォローアップとクイックレビューとして、私は音楽ワークシートをお勧めします:メロディーを調和させる方法。 この記事から学んだどの位で点検しなさい。
音楽で聴くもの(シグネットクラシック)
私の記事の多くで、私はこの本をお勧めします。 アメリカの作曲家アーロン-コープランドによって書かれたこの本は、音楽を聴くの芸術を探る。 さらに重要なのは、アーロン-コープランドは、単に音楽を聴くのではなく、音楽で何を聴くべきかを読者に教えています。 素晴らしい本! Amazonから価格を取得するには、リンクをクリックしてください。