nem tagadható, hogy a technológia manapság továbbra is jelentősen befolyásolja a zeneipart. Az emberek kényelmesen integrálják a modern technológiát a mindennapi életükbe, és a zenehallgatás módja nem immunis ezekre a fejlődésekre.
a zeneipar egyik legnagyobb változása, hogy a zenei elemek (a vizuális és az akusztikus) először váltak szét, és már nem szükségesek duóként. Régen a zene csak élőben volt látható – ezért a vizuális és audio szempontok. De az audiotechnika fejlődésével a “… technológia elválasztotta a szemet és a fület”.
Most, zene szerelmeseinek gyakran maradt csak, amit hall. S míg ez ösztönözte a legjobb audio hang mérnöki iskolák az ország tört a diákok izgatott a technológiai változások ebben a fejlődő ipar, sok zenész bal aggasztó, hogy a technológia lényegében cserélje ki őket.
azonban, ahogy mélyebben megvizsgáljuk, hogy a technológia hogyan fonódott össze a zeneiparban, látni fogja, hogy bár néhány dolog még mindig magától működik, az igazság az, hogy a digitális technológiát valójában a zeneipar megmentőjeként, nem pedig a rombolóként üdvözlik.
a változó iparág
az elmúlt ötven évben a számítógépek használata a hang előállításához a mai népszerű mainstream zenévé fejlődött. A formátum, a médiumok, a teljesítmény és a zene terjesztése arra kényszerítette a zeneiparban dolgozókat, hogy kövessék ezt a növekvő tendenciát, és vagy alkalmazkodjanak, vagy kihaljanak.
a zeneipar nem csak ezeket az új fejleményeket látta a hang manipulálásának módjában. Valójában a digitális technológiával járó változások messze túlmutatnak a hangfelvételen.
minden megváltozott.
a Hanggyártás fejlődött, a független, nagy lemezkiadókhoz nem kötött művészek egyenlőbb versenyfeltételekkel rendelkeznek, és még a fogyasztó zenehallgatási és vásárlási módja is megváltozott az idők során.
a kipróbálás ideje
amikor a digitális letöltés piacra került, a zeneipar virtuális tailspinbe ment. Mivel a lemezeladások zuhantak a könnyen hozzáférhető kalóz zene miatt (az online zenei szolgáltatásoknak, például a Napsternek köszönhetően), senki sem tudta, mit kell tennie.
első pillantásra úgy tűnt, mintha a technológia lebontaná a zeneipart, és látszólag nem volt látható fellendülés. A fogyasztók megkapták, amit akartak, anélkül, hogy a nehezen megkeresett pénzüket elköltötték volna. Ráadásul testreszabhatták, amit letöltöttek, csak azt a zenét kapták meg, amit akartak, szemben azzal, hogy egy egész albumot kellett vásárolniuk egy kedvenc dal címéhez.
eközben az ország hagyományos zeneipara és a hozzá kapcsolódó összes kiskereskedő szenvedett ennek következtében:
- az Egyesült Államok 12 dollárt veszített.Évente 5 milliárd teljes értékesítés a kalóz zene miatt.
- 71 060 munkahely szűnt meg.
- az amerikai munkavállalók körülbelül 2,7 milliárd dollár éves bevételt veszítettek; ebből 1,1 milliárd dollárt maga a zeneipar alkalmazottai kerestek volna.
- az Egyesült Államok szintén évi 422 millió dollár adóbevételt veszített.
a nagy lemezkiadók komoly dilemmával szembesültek. Általában a teljes ellenőrzés alatt vagy át kellett adniuk a hatalmat a fogyasztónak, aki most irányította, vagy mindent elveszítettek és elhalványultak. És ahogy minden sikeres vállalkozás tulajdonosa elmondja, az, hogy az ügyfél mit akar, az egyetlen módja annak, hogy előre maradjon.
valójában, mivel az olyan cégek, mint a BMG Rights Management és a Kobalt elkezdtek lemezkiadói szolgáltatásokat kínálni anélkül, hogy zenei jogokat követeltek volna, a lemezkiadó ipar főbb szereplői kénytelenek voltak újragondolni meglévő üzleti modelljeiket.
ennek eredményeként néhány zenész felhatalmazást kapott a technológia fejlődésétől, és örökre megváltoztatta a játékteret.
Lost Money
mivel a zeneipar egyre nagyobb ellenőrzést szerzett a kalóz zene felett, és az internetes streaming lett a norma, a művészek és lemezkiadóik gondoskodtak arról, hogy mindenki tudja, hogy még mindig nem elégedettek a technológia által ösztönzött változásokkal.
mindenki azt akarja, hogy fizessenek a munkájáért. A zenészek pedig nem különböznek egymástól, függetlenül attól, hogy mennyi pénzt keresnek évente. Mivel a zenészek tiltakoztak a zenéjük online streamingje ellen, amit “tisztességes kompenzációnak” tartottak, a fogyasztók ellenálltak, és világossá tették, hogy mit akarnak.
végül a legtöbb zenész engedett annak a ténynek, hogy az online streaming technológia a jövő, és bár nehezebb, mint a régimódi módszer, még mindig rengeteg pénzt lehet keresni a zenéjük streamelésével.
ez nem azt jelenti, hogy a zeneiparban dolgozók védtelenül maradnak, és hogy a fogyasztóknak joguk van ingyenesen hozzáférni a zenéhez, bármi is legyen. Valójában olyan szervezeteket szerveztek, mint a kiemelt művészek koalíciója (FAC) a zeneipar művészeinek védelme érdekében.
jobb Ventilátorcsatlakozások
ennek ellenére a technológia nem okozott szívfájdalmat minden érintett számára. Az olyan online streaming szolgáltatások, mint a Spotify, a Pandora és a MixRadio, az okostelefonok és táblagépek normalitása óta fellendültek.
plusz, jobb ventilátor kapcsolatok kovácsolt online streaming. A rajongók és a művészek összekapcsolódnak, a rajongók és a márkák összekapcsolódnak, sőt a rajongók és a rajongók is összekapcsolódnak.
algoritmusokat fejlesztettek ki azok, akik mélyreható hangmérnöki tanfolyamokon vettek részt, hogy tanulmányozzák a felhasználók zenei ízlését, és igény szerint személyre szabott zenét szállítsanak nekik. Ez a személyre szabás olyan dolgokon alapul, mint a hallgatási preferenciák, a nem, az életkor és a hely, mind szerepet játszanak abban, hogy milyen zenét szállítanak.
a nagyszerű dolog az, hogy a felhasználók saját testreszabást is végezhetnek, amikor az interneten hallják. Bár az egyedi lejátszási listákat komplex algoritmusok segítségével ajánlják nekik, a felhasználók nem akadályozhatják meg, hogy kilépjenek a buborékból, kapcsolatba lépjenek új művészekkel és rajongókkal, és új zenei ízlést alakítsanak ki. Ez egyszerűen növeli a fellebbezést, hogy a technológia jó a zeneipar számára, és kielégíti az ügyfeleket, mint valaha.
nincs változás a kompozíciós technikában
az igazság az, hogy bár a technológia látszólag “átvette” a zeneipart, sok minden ugyanaz marad. A művészek továbbra is hagyományos hangstúdiókban rögzítenek valódi élő hangszerekkel és háttérénekesekkel. Hang – és hangmérnökökre továbbra is szükség van a végtermék beállításához, rögzítéséhez és szerkesztéséhez, hogy megfeleljen a fogyasztó igényeinek.
az egyetlen különbség az, hogy a számítógépek javítják a zenét, hogy jobban hangzik, mint amit a fogyasztók manapság akarnak. A szakértő hangmérnökök régi zeneműveket vesznek, és újakat készítenek. Elmossa a határt a valódi és a digitális között ‒ és az ügyfelek szeretik. Valószínűleg ezért üdvözölték a digitális technológiát a lassan haldokló ipar hősének.
végső gondolatok
végül, ha a zene iparágként meghal, az azért lesz, mert a zenészek hagyják. Amint az emberek rájönnek, hogy a változás elkerülhetetlen, és hogy a fejlődés opcionális, minden sokkal simábban halad előre.
a zene nem haldoklik, ahogy a hangtechnika és a hangtechnika művészete sem. Egyszerűen fejlődik, és lehetővé teszi a zene létrehozását új és izgalmas módon.
minél hamarabb fogadja el ezt mindenki a zeneiparban, annál erősebbnek fogja érezni magát ahhoz, hogy olyasmit hozzon létre, amit még soha nem hallottak ‒ és erre büszke lehet.
ha érdekli a lépést a lábát az új és izgalmas iparág zenei technológia és él a Baltimore területén, forduljon a Sheffield Institute for the Recording Arts. Mint az ország egyik legnépszerűbb hang-és hangmérnöki iskolája, Sheffield felkészíti Önt a változó zeneiparra oly módon, hogy csak sikert hoz Önnek.
