hogyan szervezze meg saját művészeti kiállítását | Fabienne Jenny Jacquet művész

Fabienne Jenny Jacquet művész

a saját művészeti kiállítás megszervezése nagyszerű lehetőség arra, hogy növelje profilját, együttműködjön más művészekkel, és munkáját közvetlenül a gyűjtőknek értékesítse. Számos jól ismert művész önszerveződő kiállításokat használt fel, hogy kezdeti érdeklődést szerezzen munkája iránt: 1988-ban Damien Hirst második éve volt a Goldsmiths College – ban, amikor úgy döntött, hogy független hallgatói kiállítást szervez, Freeze, egy használaton kívüli londoni Kikötői Hatóság adminisztratív blokk a londoni Docklands-ben. A show látogatott Charles Saatchi & Nicholas Serota és a többi, mint mondják a történelem … ha elment a művészeti iskola lesz némi tapasztalata összerakva egy sikeres diploma show, de feltűnő ki a saját lehet ijesztő az első. Van néhány tippünk, amelyek segítenek megtervezni és gondozni egy műsort.

helyszín keresése-beyond the white cube

az egyik fő feladat, amellyel szembe kell néznie egy művészeti kiállítás tervezésekor, megfelelő és megfizethető hely megtalálása. A potenciális helyszínek felderítésekor gondolja át, hogyan vonzza a vonzani kívánt közönség típusát (diákok, művészek, gyűjtők, kurátorok, galériatulajdonosok, újságírók). Annak érdekében, hogy a látogatók a lehető legegyszerűbben eljöhessenek a kiállításra, próbáljon meg egy tömegközlekedéshez közeli helyet találni, és válasszon egy hozzáférhető helyszínt, hogy a mobilitási problémákkal és fogyatékossággal élő embereket ne zárják ki a projektből, akár művészként, akár látogatóként. Bár hajlamosak vagyunk a művészeti kiállításokat a white cube típusú művészeti galériákhoz társítani, érdemes alternatív tereket is megvizsgálni. A művészek által előadásra használt helyek: éttermek, kávézók, kocsmák, közösségi központok, irodák, üres üzletek és könyvtárak. Azt is láttam, hogy az emberek fészert használnak, egy autó, telefonfülkék vagy nappalijuk egyszeri műsor megrendezéséhez, szóval hagyd, hogy a fantáziád elvaduljon! Ha elég nagy stúdióterületed van, a stúdió megnyitása a nyilvánosság számára gyors és egyszerű módja annak, hogy egy show-t készítsen. Ha hagyományosabb helyet szeretne a show-hoz, néhány művész által vezetett terek és galériák elfogadják a kezdő kurátorok kiállítási javaslatait. De először végezzen kutatást az általuk támogatott projektek típusáról, és ellenőrizze, hogy van-e hivatalos pályázati rendszerük a javaslatokhoz, mielőtt bármit elküldene. Ha kereskedelmi galéria helyet szeretne bérelni, egy óvatosság: a bérleti galériáknál a tér költségei és a hozzáadott marketing és promóciós csomag, amelyet általában kínálnak, megfizethetetlenek lehetnek. Továbbá, a művészeti szakemberek általában tudni fogják, hogy az ilyen típusú galériák egyszerűen pénzt keresnek a helyiségeik bérbeadásából, ahelyett, hogy jóhiszemű Művészeti galériákként működnének, és gyakran kihagyják az ilyen típusú műsorokat.

melyik helyszín a leginkább elérhető az Ön számára?

Jennifer Smith ír művész azt tervezi, hogy szokatlan otthonát, egy régi szélmalom Hollandiában, 2020-ban megkezdi a csoportos kiállítások kurálását. Azt mondja: “karrierem során elértem azt a pontot, ahol értékelem a saját lehetőségeinek megteremtésének fontosságát. Elég sok időt töltöttem azzal, hogy nyílt hívásokra jelentkeztem, de ezek drágák lehetnek, az elutasítás pedig lélekpusztító. Át akarom venni az irányítást a saját jövőm felett a művészeti világban. Úgy gondolom, hogy a művészeknek arra kell összpontosítaniuk, hogy megmutassák munkájukat, elérjék a közönséget és láthatóvá tegyék magukat, anélkül, hogy egy galériára vagy kurátorra várnának. Az otthonom, a lóhere, egy régi szélmalom területén található. Ez egy távoli helyen, vízzel és mezőkkel körülvéve. Bár ez nagyszerű hely volt számomra, hogy a festészetben a saját hangomra koncentráljak, most fontosnak érzem, hogy párbeszédet kezdjek társaimmal a kortárs festészetről általában. Clovermill fog működni, mint egy munkaterület, amelynek középpontjában a kísérletezés és a nyílt vita, hogy is lehet használni, mint egy galéria tér kiállítások.”

létesítmények és többletköltségek

bármi legyen is a hely, gondosan ellenőrizze, hogy milyen típusú létesítményeket biztosít: van-e áram, víz és fűtés? Ha igen, milyen költségekkel jár? Is, gondosan ellenőrizze, hogy a helyszín milyen biztosítási fedezetet biztosít. Valószínűleg szüksége lesz saját felelősségbiztosítására is, ha rendezvénye nyilvános. Ne feledje, hogy ha barátokat és más művészeket használ, mint invigilátorok és önkéntesek, meg kell vizsgálnia a munkáltatói felelősségbiztosítást is az esemény időtartamára. Vannak különböző művészeti szervezetek, amelyek tanácsot adhatnak a művészeknek a biztosítási fedezet szükségességéről, beleértve az A-N-t is. A kiállítás műalkotásainak biztosítása szempontjából, a legjobb, ha minden művészt megkérünk, hogy keressenek egyéni fedezetet munkájukhoz. Előzetesen meg kell vitatnia és meg kell állapodnia a helyszínnel a munka megjelenítésének lehetséges korlátozásairól. Például megengedi-e, hogy falakba fúrjon a munkák felakasztására, vagy csak a meglévő szerelvényeket kell használnia? Győződjön meg róla, hogy van egy kapcsolattartó a helyszínen, amely vészhelyzet esetén órákon belül elérhető. Sajnos előfordulnak. Amikor megszerveztem az első show-t, a tűzjelző folyamatosan kialudt, és mérnökre volt szükség, hogy megjavítsa, és sikerült a kulcsokat is beragadni az épület bejárati ajtajába, amelyet béreltem!

amikor megtalálja a kiállítás helyszínét, ne feledje, hogy:

• Gondolj alternatív terek, hogy a művészeti show, nem csak a hagyományos galériák
• ne túl elkötelezni magát anyagilag választotta drága bérleti Galéria
• legyen szem előtt tartva a biztosítási követelmények, a hozzáférhetőség, a hely, az egészségügyi és biztonsági, valamint a rejtett költségek, amikor kiválasztják a helyszín
• győződjön meg arról, hogy a hely úgy dönt, vonzó lesz a célközönség, és alkalmas lesz arra, hogy illeszkedjen a típusú galéria a
• megjeleníteni kívánt műalkotások rendelkeznek projekttervvel és/vagy ellenőrzőlistával, így leírhatja az összes lépést, amelyet meg kell tennie szervezze meg és futtassa sikeresen a show-t.

a műsor finanszírozása – pénz, pénz, pénz

az elején valószínűleg könnyebb Csoportos show-t szervezni, mint önálló projektet, így a költségek megoszthatók a művészek között. Elég gyakori, hogy díjat számít fel, ha művészeket hív meg, hogy küldjenek munkát a műsorába, és/vagy egyetértenek abban, hogy mindenki hozzájárul egy bizonyos összeghez a show szervezéséhez és marketingjéhez. Ha Ön is jutalékot szeretne kapni a bemutatott művek értékesítéséért, győződjön meg arról, hogy a művészek megadják a munkájuk árazásának részleteit, a médiumot és a dimenziókat, és hogy mindenki elfogadta az Ön által javasolt feltételeket a kezdetektől. Ha Művészeti finanszírozásra és támogatásokra szeretne pályázni, győződjön meg róla, hogy jó előre benyújtja javaslatát. A Művészeti Tanács például megköveteli, hogy több mint hat héttel a bemutató előtt nyújtson be javaslatot. Ahhoz, hogy jogosult legyen az ilyen típusú támogatásra, valószínű, hogy felkérést kap arra, hogy gondolkodjon és mutassa be, hogy milyen közönséget ér el, és milyen tevékenységeket hajt végre a művészetekben való részvétel javítása érdekében. Ez azt is jelentheti, hogy a kiállítás workshopokat és/vagy beszélgetéseket is szervez, hogy lehetőséget adjon a közönségnek a művészekkel és a kiállított művekkel való interakcióra. A műsor finanszírozásához érdemes megnéznie a helyi vállalkozások szponzorálását is, szervezetek vagy akár egyéni művészetbarátok. Harry Pye brit művész és kurátor ezt a módszert alkalmazta, amikor első párizsi kiállítását összeállította: “a British Council 500-ban csorbult (volt egy tervük, hogy segítsék a brit művészeket külföldön). Ezután írtam sok művésznek és embernek, akiket kedveltem, és megkérdeztem, hogy hozzájárulnának-e egy kis mértékben a show megvalósításához. A DJ John Peel, Charles Saatchi, Nicholas Serota, Victoria Wood, Nicola Hicks, Charlie Higson, Andrew Lloyd Webber, Anthony Gormley és Howard Hodgkin mind kis összegeket adományoztak (25 és 100 között), és elég volt ahhoz, hogy a show megtörténjen.”

a műsor finanszírozásakor ne feledje, hogy:

• Gyűjtse össze erőforrásait más művészekkel, és szervezzen egy csoportos show-t a költségek megosztására
• ha Művészeti finanszírozásra pályázik, jóval előre készítse el jelentkezését(pályázatait)
• ha értékesítési jutalékot vesz fel, és benyújtási vagy/és kiállítási díjat számít fel, tegye egyértelművé a kezdetektől, hogy a művészek tudják, mit várnak el tőlük. Bár nem akarsz pénzt veszíteni egy show szervezésekor, tartsd ésszerűnek a költségeket, ha azt akarod, hogy az emberek részt vegyenek a projektedben és a jövőképedben
• nézd meg az egyének és a vállalkozások szponzorálásának lehetőségét.

kurátor – téma kidolgozása és más művészek keresése egy csoportos show-hoz

ez a szórakoztató rész. Meg kell választania a Megmutatni kívánt munkát, és erős identitást és témát kell létrehoznia a show-hoz. A hasonló gondolkodású művészek megtalálásának számos módja van. Megkeresheti meglévő barátait és kapcsolatait, valamint olyan művészeket, akiknek munkáját csodálja, és meghívhatja őket, hogy vegyenek részt a show-ban. A blogon bemutatott művészeket keresheti! Felhívást tehet közzé olyan platformokon, amelyek felsorolják a művészek lehetőségeit, mint például az Artquest, a London Artist Quarter, az A-N és az ArtRabbit. Győződjön meg róla, hogy elegendő időt ad a művészeknek a jelentkezésre, és magának is elegendő időt a munka kiválasztására a show előtt. Válassza ki és működjön együtt olyan emberekkel, akik erősen elkötelezettek a projekt iránt. Ez azt jelenti, hogy a művészek, akik hajlandóak dolgozni, mint egy csapat, segít népszerűsíteni a show, hogy a hálózatok, és segít az élénkítés és a telepítés, nem csak csepp munkájukat, hogy telepítse, és felbukkan a privát nézet egy pohár bort. A használt hely tájékoztatja a megjelenítendő munka típusát is. Ha azt szeretnénk, hogy tartalmazza a videó munka és a nagy berendezések meg kell győződnie arról, hogy képes lesz arra, hogy illeszkedjen a munkálatok a rendelkezésre álló hely, valamint a szükséges berendezések (kábelek, képernyők, konnektorok), hogy ezt a munkát igazságosság. Ha úgy dönt, hogy előadói munkát mutat be, vegye figyelembe, hogy az előadók olyan berendezéseket és anyagokat használnak-e, amelyek károsíthatják a helyszínt és/vagy más kiállított műalkotásokat. Legutóbbi műsoromban udvariasan el kellett utasítanom olyan művészek előadásának ajánlatát, akikről ismert volt, hogy különféle testnedveket, folyadékokat és gyúlékony kellékeket használnak műsorukban, mivel túlságosan aggódtam, hogy ez milyen hatással lehet a helyszínre és a többi műsorra. Ezenkívül beszéljen a helyszínnel a megjelenítendő munka típusának bármilyen korlátozásáról. Az utolsó műsoromban megkértek, hogy távolítsak el két meztelenséget ábrázoló fényképet a privát nézet után, ami nagyon csalódást okozott nekem és a fotósoknak, akik létrehozták őket, és hirtelen újra kellett rendezniük a megjelenítésüket. Valószínűleg a legjobb, ha a helyszínt előzetesen látványtervekkel látja el, hogy tisztában legyenek azzal, hogy mi lesz a helyszínen.

amikor a Kurátor emlékszik:

• keressen hasonló gondolkodású művészeket kapcsolatokon keresztül és / vagy nyílt pályázati felhívás létrehozásával
• győződjön meg arról, hogy műsorának erős identitása és témája van, hogy kitűnjön. Csak olyan műalkotásokat válasszon, amelyek megfelelnek a kiállítás identitásának, és amelyek jól működnek a teljes kiállítás részeként
• csak olyan művészekkel társítsa magát, akik csapatként tudnak dolgozni, és hajlandóak segíteni a projekt sikerében
• legyen reális arról, hogy hány műalkotást mutathat be a kiválasztott térben, és milyen típusú műveket képes megjeleníteni – érdemes felvázolni egy térképet a meglévő fal és alapterület méretarányához
• győződjön meg arról, hogy a helyszín világos, és beleegyezett abba, hogy a művek akkor mutatja.

installáció – az ego landolt

a műsor telepítésekor azt javaslom, hogy rajzoljunk egy tervet a térről, és kezdjünk el gondolkodni azon, hogy az egyes munkák hol illenek a legjobban. Ne próbáljon túl sok műalkotást zsúfolni, és hagyjon elegendő helyet a látogatók számára, hogy körbejárhassák a helyet. Kurátorként alapozza meg a választást, hogy egy műalkotásnak mi a legjobb a show általános megjelenéséhez és érzéséhez, nem pedig az, amit az egyes művészek kérhetnek (vagy bizonyos esetekben követelhetnek…). Emlékszem, láttam néhány igazán rossz viselkedés az én Central St Martins degree show, mint néhány rámenős diákok megpróbálták beavatkozni mások terek és / vagy azt állítják, hogy meg kell engedni, hogy azt mutatják, több darab, mint társaik. Ez egy csoportos erőfeszítés, nem csak egy vagy két primadonna kirakat, tehát korán tegye le a lábát. Harry Pye művész és kurátor azt mondja: “személy szerint nem szeretem megkérni az embereket, hogy tegyenek valamit, amit kényelmetlenül éreznék magam – tehát azt hiszem, a Tanács: tedd úgy, ahogy tennéd. Úgy gondolom, hogy a művészeknek és a kurátoroknak magabiztosnak kell lenniük a saját őrületükben – tegyék fel azokat a műsorokat, amelyeket látni akarnak.”Amikor összeállítottam az első műsoromat, nagyon szerencsés voltam, hogy egy támogató művészcsoporttal dolgozhattam együtt, és a többség részt vett a művek felakasztásában és a tér előkészítésében. Néhányan olyan készségeket és eszközöket tudtak a projektbe hozni, amelyekkel nem rendelkeztem, beleértve például a hangrendszerek tervezését és felállítását, valamint a kiállítás zenei hátterének megteremtését.

a kiállítás telepítésekor ne feledje:

• tervezze meg előre a kijelzőt
• gondoljon a műszaki követelményekre (konnektorok, képernyők, speciális világítási követelmények), amelyek tájékoztathatják, hogy milyen helyet foglal el egy mű számára
• a művészek egyéni kérései helyett alapozza meg döntéseit
• kérje meg a részt vevő művészeket, hogy segítsenek a show telepítésében; dolgozzon csoportosan, és ossza meg tudását és készségeit
• ha a helyszínen kívüli munkát tervez telepíteni, gondolja át, hogy vannak-e biztonsági problémák, és az időjárás milyen hatással lehet a munkára. Állapodjon meg a művésszel, hogy a művet minden nap a Nyitvatartási idő végén vissza kell-e vinni a helyiségbe, amíg a műsor tart, vagy örülnek-e annak, hogy ki vannak téve az elemeknek és az esetleges károknak/vandalizmusnak.

a műsor népszerűsítése – kiemelkedés a tömegből

Kezdje azzal, hogy népszerűsíti a műsort meglévő kapcsolataival (barátok, családtagok, gyűjtők, művésztársak, galériák), de tegye közzé a szélesebb nyilvánosság számára is. Ez azt jelenti, hogy a közösségi médiát használják, és sajtóközleményt írnak a helyi és országos sajtónak. Artquest van néhány jó tanácsot, hogyan kell írni egy hatékony sajtóközleményt a saját honlapján. Győződjön meg róla, hogy van néhány jó minőségű kép a munkáról, amelyet meg fog mutatni, hogy megossza az interneten, és egy blurb minden egyes művészről, amelyet bemutat, hogy az emberek képet kapjanak a művek mögött álló történetekről. Ne feledje, hogy a design szórólapok, hogy támogassák a show, Valamint a plakátok lehet, hogy képes megjeleníteni a helyszínen kívül, hogy ösztönözze az embereket, akik elhaladnak, hogy jöjjön be a tér.

a kiállítás Népszerűsítésekor ne feledje:

• Legyen naprakész levelezőlistája az összes meglévő kapcsolattartóval. Vegye figyelembe a GDPR szabályait, amikor kapcsolatba lép az emberekkel, és tárolja adataikat
• írjon sajtóközleményt. Cél a helyi média (az újságoktól a blogokig), valamint a művészeti és a Nemzeti Média.
• használja a közösségi médiát a bemutató előtt, alatt és után, hogy bemutassa, mi történik a kiállításon, ez magában foglalja a kiállítás videóanyagának közzétételét, a művészekkel készített interjúkat, a művek képeit és így tovább…
• győződjön meg róla, hogy jó minőségű képei vannak a megosztáshoz
• kérje meg a show összes többi művészét, hogy segítsenek népszerűsíteni azt saját kapcsolataikkal
• tegye közzé kiállítását művészeti és eseménylistázó weboldalakon ( időtúllépés)
• kérje meg az újságírókat, hogy tartsanak privát, vezetett túrát a show-ban, ha nem tudnak részt venni a privát nézet eseményén
• make biztos, hogy megjeleníted a látogatóknak szóló tájékoztatókat, amelyek információkat tartalmaznak a műről és a művészekről a show-ban. Győződjön meg róla, hogy világos jelek és figyelmeztetések vannak, ha olyan munkát jelenít meg, amely nem megfelelő a gyermekek számára.

a privát nézet – ideje, hogy a hálózat és ünnepelni

a privát nézet egy lehetőség, hogy nyissa meg a show, és egy ünnep az Ön és barátai. Ez is egy nagyszerű lehetőség, hogy schmooze minden művészeti világ kapcsolatok, újságírók és gyűjtők már meghívott az eseményre. Az alkohol és a szórakozás keveréke nagyszerű lehet, de a rendezvény ideje alatt a szervező kalapját kell viselnie: tartsa szem előtt a palackokat és a poharakat, amelyek a kiállításokon és a műalkotásokon maradnak, és bármilyen zűrzavarra. Én személy szerint kerülném az ételt az eseményen, ismét a műalkotások károsodásának elkerülése érdekében.

a privát nézetben ne feledje, hogy:

• ha úgy dönt, hogy alkoholt szolgál fel, biztosítson alternatívákat a nem ivók számára is
• tartsa szemmel a látogatók viselkedését, amely károsíthatja a műalkotásokat, és befolyásolhatja más emberek élvezetét az eseményen
• győződjön meg róla, hogy köszönti és köszönetet mond mindenkinek, aki időt szakított a műsor meglátogatására, és használja ki a lehetőséget, hogy hálózatba LÉPJEN és új kapcsolatokat létesítsen
• készítsen képeket és videókat a esemény, amely segít a kiállítás népszerűsítésében.

(kép: A magánnézet, Fabienne Jenny Jacquet festménye)

a show alatt-tartsa a lendületet, és a lehető legtöbbet hozza ki a lehetőségből

amíg a show van, jó alkalom arra, hogy beszéljen a látogatókkal, és ossza meg tudását a kiállított művekről. Ez is egy jó ideje, hogy elfog a látogatók elérhetőségeit, így felveheti őket a levelezési lista. Érdemes lehet egy látogatói könyv a show bejáratánál, ahol az emberek választhatnak, hogy megjegyzéseket és elérhetőségeiket hagyják el, ha tájékoztatást akarnak kapni a jövőbeli műsorokról és projektekről. Egy gyakorlati megjegyzés győződjön meg róla, hogy mindig van legalább két ember invigilating a térben, míg a kiállítás van.

a műsor alatt ne feledje, hogy:

• mindig legyen profi, függetlenül attól, hogy a nyilvánossággal vagy más művészekkel foglalkozik. Azt szeretné, hogy a show mindenki számára jó élmény legyen
• szervezzen előre egy invigilating rota-t, hogy mindig két ember legyen a helyszínen, amíg a show nyitva van
• győződjön meg róla, hogy van-e kiadványa a kiállított munkákról és az egyes munkák címkéiről
• rögzítse a látogatók elérhetőségeit, hogy folyamatosan tájékoztassák őket a jövőbeli műsorokról
• győződjön meg róla, hogy egyértelmű információkat tud adni a kiállított művekről és a művészekről, valamint az árakról, ha valakit érdekel a mű megvásárlása.

kétségtelen, hogy egy kiállítás megszervezése kemény munka, de hihetetlenül kifizetődő. Eltart egy ideig, amíg vonzza a látogatókat az eseményekre, ezért ne csüggedjen, ha műsora eleinte kis közönséget vonz. Még a legjobban megtervezett műsorokban is lesz némi csuklás, ezért ne légy túl kemény magaddal, ha a dolgok rosszul mennek. Ez egy tanulási folyamat, és ne felejtsd el jól érezni magad!

Fabienne Jenny Jacquet Londonban él és dolgozik. Munkái magán – és közgyűjteményekben szerepelnek az Egyesült Államokban, az Egyesült Királyságban, Európában és Ausztráliában. A Tainted Glory art blog szerkesztője is.

Fejléckép: The Mall Galleries, London