Cómo armonizar una Melodía: Guía paso a paso

Armonizar una melodía no es tan difícil como uno podría pensar. La armonía es uno de los Cinco Elementos Básicos de la Música. A medida que aprendas sobre melodía y armonía, será divertido y gratificante armonizar cualquier línea melódica. Este artículo le mostrará Cómo Armonizar una Melodía: Guía Paso a paso. Aprenderá la terminología utilizada en esta área temática. Junto con estos términos básicos, podrá escuchar ejemplos de la notación escrita.

La estructura armónica que le des a tus melodías será tu estilo personal de escritura musical. Siguiendo estos pasos, estará equipado con técnicas básicas en armonía. A partir de aquí, debe practicar estos pasos y ampliar las técnicas.

Determine la Melodía que desea armonizar

Paso Uno

Comprenda la melodía que desea armonizar. Familiarízate con él. Jugar en el piano. Puede ser cualquier melodía que conozcas o una que escribas tú mismo. Para el propósito de este tutorial, usaremos la melodía – Twinkle, Twinkle, Little Star. Es simple, todo el mundo lo sabe, y perfecto para este tutorial. Necesitará los siguientes elementos para este artículo: teclado de piano, papel de manuscrito de música, lápiz, borrador.

La razón por la que el teclado de piano y tener que escribir la notación musical es triple:

• Practique el hábito de escribir notación musical a mano. Cuanto más haces, más fácil se vuelve. ¡Es una disciplina!
• Junto con el piano, escribir notación musical en papel fortalece tus habilidades de escucha interna.
• Pronto verá y escuchará cómo la melodía y la armonía funcionan juntas mientras las toca en el piano.

Establecer la Tonalidad de la Melodía

La tonalidad de una composición musical establece el centro tonal. Determina si estamos en una tonalidad mayor o menor.

Paso Dos

En el papel manuscrito de su pieza musical, dibuje una clave de sol al extremo izquierdo del pentagrama superior. A continuación, coloque un compás de 4/4 a la derecha de la clave de sol.
Para nuestra melodía de muestra de Twinkle Twinkle Little Star, determinaremos que somos la tonalidad de Do mayor. Junto al compás escriba las notas de la escala de Do mayor usando negras. Deberías tomar dos medidas.
Hay siete notas diferentes en la escala de Do mayor con un Do más repetido en la octava. El sistema de numeración para una escala en Do mayor es el siguiente:

C D E F G A B C
1 2 3 4 5 6 7 8

Cada una de estas siete notas diferentes en una escala tiene un nombre funcional. Estos nombres se aplican a todas las escalas mayores y menores. Memorice esta lista a continuación y familiarícese con los nombres de las funciones. Nos referimos a estos nombres de vez en cuando en esta lección y en el futuro.

Grado De La Escala	Nombre De La Función
1	Tónico
2	Supertonic
3	Mediant
4	Subdominante
5	Dominante
6	Submediant
7	Tono Principal

Escribir una Melodía

Ahora que hemos determinado cuál es la melodía que es y lo que la clave estará en que vamos a escribir la melodía.

Paso Tres

En el siguiente pentagrama de tu papel de música, escribe el signo de clave de sol, seguido de un compás. Esta vez nuestro compás será 2/4.
A continuación, dividirá uniformemente el pentagrama en ocho compases separados utilizando líneas divisorias. En cada compás ponga las notas de la melodía (Twinkle Twinkle) en los compases vacíos. A continuación se muestra un ejemplo de lo que debe tener en su papel. Lo último que hay que hacer aquí es poner el grado de escala debajo de cada nota de la melodía.

Acordes relacionados con Do Mayor

Recuerde que cada nota de una escala tiene un nombre para su función. Si construimos acordes a partir de cada una de estas notas, la función sigue siendo la misma. De hecho, tienen un poco más de sentido cuando armonizamos una melodía. Examinemos los acordes de cada nota de la escala de Do mayor. Estos acordes de tres notas se llaman Tríadas.

Debajo de cada nota define la función de esa nota y / o acorde (tríada). Los grados de las notas se numeran mediante un sistema de números romanos. En una tonalidad mayor, el tipo de acorde distingue entre mayor, menor, aumentada o disminuida. Esta es la información técnica para aprender antes de llegar a las cosas divertidas. Mientras está estudiando esta tabla, haga clic en el ejemplo de audio de arriba para escuchar la escala y los acordes.

Studio Notes Online participa en el Programa de Asociados de Amazon Services LLC, un programa de publicidad de afiliados diseñado para proporcionar un medio para que los sitios ganen tarifas de publicidad mediante enlaces a amazon.com.

Auriculares con cancelación de ruido Sony MDRZX110NC, Negro

Escuchar música con un buen equipo es esencial para obtener la mejor experiencia. A continuación se muestra un súper par de auriculares estéreo de Sony que son excelentes para escuchar cualquier género de música. Tengo este juego y la calidad es excelente. Échales un vistazo.

• Auriculares que aíslan el ruido por encima de la oreja. Tecnología de conectividad: Controlador de neodimio con cable
• 30 mm. 110 dB MW – Apagado, 115 dB MW – Encendido
• Hasta 80 Horas De Duración De La Batería
• Respuesta De frecuencia:10 22.000 Hz
• Potencia de impedancia (Ohmios) ENCENDIDA 220 ohmios, APAGADA 45 ohmios (a 1 kHz). Longitud del cable: 3,94 pies

Progresiones armónicas

A medida que aprendemos a armonizar una melodía, es importante entender que simplemente lanzar cualquier acorde viejo a una melodía no tendría sentido. En la mayoría de la música (Pop, Jazz, Folk) la armonización de melodías se realiza con Progresiones Armónicas o Acordes. Dicho simplemente, este es el movimiento de un acorde a otro de una manera lógica.

Esta siguiente sección explorará el uso de progresiones armónicas, ya que se utilizan para armonizar los primeros ocho compases de Twinkle Twinkle Little Star. Te mostraré cómo usar dos progresiones diferentes. Estos son fáciles de trabajar y se pueden usar con prácticamente cualquier melodía. Para la primera progresión, usaremos los acordes I-lV-V-l. Estos son los acordes primarios en cualquier tonalidad.

Paso cuatro

En el siguiente pentagrama de su manuscrito escriba los acordes primarios en Do Mayor. Estos tres acordes son los mismos en tonalidades mayores o menores. Son l – C E G, lV – F A C, y V – G B D.

Este es un ejemplo de la progresión armónica más fácil para armonizar una melodía. Jugar estos tres acordes en el teclado del piano para obtener un buen sentido de la tonalidad de do Mayor.

https://studionotesonline.com/wp-content/uploads/2020/12/Primary-Chords-in-C.wav

Integrar Armonía y Melodía

Paso Cinco

Hasta ahora, en este Cómo armonizar una Melodía, entendemos lo que se necesita para hacer acordes. Ahora, tomaremos esta información y la aplicaremos a la integración de armonía y melodía.

Usando solo los acordes l – lV y V escriba el nombre del acorde que tiene la nota de melodía en ellos. Estudie el ejemplo a continuación, ya que deberían ser muy similares al suyo.

Cómo Armonizar una Melodía – ¿Cómo Lo Hicimos?

Analicemos esto por un minuto. Cuál de estas armonizaciones es correcta. Si hicimos esto bien y la nota melódica está en el acorde, entonces debería ser correcta. ¿Verdad? No exactamente! Escuchemos cada ejemplo y lo entenderás.

https://studionotesonline.com/wp-content/uploads/2020/12/Twinkle-Twinkle-1.wav https://studionotesonline.com/wp-content/uploads/2020/12/Twinkle-Twinkle-2.wav https://studionotesonline.com/wp-content/uploads/2020/12/Twinkle-Twinkle-3.wav

Ejemplo # 1

La progresión de acordes comienza con el acorde l (Acorde Tónico) y termina en el mismo acorde. Esto definitivamente nos muestra que estamos en la tonalidad de Do mayor. En el compás dos el acorde es Sol (o V). Podríamos haber usado un acorde de Do también, pero el acorde de Sol está bien. Todos los acordes elegidos por ejemplo #1 suenan bien y son correctos. Es importante recordar que no es necesario armonizar cada nota.

Ejemplo # 2

Esto nos muestra comenzando con el acorde de lV o Fa. Aunque la nota Fa está en el acorde de Fa, inmediatamente encontramos que suena extraño. También termina los ocho compases con este acorde de Fa. Suena mal y por lo tanto no es lo que queremos. ¡Una buena regla general! Siempre comienza tu progresión armónica con el acorde tónico de esa tonalidad. La misma regla se aplica al último acorde. Siempre termina con el acorde tónico.

Ejemplo # 3

En el ejemplo # 3, cada nota de la melodía se armoniza con un acorde diferente para los dos primeros compases. Esto es demasiado nervioso y necesita un sonido más suave. Esta no es una buena elección.

Quisiera señalar que las segundas cuatro medidas están armonizadas exactamente igual. Esto se debe a que solo hay un acorde disponible para cada nota de melodía. Mientras aprendes los conceptos básicos de armonización de melodías, recuerda usar los acordes que más lógicamente vayan con las notas de la melodía.

Cómo Armonizar una Melodía Con El Acorde V7

Paso Seis

Hasta ahora hemos explorado cómo armonizar una melodía usando acordes de tres notas llamados «tríadas». Ahora añadiremos un nuevo acorde a nuestro repertorio. Este acorde se llama acorde de séptima.

Como saben, construimos nuestros acordes apilando «tercios» uno encima del otro. Si apilamos un tercio más en un acorde de tres notas (tríada), se convierte en un acorde de séptima (7a). Este es un sonido nuevo y mejora nuestra progresión de acordes (armónicos). Para nuestros propósitos aquí usaremos el acorde de séptima con el acorde de V (Sol-Si-Re).

El acorde V es el acorde dominante en un centro tonal (clave). Este acorde puede ir en varias direcciones, pero al convertirlo en un acorde de séptima dominante (V7 – GBDF) creamos un sonido que quiere gravitar al acorde ‘tónico’ o l. Ahora tenemos una progresión de acordes de l-lV-V-V7-l.

https://studionotesonline.com/wp-content/uploads/2020/12/Added-Seventh.wav

Echa un vistazo a la melodía ahora con un aspecto y sonido ligeramente diferentes.

https://studionotesonline.com/wp-content/uploads/2020/12/Twinkle-l-lV-V-V7-l-progr.wav

¡Juguemos Al Béisbol!

Antes de llegar a la segunda progresión de acordes, me gustaría llevar a casa el concepto de funciones y tendencias de acordes. Anteriormente hablamos del nombre de la función de cada nota de una escala mayor. Me gustaría usar una analogía de béisbol para batear un jonrón para ti.

Nuestros acordes primarios en la tonalidad mayor son el I-IV-V-l. Pensemos en el acorde tónico o el acorde l como ‘Base’. Este es el punto de partida para nuestra progresión. El siguiente es el acorde sub-dominante o lV. Piensa en esto como segunda base. Un corredor de segunda base quiere ir a tercera base. Lo mismo con el acorde de lV. El V / V7 – dominante o el 7º dominante es la tercera base y quiere ir a la base.

Cómo Armonizar una Melodía Usando la Progresión l – ii – lV – V – V7 – l

Paso Siete

En esta progresión de acordes, estamos utilizando los acordes primarios y agregando el acorde ii y el V7.

• Piense en el acorde l (tónico) como en Casa con la masa hacia arriba.
• A continuación, el acorde ii (supertónico) es la Primera Base.
• El acorde lV (subdominante) es la Segunda Base.
• A continuación, el acorde V7 (7º dominante) es la Tercera Base.
• Por último está el acorde l (tónico). De nuevo, esta es la Base.

Haga clic en el ejemplo de audio a continuación y escuche la Melodía y la Armonía juntos. Los dos primeros compases tienen el acorde tónico (l). El tercer compás está armonizado con el acorde Supertónico (ii) y el acorde Subdominante (lV).

https://studionotesonline.com/wp-content/uploads/2020/12/Twinkle-Twinkle-Little-Star-l-ii-lV-V-V7-l.wav

Para cerrar

La armonía es un elemento esencial en la música, ya que tiene una ciencia propia. En este artículo, aprendimos terminología importante. Siguiendo los pasos, estará mejor equipado para usar el proceso armónico con notación musical. Lo más importante es el desarrollo de su oído, ya que es capaz de escuchar cada acorde en una progresión. Estas técnicas básicas para que aprendas a Armonizar una Melodía: Guía Paso a paso espero que te hayan ayudado a tener un buen comienzo.

Como seguimiento y revisión rápida, recomiendo Hoja de trabajo de música: Cómo Armonizar una Melodía. Comprobar cuánto has aprendido de este artículo.

Qué escuchar en Música (Signet Classics)

Con muchos de mis artículos, recomiendo este libro. Escrito por el compositor estadounidense Aaron Copland, este libro explora el arte de escuchar música. Más importante aún, Aaron Copland enseña al lector qué escuchar en la música en lugar de solo escuchar la música. Gran libro! Haga clic en el enlace para obtener un precio de Amazon.