- 1. lépés: olvassa el a teljes pontszámot
- 2.lépés:Hallgassa meg a felvételeket, jegyzeteket készítsen
- 3.lépés:játssza le az egész darabot egyszer, lassan. Ismét jegyzeteket készítsen.
- 4.lépés:törje meg a darabot működőképes darabokra.
- 5.lépés: használjon különféle technikákat a különböző szakaszokhoz
1. lépés: olvassa el a teljes pontszámot
az “olvassa el a pontszámot” alatt nem a hangszerével értem. Ez a kísértés, hogy vegye fel a hangszer, és elkezd játszani, mintha egy könyvet olvas.
de az LPM-nél hatékonyan végezzük a dolgokat. Szükségünk van egy tervre, hogy megtanuljunk egy darabot.
nézd:
amikor új városba utazik, először megnézi a térképet, és megérti az útvonalat, mielőtt sétálna vagy utazna. Akkor miért nem olvassa el először a partitúrát, hogy megértse a darabot, mielőtt hangszeren játszaná?
vagy figyelmesen elolvashatja a jegyzeteket az első hangtól az utolsóig, vagy több fordulót is elvégezhet, és minden alkalommal különféle dolgokra figyelhet.
például ellenőrizheti az összes szerkezeti dolgot, például a kulcsterületeket, az időaláírásokat, a kettős sávokat vagy az ismétlődő jeleket az első körben. Ezután megnézheti a dinamikus és tempójeleket, valamint a zeneszerző utasításait. Végül alaposan elolvashatja a darabot, és megpróbálhatja a fejében megszólalni.
valahol ezekben a lépésekben meg kell keresnie az idegen szavakat is, amelyeket nem ismer, és jegyzeteket kell készítenie a pontszámban. (A 110 zenei kifejezésről szóló cikkünk segíthet.) Egy általános áttekintést adhat a darab tervrajzáról.
a zenei tartalom mellett az is fontos, hogy egy lépéssel hátrébb lépjünk, és megértsük a darab hátterét—stílusokat, korszakokat, zeneszerzőket.
például előfordulhat, hogy díszítéseket kell hozzáadnia egy barokk darabhoz, de szorosan kövesse a zeneszerző utasításait, ha huszadik századi műről van szó. A zeneszerző, vagy akár a zeneszerző egyéb műveinek ismerete segíthet a stílus vagy a kontextus jobb közvetítésében.
2.lépés:Hallgassa meg a felvételeket, jegyzeteket készítsen
vannak, akik szeretnek felvételeket hallgatni.
mielőtt megtanulnék egy szaxofon darabot, hajlamos vagyok utánanézni, hogy kedvenc szaxofonosaim közül—Arnold Bornkamp vagy Nobuya Sugawa—felvette-e.
vannak, akik nem akarják, hogy túlságosan befolyásolják őket, és először szeretnék kitalálni az értelmezéseiket. Ha úgy döntöttél, hogy meghallgatod mások előadásait, hallgasd meg a felvételeket a pontszámmal, és írj le mindent, amit érdemes megjegyezni. Bár nem mindenki követi ezt a lépést, sőt nem is kötelező, de ez egy nagyon hatékony módszer a tanulás felgyorsítására.
3.lépés:játssza le az egész darabot egyszer, lassan. Ismét jegyzeteket készítsen.
miután elolvasta és meghallgatta a darabot, itt az ideje, hogy végigjátssza.
mielőtt minden fegyvert lángolna, ne felejtse el, hogy ennek a lépésnek a célja nem az, hogy úgy játssza le, mintha végrehajtaná. Inkább a hangszerén keresztül tanulmányozza a darabot.
próbáld meg megtapasztalni a megfogalmazást, a struktúrát és azt, hogy a mondatok hogyan követik vagy reagálnak egymásra. Bármikor megállhat, hogy jegyzeteket készítsen a pontszámban. Írja le az ujjakat, ha szükséges.
mire befejezi ezt a lépést, általános ötletekkel kell rendelkeznie, mint például a címe és formája olyan konkrét dolgokhoz, mint a kifejezésszerkezetek, textúrák, artikulációk, fogások stb.
Továbbá, ha a darab hosszú, minden alkalommal lassan játsszon át egy nagy darabot.
4.lépés:törje meg a darabot működőképes darabokra.
ezután itt az ideje, hogy találjon néhány logikai törést a tanult zenében.
könnyebb lehet a darabot két részre, a két felét további két részre, majd kisebb mondatokra bontani a négy szakaszban. Vagy érdemes az elejétől kezdeni, megjelölni azokat a helyeket, ahol szünetet tarthat, és megnézni, hogyan lehet ezeket a kifejezéseket nagyobb részekre kombinálni.
a szünetek megtalálásának gyors és egyszerű módja az, ha úgy képzeljük el a zenét, mintha beszélgetnénk.
amikor beszélsz, lélegzetet veszel, ahol vesszőknek és pontoknak kell lenniük egy írásbeli szakaszban. Természetesebb, ha a széljátékosok azonosítják a légzési helyeket, de az analógia alkalmazható zongoristákra, gitárosokra és dobosokra.
a pontos módszer darabonként, játékosonként változik. Tehát csak meg kell találnia, mi működik a legjobban az Ön számára. A videóban szereplő Lully darab esetében a pontszám egyértelműen háromrészes struktúrát jelez: ABA. Az egyes szakaszokon belül a kifejezések nyomokat adnak arról, hogy hol vannak a szünetek.
5.lépés: használjon különféle technikákat a különböző szakaszokhoz
most, hogy a darabot kisebb darabokra törte, egyenként megtanulhatja őket.
minden szakasz különböző időt vesz igénybe. Néhány szakasz egyszerű lehet, és csak meg kell győződnie arról, hogy betartotta az összes utasítást. Egyes szakaszok technikailag vagy zeneileg kihívást jelenthetnek, ebben az esetben meg kell határozni a nehéz szempontokat, és meg kell találni a megoldásuk módját.
fontos megjegyezni:
ha egy szakaszt különösen nehéznek talál, szánjon időt arra, hogy megtanulja, és tudja, hogy ez felépíti a technikáját. Ha ezt minden egyes darab megtanulod, rájössz, hogy darab az azonos szintű könnyebbé válik, és meg tudja-e gyorsabban tanulni nehezebb munkák.
