Quando pensiamo a ciò che va a fare una fotografia più spesso i nostri pensieri saltano alle impostazioni della fotocamera come apertura e velocità dell’otturatore. “Che ISO dovrei usare? Dovrei incorporare più o meno il primo piano e quel ramo di un albero è davvero nel modo?”Ci appesantiamo con la tecnica, mentre purtroppo trascuriamo altri elementi dello scatto che potenzialmente significano di più per l’esito dell’immagine finita. In questo articolo, voglio condividere alcune delle mie immagini e poi abbattere alcuni punti chiave che è possibile utilizzare per rendere le proprie immagini più costantemente straordinaria. Non menzionerò nemmeno la parola esposizione well beh, forse solo una volta.
Non preoccuparti, questo non sarà uno studio eccessivamente introspettivo di tutti i “sentimenti” che potremmo riversare nel fare una foto. Invece, questo è un esame del come e perché includiamo ciò che facciamo nelle nostre immagini e copre alcuni dei processi di pensiero che guidano le nostre visioni creative. Una volta che iniziamo ad avere una comprensione generale di come la nostra natura artistica si avvicina alla composizione, meglio possiamo lavorare per affinare le nostre tecniche.
Foto # 1: La cova
Questa è una delle mie immagini preferite. E ” venuto fuori molto inaspettatamente, ma si sarebbe rivelato essere una delle fotografie di maggior successo della mia carriera finora. Ma perché? Ci deve essere una ragione per cui questa immagine è stata così ben accolta. Quindi scomponiamolo e vediamo cosa si può imparare dalla composizione.
Usa linee principali
Questa è una metodologia fotografica che è stata menzionata molte volte. Le linee guida sono semplicemente dei punti guida all’interno di una cornice che conducono l’attenzione dello spettatore a determinati elementi e indirizzano essenzialmente la loro attenzione all’interno della foto stessa. Stranamente, le linee principali possono essere lavorate nella tua composizione in molti modi e non ci sono “regole” impostate per il loro utilizzo. Ma in generale, hanno origine in primo piano e si estendono nella cornice. Questo non vuol dire che le linee principali non possono essere orizzontali, diagonali o in qualsiasi punto intermedio.
Nel caso di questa immagine, le linee della recinzione e della strada si spostano dal primo piano allo sfondo creando così un senso di profondità nelle montagne. Nel frattempo, la linea orizzontale delle montagne converge con le linee verticali della strada. Questo aiuta a evidenziare l’elemento centrale della foto che è l’albero.
Don’t fear the weather
Va da sé che questa foto è stata fatta durante qualche tempo meno ospitale. Un temporale di montagna incredibilmente forte si era spostato attraverso la valle la sera prima e la pioggia si era appena fermata mentre uscivo per sparare. Normalmente, il maltempo scoraggia molti fotografi di avventurarsi per fare immagini. Questo è sbagliato.
Quando il tempo diventa ruvido, porta con sé interessanti modelli di nuvole e una luce impressionante che non incontreresti nei giorni più chiari. Non solo le nuvole aggiungono un senso di malumore alla foto, ma l’asfalto bagnato conferisce la sensazione di dankness nell’aria del mattino dopo il passaggio della tempesta. La luce giallastra post-tempesta funziona bene con la nebbia nebbiosa nella valle che era appesa bassa dopo la pioggia.
Lavora con le proporzioni
Ogni volta che inizi a menzionare parole come proporzioni, scala o rapporto in relazione alla fotografia, perdi l’attenzione della gente. Di solito, perché può sembrare complicato. Resta qui con me! Comporre le tue immagini in base a determinati rapporti estetici e proporzioni non è così difficile come sembra e sto per dimostrartelo. I rapporti non devono essere esatti o perfetti in ogni caso, ma possono davvero aggiungere qualcosa in più alle tue fotografie.
L’immagine che abbiamo qui incorpora quella che viene chiamata Spirale dorata o Spirale di Fibonacci per aggiungere interesse e attirare l’attenzione sugli elementi principali della composizione. È una proporzione basata sulla sequenza di Fibonacci e si verifica frequentemente in natura. In questo caso, la spirale è stata modificata (capovolta orizzontalmente) per guidare lo spettatore, ancora una volta, verso l’albero e verso le montagne lontane. Dai un’occhiata a questo overlay impostato sulla parte superiore della foto capovolta sopra e puoi vedere come si allinea.
Piuttosto fresco, eh? Prova la Spirale dorata o la più semplice Regola dei Terzi per vedere una spinta immediata nelle tue composizioni.
Foto #2: Estate
Quando la maggior parte delle persone vedono questa foto o lo amano, odiano, o dire “Adam, i piedi sono davvero, davvero sporco”. È vero, questa è stata un’esposizione molto estemporanea e non ortodossa del sottoscritto mentre ondeggiavo sulla mia amaca durante un viaggio escursionistico la scorsa estate. Incredibilmente, ha continuato a vincere il primo posto professionale in una rivista di stato un paio di mesi fa. Non importa le tue impressioni iniziali di questa immagine ci sono ancora alcune lezioni importanti che possono essere raccolte per aiutarti con il tuo lavoro.
Trova inquadratura naturale
Questo è un cugino stretto di utilizzare linee guida per migliorare la visibilità di un’immagine. Ci sono molti casi in cui una composizione forte fa uso di ciò che viene definito come inquadratura naturale. Questo è quando un fotografo compone alcuni elementi (non sempre il soggetto principale) in modo che siano incorniciati da altri elementi all’interno dello scatto. A volte questa inquadratura è ovvia, come quando un fotografo di ritratti posiziona il cliente su una porta o quando un paesaggista posiziona il tramonto tra due cime montuose. Altre volte l’inquadratura naturale è meno ovvia, come nel caso di questa immagine. Guarda attentamente.
Noterete che i miei bellissimi piedi occupano lo spazio vuoto tra l’amaca a sinistra e gli alberi a destra. Lo spazio vuoto creato tra le strutture offre un posto per il soggetto centrale per distinguersi davvero dal resto degli elementi della foto. Le linee create dal hammock inoltre aiutano con l’inquadratura globale dell’immagine e gli danno una prospettiva molto ancorata. Parlando di prospettiva
Usa prospettiva
Questa foto è stata scattata utilizzando un obiettivo grandangolare Rokinon 14mm F/2.8, montato su una fotocamera mirrorless full-frame. La lunghezza focale di 14 mm rigonfia gli aspetti esterni del telaio. Questo fa sì che gli alberi si pieghino verso il centro del telaio. La fotocamera è stata tenuta relativamente vicino ai miei piedi in modo che l’intera scena sembra relativamente compresso intorno a loro. L’effetto complessivo è uno della prospettiva di prima mano e permette che il tatto dello spettatore come se loro stessi stesse oscillando nell’amaca su un pomeriggio caldo di estate with con i piedi sporchi.
Scatta quello che vuoi
Quando stavo per inserire questa foto nel concorso (in cui alla fine ha preso il primo premio tra 2.000 altre voci) c’erano alcune riserve educatamente ben formulate espresse da alcuni dei miei amici. Perché qualcuno dovrebbe volere un’immagine dei piedi di un escursionista sporco? Beh, quando ho girato l’immagine sapevo che portava la sensazione dell’estate. I resti terrosi del trekking di un giorno e il rilassamento accolto di un’amaca oscillante che insegue via tutte le preoccupazioni. Sapevo che la foto si adattava al tema del concorso che era l’estate. Era un’immagine che sentivo valeva la pena di entrare anche se era un po ‘ poco ortodossa.
Scatta le immagini che vuoi scattare. Speriamo che questa sia una lezione che già conosci e che stai mettendo in pratica da qualche tempo. In caso contrario, ora è il momento perfetto per iniziare.
Foto# 3: Le stelle sono cadute
Nella notte questa immagine è stata fatta io e la mia ragazza eravamo stati fuori inseguendo la Via Lattea attraverso le montagne. Non c’era nulla di pianificato per quanto riguarda un autoritratto. Questa è stata una delle ultime foto da fare quella notte ed è nata completamente per caso. È l’unica esposizione che ho fatto di noi sotto le stelle, che per me lo rende ancora più speciale, ma sto divagando.
Incorporare l’ambiente
Considerare l’ambiente come un altro soggetto e utilizzarlo per migliorare l’immagine. Questo può andare da sé quando si lavora con paesaggi o fotografia naturalistica, ma non può essere sopravvalutato quando si tratta di ritrattistica e lavorare con soggetti umani in generale. Nel caso di questa immagine, le stelle che ruotano sopra la testa diventano quasi un soggetto completamente separato. Aggiungi l’elemento umano e produce una meravigliosa dualità tra uomo (o donna) e natura.
Qui vediamo alcuni degli elementi ambientali che si sono riuniti nella foto. Alcuni di loro possono essere familiari.
Apri te stesso
Ammettiamolo, non tutto va secondo i piani. Probabilmente ci sono state molte volte in cui uno scatto non è andato, la fotocamera non è stata impostata sull’ISO di cui avevi bisogno, o la luce si è sbiadita prima di poter fare clic sull’otturatore. Altre volte tutto va completamente a pianificare. Tanto va a pianificare, infatti, che si considera un lavoro ben fatto e smettere di pensare in modo creativo.
Mentre è fantastico quando tutto va bene, non dovremmo smettere di cercare la prossima immagine eccezionale. Siate aperti a quei grandi momenti che producono un grande lavoro anche se vanno al di là di ciò che si era deciso di fare in origine.
Eravamo sul punto di fare i bagagli e tornare al campo quando ho avuto l’idea per il nostro impulso del momento autoritratto. Avevo già prodotto tutte le immagini che volevo fare così abbiamo avuto col gesso in su come un successo. Ma a quanto pare, l’immagine che non ho mai voluto fare quella notte ha finito per essere la migliore.
Fidati del tuo istinto
La ragione per cui questa foto è nata era dovuta alla sensazione che avevo che l’immagine fosse lì prima di fare l’esposizione. Mi è stato detto più tardi che le mie parole esatte erano, ” Vuoi provare qualcosa di strano?”
Anche se era già stata una notte di successo di sparare alle stelle sapevo che c’era un altro fotogramma da prendere e che il fotogramma dovrebbe includere noi. Non era qualcosa che era previsto, ma si è rivelato essere una delle mie immagini più cari fino ad oggi.
Quando si scatta qualsiasi tipo di immagine si paga sempre per andare con il vostro intestino. Il più delle volte, il tuo istinto sarà giusto. Se sembra che un’opportunità fotografica si stia presentando, di solito è una buona idea seguire la tua intuizione e perseguire l’idea. Non pensi di avere un istinto astuto? Non preoccuparti. Si svilupperanno e matureranno come si fa come fotografo.
Conclusione
Ricordate, immagini forti sono fatte da più di impostazioni della fotocamera solo perfetti. Inizia a guardare oltre l’esposizione e l’apertura per capire come le tue foto hanno un impatto su di te e, in definitiva, sullo spettatore. I metodi di cui sopra vi darà un ottimo inizio per produrre costantemente migliori immagini di volta in volta.
