hur man harmoniserar en melodi: steg-för-steg-Guide

att harmonisera en melodi är inte så svårt som man kanske tror. Harmoni är ett av de fem grundläggande elementen i musik. När du lär dig om melodi och harmoni blir det roligt och givande att harmonisera någon melodisk linje. Den här artikeln visar hur du harmoniserar en melodi: steg-för-steg-Guide. Du kommer att lära dig den terminologi som används inom detta ämnesområde. Tillsammans med dessa grundläggande termer kommer du att kunna höra exempel på den skriftliga notationen.

den harmoniska strukturen som du ger dina melodier kommer att vara din personliga signaturstil för att skriva musik. Genom att följa dessa steg kommer du att vara utrustad med grundläggande tekniker i harmoni. Härifrån bör du öva dessa steg och utöka teknikerna.

Bestäm melodin för att harmonisera

steg ett

förstå melodin du vill harmonisera. Bli bekant med det. Spela det på piano. Det kan vara vilken melodi du känner eller en som du skrev själv. I denna handledning kommer vi att använda melodin-Twinkle, Twinkle, Little Star. Det är enkelt, alla vet det och perfekt för denna handledning. Du behöver följande saker för den här artikeln: pianotangentbord, musikmanuskriptpapper, penna, suddgummi.

anledningen till pianotangentbordet och att du skriver ut musiknotationen är tre gånger:

• öva på att vana att skriva musiknotation för hand. Ju mer du gör desto lättare blir det. Det är en disciplin!
• tillsammans med piano, skriva noter på papper stärker din inre förmåga att lyssna.
• du kommer snart att se och höra hur melodi och harmoni fungerar tillsammans när du spelar dem på piano.

upprätta nyckeln till melodin

nyckelsignaturen för en musikalisk komposition etablerar toncentret. Det avgör om vi är i en större eller mindre nyckel.

steg två

på ditt musikstycke manuskriptpapper rita en diskantskiva längst till vänster om topppersonalen. Sätt sedan en tidssignatur på 4/4 till höger om diskantklaven.
för vår provmelodi av Twinkle Twinkle Little Star kommer vi att bestämma att vi är nyckeln till C-dur. Bredvid tidssignaturen skriver du ner anteckningarna i C-storskalan med kvartsnoter. Du borde ha två åtgärder.
det finns sju olika toner i C-skalan med ytterligare en ’C’ upprepad vid oktaven. Numreringssystemet för en C-skala är som följer:

C D E F G A B C
1 2 3 4 5 6 7 8

var och en av dessa sju olika toner i en skala har ett funktionellt namn. Dessa namn gäller för alla större och mindre skalor. Memorera den här listan nedan och bli bekant med funktionsnamnen. Vi kommer att hänvisa till dessa namn då och då i den här lektionen och i framtiden.

skala grad	funktionsnamn
1	Tonic
2	Supertonic
3	Mediant
4	Subdominant
5	Dominant Kvinna
6	Submediant
7	Ledande ton

skriva ut din melodi

nu när vi har bestämt vad melodin är och vilken nyckel det kommer att vara i Låt oss skriva ut melodin.

steg tre

på nästa personal på ditt musikpapper skriver du diskantklaven, följt av en tidssignatur. Den här gången blir vår tidssignatur 2/4.
därefter delar du jämnt personalen i åtta separata åtgärder med hjälp av stapellinjer. I varje mått sätta tonerna i melodin (Twinkle Twinkle) i de tomma måtten. Nedan följer ett exempel på vad du borde ha på ditt papper. Det sista du behöver göra här är att sätta skalagraden under varje ton av melodin.

ackord relaterade till C-dur

kom ihåg att varje ton i en skala har ett namn för sin funktion. Om vi bygger ackord av var och en av dessa anteckningar förblir funktionen densamma. Faktum är att de faktiskt ger lite mer mening när vi harmoniserar en melodi. Låt oss undersöka ackorden för varje anteckning av en C-skala. Dessa tre not ackord kallas triader.

under varje anteckning definierar funktionen för den noten och eller ackord (triad). Notgraderna numreras med ett romerskt Siffersystem. I en huvudnyckel skiljer ackordtypen mellan major, minor, augmented eller minskad. Detta är den tekniska informationen att lära sig innan vi kommer till roliga saker. Medan du studerar detta diagram klickar du på ljudexemplet ovan för att höra skalan och ackorden.

Studio Notes Online är en deltagare i Amazon Services LLC Associates Program, ett affiliate – annonseringsprogram som är utformat för att ge webbplatser möjlighet att tjäna reklamavgifter genom att länka till amazon.com.

Sony Mdrzx110nc brusreducerande hörlurar, svart

lyssna på musik på bra utrustning är viktigt för att få den bästa upplevelsen. Nedan är ett superpar stereohörlurar från Sony som är bra för att lyssna på någon genre av musik. Jag har denna uppsättning och kvaliteten är utmärkt. Kolla in dem.

• över örat, ljudisolerande hörlurar. Anslutningsteknik: trådbunden
• 30 mm Neodymdrivrutin. 110 dB mW-avstängning, 115 dB mW – effekt på
• upp till 80 timmars batteritid
• Frekvensomfång:10 22 000 Hz
• Impedans (Ohm) ström på 220 ohm, av 45 ohm (vid 1 kHz). Sladdlängd: 3.94 fot

harmoniska progressioner

när vi lär oss att harmonisera en melodi är det viktigt att förstå att bara kasta ett gammalt ackord på en melodi inte skulle vara meningsfullt. I de flesta musik (Pop, Jazz, Folk) harmonisering av melodier görs med ackord eller harmoniska progressioner. Enkelt sagt detta är rörelsen från ett ackord till ett annat på ett logiskt sätt.

detta nästa avsnitt kommer att undersöka användningen av harmoniska progressioner eftersom de används för att harmonisera de första åtta måtten på Twinkle Twinkle Little Star. Jag ska visa dig hur du använder två olika progressioner. Dessa är lätta att arbeta med och kan användas med praktiskt taget vilken melodi som helst. För den första progressionen kommer vi att använda i – lV – V – l ackord. Dessa är de primära ackorden i vilken nyckel som helst.

Steg fyra

på nästa personal i ditt manuskriptpapper skriver du ner de primära ackorden i C-dur. Dessa tre ackord är desamma i stora eller mindre nycklar. De är l – C E G, lV – F A C och V – G B D.

Detta är ett exempel på den enklaste harmoniska progressionen att harmonisera en melodi med. Spela dessa tre ackord på pianotangentbordet för att få en bra känsla av nyckeln till C-dur.

https://studionotesonline.com/wp-content/uploads/2020/12/Primary-Chords-in-C.wav

integrera harmoni och melodi

Steg fem

hittills i detta hur man harmoniserar en melodi förstår vi vad som går till att göra ackord. Nu kommer vi att ta denna information och tillämpa den för att integrera harmoni och melodi.

med bara l – lV – och V-ackorden skriver du namnet på ackordet som har melodin i dem. Studera exemplet nedan eftersom de borde se mycket lik din.

hur man harmoniserar en melodi-Hur gjorde vi?

låt oss analysera detta i en minut. Vilken av dessa harmoniseringar är korrekt. Om vi gjorde det rätt och melodin är i ackordet, borde det vara korrekt. Eller hur? Inte precis! Låt oss lyssna på varje exempel och du kommer att förstå.

https://studionotesonline.com/wp-content/uploads/2020/12/Twinkle-Twinkle-1.wav https://studionotesonline.com/wp-content/uploads/2020/12/Twinkle-Twinkle-2.wav https://studionotesonline.com/wp-content/uploads/2020/12/Twinkle-Twinkle-3.wav

exempel # 1

ackordprogressionen börjar med L-ackordet (toniskt ackord) och slutar på samma ackord. Detta visar oss definitivt att vi är i nyckeln till C-dur. I mått två är ackordet G (eller V). Vi kunde ha använt ett C-ackord också, men G-ackordet är ok. Alla ackord som valts till exempel # 1 låter bra och är korrekta. Det är viktigt att komma ihåg att du inte behöver harmonisera varje enskild anteckning.

exempel # 2

detta visar oss börjar med lV ackord eller F. Även om anteckningen F är i F-ackordet finner vi omedelbart att det låter konstigt. Det avslutar också de åtta måtten med detta f-ackord. Det låter fel och är därför inte vad vi vill ha. En bra tumregel! Börja alltid din harmoniska progression med tonisk ackord av den nyckeln. Samma regel gäller för det sista ackordet. Sluta alltid på tonic ackordet.

exempel #3

i exempel #3 harmoniseras varje ton i melodin med ett annat ackord för de två första måtten. Detta är för hoppigt och behöver ett mjukare ljud. Det här är inte ett bra val.

jag vill påpeka att de andra fyra åtgärderna harmoniseras exakt samma. Detta beror på att det bara finns ett ackord tillgängligt för varje melodinot. Medan du lär dig grunderna i att harmonisera melodier, kom ihåg att använda ackorden som mest logiskt går med melodinoterna.

hur man harmoniserar en melodi med V7-ackordet

steg sex

hittills har vi undersökt hur man harmoniserar en melodi med tre ton ackord som kallas ’triader’. Vi kommer nu att lägga till ett nytt ackord till vår repertoar. Detta ackord kallas ett sjunde ackord.

som du vet bygger vi våra ackord genom att stapla ’tredjedelar’ ovanpå varandra. Om vi staplar ytterligare en tredjedel på ett tre-ton ackord (triad) blir det ett sjunde (7: e) ackord. Detta är ett nytt ljud och förbättrar vår ackord (harmonisk) progression. För våra ändamål här kommer vi att använda det sjunde ackordet med V – ackordet (G – B-D).

V-ackordet är det dominerande ackordet i ett tonalt (nyckel) centrum. Detta ackord kan gå i flera riktningar men genom att göra det till ett dominerande sjunde ackord (V7 – GBDF) skapar vi ett ljud som vill gravitera till ’tonic’ eller l-ackordet. Vi har nu en ackordprogression av l-lV-V-V7-l.

https://studionotesonline.com/wp-content/uploads/2020/12/Added-Seventh.wav

kolla in melodin nu med ett något annorlunda utseende och ljud.

https://studionotesonline.com/wp-content/uploads/2020/12/Twinkle-l-lV-V-V7-l-progr.wav

Låt oss spela Baseball!

innan vi kommer till den andra ackordprogressionen skulle jag vilja köra hem begreppet ackordfunktioner och tendenser. Tidigare pratade vi om funktionsnamnet för varje anteckning i stor skala. Jag skulle vilja använda en baseball analogi för att slå en Home run för dig.

våra primära ackord i en huvudnyckel är I – IV – V – l. Låt oss tänka på tonic-ackordet eller l-ackordet som ’hemmabas’. Detta är utgångspunkten för vår utveckling. Nästa är det subdominanta eller lV-ackordet. Tänk på detta som andra bas. En löpare på andra basen vill gå till tredje basen. Samma med lv-ackordet. V / V7-dominerande eller dominerande 7th är tredje bas och vill gå till hemmabas.

hur man harmoniserar en melodi med L – ii – lV – V – V7 – l Progression

steg sju

i denna ackordprogression använder vi de primära ackorden och lägger till ii-ackordet och V7.

• Tänk på L (tonic) ackord som hemma med smeten upp.
• därefter är ii-ackordet (supertonic) första basen.
• lv (subdominant) ackord är andra basen.
• därefter är V7 (dominerande 7: e) ackordet tredje basen.
• slutligen är L (tonic) ackord. Återigen, detta är hemmabas.

klicka på ljudexemplet nedan och lyssna på melodi och harmoni tillsammans. De två första åtgärderna har tonisk ackord (l). Den tredje åtgärden är harmoniserad med Supertonisk ackord (ii) och Subdominant ackord (lV).

https://studionotesonline.com/wp-content/uploads/2020/12/Twinkle-Twinkle-Little-Star-l-ii-lV-V-V7-l.wav

i slutet

harmoni är ett viktigt element i musik eftersom den har en egen vetenskap. I den här artikeln lärde vi oss viktig terminologi. Genom att följa stegen blir du bättre rustad att använda den harmoniska processen med musiknotation. Viktigast är utvecklingen av ditt öra eftersom du kan höra varje ackord i en progression. Dessa grundläggande tekniker för dig att lära sig att harmonisera en melodi: steg-för-steg Guide förhoppningsvis hjälpt dig att få en bra start.

som en uppföljning och snabb granskning rekommenderar jag musikblad: hur man harmoniserar en melodi. Kontrollera hur mycket du lärde dig från den här artikeln.

vad man ska lyssna på i musik (Signet Classics)

med många av mina artiklar rekommenderar jag den här boken. Skriven av amerikansk kompositör Aaron Copland denna bok utforskar konsten att lyssna på musik. Ännu viktigare, Aaron Copland lär läsaren vad man ska lyssna på i musiken istället för att bara lyssna på musiken. Bra bok! Klicka på länken för att få ett pris från Amazon.