Come Organizzare la Vostra Propria Mostra d’Arte | Artista Fabienne Jenny Jacquet

Da Fabienne Jenny Jacquet

Organizzare la propria mostra d’arte è una grande opportunità per aumentare il vostro profilo, collaborare con altri artisti e vendere direttamente ai collezionisti. Molti artisti noti hanno usato mostre auto-organizzate per ottenere un interesse iniziale nel loro lavoro: nel 1988 Damien Hirst era al suo secondo anno al Goldsmiths College quando decise di organizzare una mostra studentesca indipendente, Freeze, in un blocco amministrativo della London Port Authority in disuso nei Docklands di Londra. Lo spettacolo è stato visitato da Charles Saatchi & Nicholas Serota e il resto come si suol dire è storia If Se sei andato alla scuola d’arte avrai una certa esperienza nel mettere insieme uno spettacolo di laurea di successo, ma colpire da solo potrebbe essere scoraggiante all’inizio. Abbiamo messo a punto alcuni consigli per aiutarvi a pianificare e curare uno spettacolo.

La ricerca di un luogo – al di là del “white cube”

Uno dei principali compiti che dovrà affrontare durante la pianificazione di una mostra d’arte è la ricerca di un adeguato e conveniente spazio. Quando scouting per potenziali posizioni pensare a come si rivolge al tipo di pubblico (studenti, artisti, collezionisti, curatori, galleristi, giornalisti) che si desidera attrarre. Per rendere il più semplice possibile per i visitatori venire al tuo spettacolo prova a trovare uno spazio vicino ai trasporti pubblici e scegli un luogo accessibile in modo che le persone con problemi di mobilità e disabilità non siano escluse dal tuo progetto, sia come artisti che come visitatori. Anche se tendiamo ad associare mostre d’arte con gallerie d’arte di tipo cubo bianco, è una buona idea guardare anche spazi alternativi. Luoghi che gli artisti hanno utilizzato per spettacoli includono: ristoranti, caffè, pub, centri comunitari, uffici, negozi vuoti e biblioteche. Ho anche visto persone utilizzare un capannone, una macchina, cabine telefoniche o il loro salotto per mettere su uno spettacolo unico, in modo da lasciare che la vostra immaginazione correre! Se si dispone di uno spazio di studio abbastanza grande, aprire lo studio al pubblico è un modo semplice e veloce per mettere su uno spettacolo. Se vuoi uno spazio più tradizionale per la tua mostra, alcuni spazi e gallerie guidati da artisti accetteranno proposte di mostre da curatori in erba. Ma prima fai la tua ricerca sul tipo di progetti che supportano e controlla se hanno un sistema di applicazione formale in atto per le proposte prima di inviare qualsiasi cosa. Se stai pensando di assumere uno spazio galleria commerciale, una parola di cautela: con noleggio gallerie i costi dello spazio e il pacchetto di marketing e promozione aggiunto che di solito offrono possono essere proibitivi. Inoltre, i professionisti dell’arte in generale sapranno che questi tipi di gallerie stanno semplicemente facendo soldi per assumere i loro locali, piuttosto che operare come gallerie d’arte in buona fede, e spesso daranno a quel tipo di spettacoli una miss.

Quale luogo è più accessibile per te?

L’artista irlandese Jennifer Smith sta progettando di utilizzare la sua insolita casa, un vecchio mulino a vento nei Paesi Bassi, per iniziare a curare mostre collettive nel 2020. Dice: “Ho raggiunto un punto della mia carriera in cui apprezzo l’importanza di creare le tue opportunità. Ho trascorso la mia giusta quota di tempo facendo domanda per le chiamate aperte, ma possono essere costosi e il rifiuto è anima-distruggendo. Voglio prendere il controllo del mio futuro nel mondo dell’arte. Penso che gli artisti debbano concentrarsi sui modi di mostrare il loro lavoro, raggiungere il pubblico e rendersi visibili, senza aspettare che una galleria o un curatore lo facciano per loro. La mia casa, Clovermill, si trova sul terreno di un vecchio mulino a vento. Si trova in una posizione remota circondata da acqua e campi. Mentre questo è stato un grande spazio per me per lavorare e concentrarmi sulla mia ‘voce’ nella pittura, ora sento che è importante aprire un dialogo con i miei coetanei sulla pittura contemporanea in generale. Clovermill fungerà da spazio di lavoro, con un focus sulla sperimentazione e sulla discussione aperta, che può essere utilizzato anche come spazio galleria per mostre.”

Servizi e costi aggiuntivi

Qualunque sia lo spazio che cerchi, controlla attentamente il tipo di strutture che fornisce: c’è elettricità, acqua e riscaldamento disponibili? E se sì, quali sono i costi collegati? Inoltre, controllare attentamente quale copertura assicurativa la sede ha in atto. Probabilmente avrai anche bisogno della tua assicurazione di responsabilità pubblica se il tuo evento è aperto al pubblico. Ricordate che se si utilizza amici e altri artisti come rinvigoritori e volontari è necessario guardare in assicurazione di responsabilità civile del datore di lavoro, nonché per tutta la durata dell’evento. Ci sono varie organizzazioni artistiche che possono dare agli artisti consigli sulla necessità di copertura assicurativa, tra cui A-N. Quando ho organizzato la copertura per la mia ultima mostra, mi è stato anche chiesto di avere un kit di pronto soccorso in loco e di completare una valutazione del rischio per l’evento. In termini di assicurazione per le opere in mostra, è meglio chiedere a tutti gli artisti di cercare una copertura individuale per il loro lavoro. Si vuole discutere e concordare con la sede in anticipo eventuali restrizioni potenziali su come il lavoro può essere visualizzato. Ad esempio, si consente di forare le pareti per appendere opere o è necessario utilizzare solo raccordi esistenti? Assicurati di avere un contatto per la sede che può essere raggiunto fuori orario in caso di emergenze. Accadono purtroppo. Quando ho organizzato il mio primo spettacolo l’allarme antincendio continuava a funzionare e aveva bisogno di un ingegnere per ripararlo e sono anche riuscito a ottenere le chiavi bloccate nella porta d’ingresso dell’edificio che stavo affittando!

Quando trovare un luogo per il vostro exhibiton, ricordarsi di:

• Pensare di spazi alternativi per mettere sulla vostra mostra d’arte, non solo gallerie tradizionali
• di non impegnarsi finanziariamente scegliendo costoso di noleggiare gallerie
• Essere consapevoli dei requisiti di assicurazione, di accessibilità, di posizione, la salute e la sicurezza e dei costi nascosti quando si sceglie il luogo
• assicurarsi che lo spazio si sceglie di fare appello al vostro target di riferimento e sarà adatto per il tipo di opere d’arte che si desidera visualizzare
• un piano di progetto e/o una lista di controllo in modo da potete scrivere tutti i passaggi che è necessario prendere per organizza ed esegui il tuo spettacolo con successo.

Finanziare lo spettacolo – money, money, money

È probabilmente più facile all’inizio organizzare una mostra collettiva, piuttosto che un progetto solista, in modo che i costi possano essere ripartiti tra gli artisti. È abbastanza usuale addebitare una tassa di presentazione se inviti gli artisti a presentare lavori al tuo spettacolo e/o ad accettare che tutti contribuiscano con una certa somma all’organizzazione e al marketing dello spettacolo. Se vuoi anche prendere una commissione sulla vendita delle opere che stai mostrando, assicurati che gli artisti ti forniscano dettagli sui prezzi per il loro lavoro, il loro mezzo e le loro dimensioni e che tutti abbiano accettato i termini che proponi fin dall’inizio. Se vuoi richiedere finanziamenti e sovvenzioni per l’arte, assicurati di inviare la tua proposta con largo anticipo. Il Consiglio delle arti, ad esempio, ti richiederà di presentare una proposta più di sei settimane prima che il tuo spettacolo abbia luogo. Per qualificarsi per questo tipo di supporto, è probabile che ti venga chiesto di pensare e dimostrare a quale pubblico stai raggiungendo e quali attività stai mettendo in atto per migliorare la partecipazione alle arti. Ciò potrebbe significare che la tua mostra include anche l’organizzazione di workshop e / o talk per dare al pubblico l’opportunità di interagire con gli artisti e le opere in mostra. Per finanziare il tuo spettacolo potresti anche voler guardare la sponsorizzazione da parte di aziende locali, organizzazioni o anche singoli amanti dell’arte. L’artista e curatore britannico Harry Pye ha usato questo metodo quando ha messo insieme la sua prima mostra a Parigi: “Il British Council ha sborsato £500 (avevano uno schema per aiutare l’artista britannico all’estero). Ho poi scritto a molti artisti e persone che mi piacevano, chiedendo se avrebbero dato un piccolo contributo per far sì che lo spettacolo accadesse. Il DJ John Peel, Charles Saatchi, Nicholas Serota, Victoria Wood, Nicola Hicks, Charlie Higson, Andrew Lloyd Webber, Anthony Gormley, e Howard Hodgkin tutti donato piccole quantità (tra £25 e £100) e ho avuto abbastanza per rendere lo spettacolo accadere.”

per il Finanziamento di presentazione, Ricordate di:

• Pool di risorse con altri artisti e di organizzare una mostra di condividere i costi
• Se si sta applicando per l’arte di finanziamento rendere la vostra applicazione(s) in anticipo
• Se si sta prendendo una commissione sulle vendite e la carica di una presentazione e/o corrispettivo di mettere in chiaro dall’inizio, in modo che gli artisti sanno che cosa si aspetta da loro. Anche se non vuoi perdere soldi quando organizzi uno spettacolo, mantieni i costi ragionevoli se vuoi che le persone facciano parte del tuo progetto e della tua visione
• Guarda la possibilità di sponsorizzazione da parte di privati e aziende.

Curating – Sviluppare un tema e trovare altri artisti per una mostra collettiva

Questa è la parte divertente. Avrete bisogno di scegliere il lavoro che si desidera mostrare e creare una forte identità e il tema per il vostro spettacolo. Ci sono molti modi per trovare artisti che la pensano allo stesso modo. Puoi avvicinarti ai tuoi amici e contatti esistenti e agli artisti il cui lavoro ammiri e invitali a far parte dello spettacolo. Si potrebbe cercare artisti in mostra su questo blog! È possibile inviare un invito a presentare proposte su piattaforme che elencano opportunità di artisti come Artquest, the London Artist Quarter, A-N e ArtRabbit. Assicurati di dare agli artisti abbastanza tempo per applicare e te stesso abbastanza tempo per selezionare il lavoro prima dello spettacolo. Si desidera selezionare e collaborare con persone che sono fortemente impegnati nel progetto. Questo significa che gli artisti che sono disposti a lavorare come una squadra, contribuire a promuovere lo spettacolo alle loro reti e aiutare con invigilation e installazione, non solo cadere il loro lavoro per voi per installare e alzare al private view per un bicchiere di vino. Lo spazio che si utilizza sarà anche informare il tipo di lavoro che si è in grado di visualizzare. Se si desidera includere lavori video e installazioni di grandi dimensioni è necessario assicurarsi di essere in grado di adattarsi alle opere all’interno dello spazio disponibile e delle attrezzature necessarie (cavi, schermi, prese di corrente) per rendere giustizia al lavoro. Se decidi di presentare un lavoro di performance, tieni presente se gli artisti utilizzeranno attrezzature e sostanze che potrebbero causare danni alla sede e/o ad altre opere d’arte in mostra. Nel mio recente spettacolo ho dovuto rifiutare educatamente un’offerta di una performance di artisti che erano noti per usare vari fluidi corporei, liquidi e oggetti di scena infiammabili nel loro spettacolo poiché ero troppo preoccupato per l’impatto che avrebbe potuto avere sul luogo e sulle altre opere in mostra. Inoltre, avere una discussione con la sede su eventuali restrizioni sul tipo di lavoro si è permesso di mostrare. Nel mio ultimo spettacolo, mi è stato chiesto di rimuovere due fotografie con nudità dopo la vista privata che è stata una vera delusione per me e per i fotografi che le hanno create e improvvisamente hanno dovuto riorganizzare la loro esposizione. Probabilmente è meglio per fornire la sede con immagini in anticipo in modo che siano chiari su ciò che sarà in mostra presso i loro locali.

Quando Curatela ricordatevi di:

• Trova artisti che la pensano attraverso i contatti e / o impostando un invito aperto per la presentazione
• Assicurati che il tuo spettacolo abbia una forte identità e un tema per farlo risaltare. Scegliere solo le opere d’arte che soddisfano la mostra identità e che funziona bene come parte della complessiva della mostra
• Solo associare voi stessi con gli artisti che possono lavorare come una squadra e sono disposti a contribuire a rendere il progetto un successo
• Essere realistici su come molte delle opere d’arte è possibile mostrare all’interno dello spazio che avete scelto e il tipo di opere che si sarà in grado di visualizzare – vale la pena di abbozzare una mappa in scala del muro e il piano di spazio
• assicurarsi che il luogo è un chiaro e si è accordato per i lavori che si sarà in mostra.

Installazione – L’ego è atterrato

Durante l’installazione dello spettacolo, suggerirei di disegnare un piano dello spazio e iniziare a pensare a dove ogni lavoro si adatterebbe meglio. Non cercare di stipare troppe opere d’arte e lasciare abbastanza spazio per i visitatori di essere in grado di camminare per lo spazio. Come curatore basare la scelta di dove un’opera d’arte dovrebbe andare su ciò che è meglio per l’aspetto generale dello spettacolo, non su ciò che un singolo artista potrebbe richiedere (o in alcuni casi richiedere…). Ricordo di aver visto alcuni comportamenti veramente poveri al mio Central St Martins degree show come alcuni studenti invadenti hanno cercato di invadere gli spazi di altre persone e/o sostengono che dovrebbero essere autorizzati a mostrare più pezzi rispetto ai loro coetanei. Questo è uno sforzo di gruppo, non solo una vetrina per una o due prime donne, in modo da mettere il piede giù presto. L’artista e curatore Harry Pye afferma: “Personalmente non mi piace chiedere alle persone di fare qualcosa che mi sentirei a disagio a fare da solo-quindi credo che il consiglio sia: fai come faresti. Penso che artisti e curatori debbano essere fiduciosi nella propria follia – mettere in mostra gli spettacoli che vuoi vedere te stesso.”Quando ho messo insieme la mia prima mostra, sono stato davvero fortunato a lavorare con un gruppo di artisti di supporto e la maggior parte è stata coinvolta nell’appendere le opere e nell’aiutare a preparare lo spazio per la mostra. Alcuni sono stati in grado di portare al progetto competenze e attrezzature che non avevo, tra cui ad esempio la pianificazione e la creazione di sistemi sonori e la creazione del background musicale per la mostra.

Quando si Installa la Tua Mostra, Ricordate Di:

• Pianificare il vostro display in anticipo
• Pensare esigenze tecniche (prese elettriche, schermi, specifica i requisiti di illuminazione) che potrebbe informare che spazio allocato per un lavoro
• Basare le vostre decisioni su ciò che è meglio per l’intero show, piuttosto che le singole richieste da parte di artisti
• Chiedere gli artisti che prenderanno parte per aiutare a installare lo spettacolo; lavoro in gruppo e di condividere le conoscenze e le competenze
• Se avete intenzione di installare un lavoro fuori sede, pensa se non ci sono problemi di sicurezza e di come il tempo possa avere un impatto sul lavoro. Concorda con l’artista se il loro lavoro deve essere riportato al chiuso alla fine dell’orario di apertura ogni giorno mentre lo spettacolo è in corso o se sono felici di essere esposti agli elementi e potenziali danni/atti vandalici.

Promuovere lo spettacolo – distinguersi dalla folla

Inizia promuovendo lo spettacolo con i tuoi contatti esistenti (amici, familiari, collezionisti, colleghi artisti, gallerie) ma anche pubblicizzarlo al pubblico più ampio. Ciò significa utilizzare i social media e scrivere un comunicato stampa da inviare alla stampa locale e nazionale. Artquest ha alcuni buoni consigli su come scrivere un comunicato stampa efficace sul loro sito web. Assicurati di avere alcune immagini di buona qualità del lavoro che stai per mostrare per condividere online e un blurb su ogni artista che stai mostrando per dare alle persone un’idea delle storie dietro le opere. Ricordatevi di progettare volantini per promuovere lo spettacolo così come manifesti si potrebbe essere in grado di visualizzare al di fuori della sede per incoraggiare le persone che sono di passaggio a venire nel vostro spazio.

Quando promuovi la tua mostra, ricordati di:

• Avere una mailing list aggiornata con tutti i contatti esistenti. Sii consapevole delle regole GDPR quando contatti le persone e mantieni i loro dati in archivio
• Scrivi un comunicato stampa. Target media locali (dai giornali ai blog), così come l’arte e media nazionali.
• Utilizzare i social media prima, durante e dopo la manifestazione per mostrare ciò che sta accadendo nella vostra mostra, questo dovrebbe includere la pubblicazione di materiale video di presentazione, interviste con artisti, le immagini delle opere e così via…
• assicurarsi di avere immagini di buona qualità per condividere
• Chiedere a tutti gli altri artisti in mostra per aiutare a promuovere con i propri contatti
• Post mostra su arte, eventi, elenchi di siti web ( Time Out)
• Invita i giornalisti a privato, visita guidata alla mostra di se in essi non può partecipare al tuo privato vista dell’evento
• Fare certo si visualizzano dispense per i visitatori con informazioni sul lavoro e gli artisti in mostra. Assicurati di avere chiari segni e avvertenze se visualizzi lavori che potrebbero non essere adatti ai bambini.

La vista privata – tempo di rete e celebrare

La vista privata è l’occasione per aprire lo spettacolo e avere una festa per voi ei vostri amici. E ‘ anche una grande occasione per schmooze tutti i contatti del mondo dell’arte, giornalisti e collezionisti che avete invitato all’evento. Il mix di alcol e divertimento potrebbe essere grande, ma è necessario avere il cappello organizzatore durante l’evento: tenere d’occhio per le bottiglie e bicchieri di essere lasciato su display e opere d’arte e per qualsiasi rowdiness. Personalmente eviterei di fornire cibo all’evento, ancora una volta per evitare potenziali danni alle opere d’arte.

Alla vista privata, ricordarsi di:

• Se si decide di servire alcolici, anche fornire alternative per i non-bevitori
• Mantenere un occhio per il comportamento da parte dei visitatori che possono causare danni alle opere e influenzare altre persone fruizione dell’evento
• assicurarsi di salutare e ringraziare tutti coloro che hanno il tempo di visitare la tua mostra e utilizzare le opportunità della rete e creare nuovi contatti
• Scattare foto e video, dell’evento per aiutare a promuovere la mostra.

(Immagine: ‘La visione privata’, dipinto di Fabienne Jenny Jacquet)

Durante la mostra – mantenere il ritmo di crescita e rendere la maggior parte delle opportunità

Mentre lo spettacolo è acceso, è una buona occasione di parlare di visitatori e di condividere la vostra conoscenza delle opere esposte. È anche un buon momento per catturare i dettagli di contatto dei visitatori in modo da poterli aggiungere alla tua mailing list. Si potrebbe desiderare di avere un libro dei visitatori all’ingresso del vostro spettacolo dove le persone possono scegliere di lasciare commenti e le loro informazioni di contatto, se vogliono essere tenuti informati di spettacoli futuri e progetti. Su una nota pratica assicurarsi di avere sempre almeno due persone rinvigorire nello spazio mentre la vostra mostra è in corso.

Durante lo spettacolo, ricordarsi di:

• Sii sempre professionale se hai a che fare con il pubblico o con altri artisti. Si vuole mostrare di essere una buona esperienza per tutti
• Organizzare una vigilare sullo rota in anticipo in modo che si hanno sempre due persone nel luogo e in ogni momento, mentre la mostra è aperta
• assicurarsi di avere le mani-out di circa il lavoro in mostra e le etichette per ogni lavoro
• Cattura i dettagli di contatto da parte dei visitatori, in modo che è possibile tenerli informati dei futuri spettacoli
• Assicurarsi che è possibile fornire informazioni più chiare sulle opere e gli artisti e i prezzi se qualcuno è interessato all’acquisto di lavorare.

Non c’è dubbio che organizzare una mostra sia un lavoro duro ma incredibilmente gratificante. Ci vuole un po ‘ per attirare visitatori agli eventi, quindi non scoraggiarti se il tuo spettacolo attira un piccolo pubblico all’inizio. Anche i migliori spettacoli pianificati avranno qualche singhiozzo, quindi non essere troppo duro con te stesso se le cose vanno male. È tutto un processo di apprendimento e non dimenticare di divertirti!

Fabienne Jenny Jacquet vive e lavora a Londra, Regno Unito. Il suo lavoro è presente in collezioni private e pubbliche negli Stati Uniti, nel Regno Unito, in Europa e in Australia. È anche redattrice del blog Tainted Glory art.

Immagine di intestazione: The Mall Galleries, Londra