miten Vocal Effectsiä käytetään

miten käyttää Vocal Effects

Nopea vastaus

kun mukaan otetaan lauluefektit, on parasta jakaa käsittely kolmeen tyyppiin: spektri, dynamiikka ja temporaalinen. Spektrinen käsittely kuten tasaus ja vääristymä pitäisi tulla ensin, sitten sinun pitäisi ottaa käyttöön dynamiikka käsittely kuten pakkaus, ja lopuksi, sinun pitäisi käyttää ajallista käsittelyä kuten reverb.

Kuinka käyttää Lauluefektejä yksityiskohtaisesti

olitpa vasta aloittamassa musiikin miksaamista tai olet tehnyt sitä jo jonkin aikaa, ei ole koskaan pahitteeksi tarkastella äänenkäsittelyä uudella tavalla.

hajotamme äänenkäsittelyn 3 kategoriaan:

  • spektri
  • dynamiikka
  • ajallinen
tarkastelemme eri prosessoreita, joita sinun pitäisi käyttää vaikuttaessasi ääneesi.
tarkastelemme eri prosessoreita, joita sinun tulisi käyttää vaikuttaessasi lauluusi.

käydään läpi myös liitännäisten käyttö kussakin kategoriassa ja kuunnellaan ääniesimerkkejä lauluraidalta.

jos sinulla on miksaus, jonka haluat kuulla masteroituna, lähetä se meille täältä:

me hallitsemme sen puolestasi ja lähetämme sinulle otoksen arvosteltavaksi.

miten spektrisiä Lauluefektejä

spektrinen käsittely sisältää kaiken, mikä vaikuttaa välittömästi taajuusspektriin, kuten additiivisen ja subtraktiivisen tasauksen sekä harmonisen särön tai jännityksen. Käytettäessä laulu vaikutuksia, näitä vaikutuksia olisi käytettävä ensin teidän laulu ketju, tyypillisesti kautta subtraktiivisten tasaus puhdistaa laulu seuraa lievä tai kohtalainen vääristymiä.

näiden efektien pitäisi tulla ensin signaaliketjussasi.
näiden efektien pitäisi tulla ensin signaaliketjussasi.

katsotaan ensin tasoitus. Taajuuskorjain voi vaikuttaa koko 20Hz 20KHz taajuuksien ja voidaan vahvistaa tai vaimentaa tiettyjä näkökohtia laulu.

tykkään käyttää ekvivalenttia ensin vaikuttaessani lauluun. Näin voin vaimentaa äänestä mitä tahansa, mitä en halua.

tähän voi sisältyä ylipäästösuodatin noin 150 Hz: iin asti ja kellosuodatin noin 5000 Hz: iin asti ja pienempi kellosuodatin noin 6kHz: iin sibilanssin vaimentamiseksi.

 se, mitä vaimennat, riippuu mikrofonista, laulajasta tai laulajasta, käytetystä vaihteesta ja miksauksesta.
se, mitä vaimennat, riippuu mikrofonista, laulajasta tai laulajasta, käytetystä vaihteesta ja miksauksesta.

nämä asetukset riippuvat laulusta ja miksauksesta, mutta niiden pitäisi antaa sinulle hyvät lähtökohdat laulullesi.

sitten käytän lievää säröä lisätäkseni lauluun hieman harmonisuutta ja täyteläisyyttä. Vaikka säröllä on usein negatiivinen sivumerkitys, laulun vääristäminen voi tehdä sen helpommin havaittavaksi, koska harmoniset sävelet tekevät alkuperäisistä taajuuksista helpommin kuultavia.

lievä särön määrä voi tehdä lauluäänestä täyteläisen ja läsnä olevan.
lievä särön määrä voi tehdä lauluäänen täyteläiseksi ja läsnä olevaksi.

käytä lievää säröä ja valitse se tyylilajin ja oman mieltymyksesi mukaan. Jos et tiedä, mikä vääristymä valita, putki vääristymä on hyvä lähtökohta.

myös exciter voi olla hyvä vaihtoehto tai lisä särölle, mutta sen sijaan, että exciter loisi harmonisia säröjä kuten särö tekee, exciter täydentää ja vahvistaa kaikkia signaalissa jo olevia harmonisia.

katso videolta, miten laulu vaikuttaa:

miten käsitellä laulu kuin ammattilainen

Kuinka käyttää dynamiikkaan perustuvia Lauluefektejä

dynamiikan käsittely sisältää kaikki prosessorin, joka vaikuttaa tarkoituksellisesti signaalin dynaamiseen alueeseen, mukaan lukien kompressorit, laajentajat, de-esserit, dynaamiset taajuuskorjaimet, matalan tason kompressorit ja paljon muuta. Tyypillisesti kun olet sekoittamalla laulu, voit käyttää puristus, jotkut de-essing, ehkä joitakin dynaaminen tasaus, ja matalan tason pakkaus ajoittain.

Dynamiikkavaikutuksella on suuri merkitys laulun säätelyssä ja tehostamisessa.
Dynamiikkavaikutuksella on suuri merkitys laulun säätelyssä ja tehostamisessa.

kun olemme käyttäneet subtraktiivista tasausta ja jonkin verran säröä, käytämme kompressoria dynamiikan säätöön. Näin Mikä tahansa osa laulu, jotka ovat liian kovaa vaimennetaan ja yleinen dynaaminen laulu ohjataan.

kun käytetään kompressoria laulussa, suosittelen aloittamaan 3: 1-suhteella ja yrittämään olla pakkaamatta yli 6dB. Nopeampi hyökkäys ja pidempi julkaisu tekevät lauluäänen tasaisemmaksi, pidempi hyökkäys ja lyhyempi julkaisu tekevät laulusta hieman aggressiivisemman.

 huomaa, että vaimennusta käytetään vain 4dB.
huomaa, että käytetään vain 4dB vaimennusta.

de-esser on paljon kuin kompressori, mutta sellainen, joka vaikuttaa vain korkeilla taajuuksilla. De-Esserin käytön tarkoitus on hallita laulullista sibilanssia kuten ess-äänteitä, mistä nimi de-esser johtuu.

kuuntele tarkasti lauluasi ja kiinnitä huomiota korkeisiin taajuuksiin. Jos se kuulostaa ankara aina ess tai vastaava ääni lauletaan tai puhutaan, sinun täytyy käyttää de-esser. Kuten puristus, yritä olla vaimennus suurempi kuin 6dB tai vaikutus tulee havaittavissa.

 huomaa jälleen, että merkittävää vaimennusta ei ole tulossa.
huomaa jälleen, että merkittävää vaimennusta ei ole otettu käyttöön.

voit käyttää myös dynaamista tasausta. Tämä toimii vaimentamalla näkökohtia laulu tietyillä taajuuksilla.

esimerkiksi sibilanssin vaimentamiseen voisi käyttää dynaamista taajuuskorjainta de-Esserin sijaan. Loisin vain bändin korkeilla taajuuksilla, joilla sibilanssi sijaitsee,ja tekisin siitä dynaamisen.

dynaamista taajuuskorjainta voidaan käyttää de-esserinä.
dynaamista taajuuskorjainta voidaan käyttää de-esserinä.

sitten vaikuttaisin dynaamisen kaistan alueeseen, jotta voisin kontrolloida, kuinka paljon signaalia voidaan vaimentaa.

lopuksi matalan tason puristus on hyvä tapa lisätä kehon ja matalan tason yksityiskohtia lauluun. Se toimii lisäämällä amplitudi hiljaisempia näkökohtia signaalin säilyttäen huiput signaalin ennallaan.

 matalan tason pakkaus vahvistaa signaalin hiljaisempia puolia.
matalan tason pakkaus vahvistaa signaalin hiljaisempia puolia.

tämä on lähes vastakohta säännölliselle puristukselle, joka vaimentaa laulun äänekkäimpiä puolia.

mielestäni näiden hiljaisempien osien tason nostaminen voi todella tehdä lauluäänestä vivahteikkaan ja monimutkaisen. Lisäksi se voi auttaa laulu törröttää kiireinen sekoitus.

kuunnellaan näitä efektejä ja kiinnitetään huomiota siihen, miten ne säätelevät dynamiikkaa ja tekevät lopulta tasapainoisen, mutta täyteläisen laulun.

Kuinka käyttää ajallisia Lauluefektejä

ajallisia efektejä ovat kaikki signaalin ajoitukseen vaikuttavat käsittelymuodot, kuten kaiku, viive, kertosäe, kaiku ja vaihesiirtomodulaation muodot. Kun käsittely laulu, voit yleensä käyttää reverb, delay, ja jonkinlainen kaksinkertaistaminen vaikutus kuten kuoro tai hyvin lyhyt delay.

tykkään käyttää 2 kaiua, yksi lyhyt ja yksi pitkä.
tykkään käyttää 2 kaiua, yksi lyhyt ja yksi pitkä.

ajalliset efektit ovat hauskoja, mutta ne kannattaa säästää viimeiseksi. Syy on, meillä on taajuusspektri tasapainossa, laulu dynamiikkaa hallittu, ja signaali ääni täynnä ja läsnä.

jos näihin vaiheisiin lisättäisiin kaiku ja viive ennen niiden hoitamista, niitä olisi paljon vaikeampi toteuttaa.

käytän myös yhtä lyhyttä ja yhtä keskiviivettä.
käytän myös yhtä lyhyttä ja yhtä keskiviivettä.

Kaikun suhteen on paljon asetuksia, joita voi käyttää. Mutta suosittelen käyttämään 2. Ensimmäinen tulee olemaan lyhyt kaiku, ehkä ympäristön kaiku, tai pieni huone emulointi.

myös, saatat löytää esiasetuksen, joka on suunniteltu paksuuntumista laulu – tämä olisi hyvä lähtökohta.

luo sitten toinen keskikokoinen tai suurikokoinen laulu tyylillisemmän efektin aikaansaamiseksi. Pieni kaiku antaa laulu jonkin verran valtaa ja tunnetta tilaa, suurempi käytetään vaikutuksen kuunnella tai tehdä laulu on tunne merkitystä.

on hyvä käytäntö synkronoida ajalliset efektit istuntoaikaan.
on hyvä käytäntö synkronoida ajalliset efektit istuntoajan kanssa.

vastaavanlaista käsitettä voidaan käyttää päätettäessä viivästysajoista. Käyttämällä lyhyt viive, ja sitten pitkä viive on samanlainen vaikutus.

lyhyt viive antaa laululle voimaa, ja pitkää viivettä käytetään tyylilliseen efektiin. Kokeile erilaisia viivästyksiä, kuten nauha delay, pedaali emulointi delay ja muut nähdä, mikä sointi sopii laulu paras.

lopuksi, voit käyttää hyvin lyhyttä viivettä tai kertosäkeistö plugin lisätä stereoleveyttä ja monimutkaisuutta laulu. Olen yleensä käyttää näitä vaikutuksia hyvin hienovaraisesti ja sekoittaa kuoro vaikutus alkuperäisen.

liitännäisistä riippuen käytän näihin efekteihin lisälähetyksiä, tai käytän märkää / kuivaa.

lisäksi se auttaa laittamaan kaikuajan, viiveen, Kaikun tai what have You-kappaleen tempon mukaan oikeaan aikaan. Jotkut plugins on synkronoitu BPM-toiminto, mutta jos sinun ei, jakaa 60,000 Oman BPM saada ajoitus neljäsosan huomautus millisekunneissa.

voit käyttää tätä arvoa tai sen kerrannaista efekteihisi.

ilmaiseksi reverb-liitännäiset Katso tästä videolta:

Top 11 vapaa kaiku Plugins

johtopäätös

vocal effects IS: n käyttäminen voi olla haastavampaa kuin efektien käyttäminen muissa instrumenteissa. Koska laulu on tunnistettavampi soitin, jos se kuulostaa väärältä, se on automaattisesti tunnistettavissa.

tätä silmällä pitäen on löydettävä oikea tasapaino spektri -, dynamiikka-ja ajallisten vaikutusten välillä. Muista, että ei kaksi laulua ovat samat, joten sinun täytyy käyttää ainutlaatuisia asetuksia.

mutta jos et tiedä mistä aloittaa, käytä yllä olevia kuvauksia ja vinkkejä.

jos sinulla on miksaus, jonka haluat kuulla masteroituna, lähetä se meille täältä:

me hallitsemme sen puolestasi ja lähetämme sinulle otoksen arvosteltavaksi.

Hanki ilmainen masteroitu näyte laulustasi ➜ SageAudio.com/register.php

Sage Audio Masterointi

Nashville, TN

www.SageAudio.com

Write a Comment

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.