Como Usar Efeitos Vocais

Como Usar Efeitos Vocais

Resposta Rápida

Quando, incluindo efeitos vocais é melhor dividir o processamento em 3 tipos: espectral, dinâmica e temporal. O processamento espectral como equalização e distorção deve vir primeiro, então você deve introduzir o processamento dinâmico como compressão e, por último, você deve usar o processamento temporal como reverb.

como usar efeitos vocais em detalhes

se você está apenas começando a misturar música ou faz isso há algum tempo, nunca é demais olhar para o processamento de áudio de uma nova maneira.

vamos quebrar o processamento de áudio em 3 categorias:

  • Espectral
  • Dynamics
  • Temporal
Nós vamos olhar para os vários processadores que você deve usar quando a afetar o seu vocal.
veremos os vários processadores que você deve usar ao afetar seu vocal.

também abordaremos como usar plug-ins em cada categoria e ouvir alguns exemplos de áudio em uma faixa vocal.

se você tiver um mix que gostaria de ouvir masterizado, envie-o para nós aqui:

vamos dominá-lo para você e enviar uma amostra para revisão.

como usar efeitos vocais espectrais

o processamento espectral inclui qualquer coisa que afete imediatamente o espectro de frequência, como equalização aditiva e subtrativa, e distorção harmônica ou excitação. Ao usar efeitos vocais, esses efeitos devem ser usados primeiro em sua cadeia vocal, normalmente via equalização subtrativa para limpar o vocal seguido de distorção leve a moderada.

estes efeitos devem vir em primeiro lugar na sua cadeia de sinais.
esses efeitos devem vir em primeiro lugar na sua cadeia de sinais.

Primeiro, vamos olhar para um equalizador. Um equalizador pode afetar o espectro de frequência completo de 20Hz a 20kHz e pode ser usado para amplificar ou atenuar aspectos específicos do vocal.

gosto de usar um equalizador primeiro ao afetar um vocal. Dessa forma, posso atenuar qualquer aspecto do vocal que não queira.

isso pode ou não incluir um filtro passa-alta até cerca de 150Hz, e filtro de sino em torno de 5000Hz, e um filtro de sino menor em torno de 6kHz para atenuar a sibilância.

o que você atenua dependerá do microfone, do cantor ou vocalista, do equipamento usado e da mistura.
o que você atenua dependerá do microfone, do cantor ou vocalista, do equipamento usado e da mistura.

essas configurações dependerão do vocal e da mistura em que você está trabalhando, mas devem fornecer um bom ponto de partida para o seu vocal.

então, vou usar alguma distorção leve para adicionar alguns harmônicos e plenitude ao vocal. Embora a distorção muitas vezes tenha uma conotação negativa, distorcer um vocal pode torná-lo mais facilmente percebido, uma vez que os harmônicos tornam as frequências originais mais fáceis de ouvir.

uma leve quantidade de distorção pode fazer um som vocal cheio e presente.
uma leve quantidade de distorção pode fazer um som vocal cheio e presente.

Use uma leve quantidade de distorção e disque-A dependendo do gênero e de sua preferência pessoal. Se você não sabe qual distorção escolher, a distorção do tubo é um ótimo ponto de partida.Além disso, um excitador pode ser uma boa alternativa ou adição à distorção, mas em vez de criar harmônicos como a distorção, um excitador aumenta e amplifica quaisquer harmônicos já presentes no sinal.

para mais informações sobre como afetar os vocais, confira este vídeo:

Como Processo Vocais Como um Pro

Como Utilizar Dinâmicas baseadas em Efeitos Vocais

Processamento de Dinâmica inclui qualquer processador que, deliberadamente, afeta o alcance dinâmico de um sinal, incluindo compressores, expansores, de-essers, dinâmica equalizadores, baixo nível de compressores, e muito mais. Normalmente, quando você está misturando um vocal, você vai usar compressão, alguns de-essing, talvez alguma equalização dinâmica, e compressão de baixo nível na ocasião.

o efeito dinâmico desempenha um papel importante no controle e aumento de um vocal.
o efeito dinâmico desempenha um papel importante no controle e aumento de um vocal.

depois de termos usado equalização subtrativa e alguma distorção, usaremos um compressor para controlar a dinâmica. Dessa forma, qualquer aspecto dos vocais muito alto será atenuado e a dinâmica geral do vocal será controlada.

ao usar um compressor em um vocal, recomendo começar com uma proporção de 3: 1 e tentar não comprimir mais de 6dB. Um ataque mais rápido e um lançamento Mais Longo tornarão o som vocal mais suave, um ataque mais longo e um lançamento Mais curto tornarão o vocal um pouco mais agressivo.

observe que apenas 4dB de atenuação está sendo usado.
observe que apenas 4dB de atenuação está sendo usado.

um de-esser é muito parecido com um compressor, mas que afeta apenas altas frequências. O ponto de usar um de-esser é controlar a sibilância vocal como sons ess, daí o nome de-esser.

ouça atentamente o seu vocal e preste atenção às altas frequências. Se estiver soando duro sempre que um ess ou som semelhante for cantado ou falado, você precisará usar um de-esser. Como a compressão, tente não ter atenuação maior que 6dB ou o efeito se tornará perceptível.

novamente, observe que a atenuação significativa não está sendo introduzida.
novamente, observe que a atenuação significativa não está sendo introduzida.

Você também pode usar equalização dinâmica. Isso funciona atenuando aspectos do vocal em certas frequências.

por exemplo, eu poderia usar um equalizador dinâmico em vez de um de-esser para atenuar a sibilância. Eu simplesmente criaria uma banda nas altas frequências onde a sibilância está localizada e tornaria essa banda dinâmica.

um equalizador dinâmico pode ser usado como um de-esser.
um equalizador dinâmico pode ser usado como um de-esser.

então eu afetaria o alcance da banda dinâmica para controlar quanto do sinal pode ser atenuado.

por último, a compressão de baixo nível é uma ótima maneira de adicionar detalhes corporais e de baixo nível ao seu vocal. Ele funciona aumentando a amplitude de aspectos mais silenciosos do sinal, mantendo os picos do sinal intactos.

a compressão de baixo nível amplifica aspectos mais silenciosos do sinal.
a compressão de baixo nível amplifica aspectos mais silenciosos do sinal.

isso é quase o oposto da compressão regular que atenua os aspectos mais altos do vocal.

acho que aumentar o nível dessas partes mais silenciosas pode realmente tornar um som vocal matizado e complexo. Além disso, pode ajudar o vocal a se destacar em uma mistura ocupada.Vamos ouvir esses efeitos e prestar atenção em como eles controlam a dinâmica e, finalmente, fazer um vocal equilibrado, mas completo.

como usar efeitos vocais temporais

os efeitos temporais são qualquer forma de processamento que afeta o tempo do sinal, como reverb, delay, chorusing, echo e formas de modulação de mudança de fase. Ao processar um vocal, você normalmente usa reverb, delay e algum tipo de efeito de duplicação, como um refrão ou um atraso muito curto.

eu gosto de usar 2 reverbs, um curto e um longo.
eu gosto de usar 2 reverbs, um curto e um longo.

os efeitos temporais são muito divertidos, mas é melhor salvá-los por último. A razão é que temos nosso espectro de frequência equilibrado, a dinâmica de nosso vocal controlada e o som do sinal completo e presente.

se adicionássemos reverb e delay antes de cuidar dessas etapas, elas seriam muito mais difíceis de realizar.

eu uso um curto e um atraso médio também.
eu uso um curto e um atraso médio também.

quando se trata de reverb, há muitas configurações que você pode usar. Mas eu recomendo usar 2. O primeiro será um reverb curto, talvez um reverb ambiente, ou uma pequena emulação de sala.

além disso, você pode encontrar uma predefinição projetada para engrossar os vocais – este seria um bom ponto de partida.

em seguida, crie outro vocal de tamanho médio a grande para um efeito mais estilístico. O pequeno reverb dará ao vocal algum poder e senso de espaço, o maior será usado para impressionar a escuta ou fazer com que o vocal tenha um senso de importância.

 é uma boa prática sincronizar efeitos temporais com o tempo da sua sessão.
é uma boa prática sincronizar efeitos temporais com o tempo da sua sessão.

um conceito semelhante pode ser usado ao decidir sobre os tempos de atraso. Usar um atraso curto e, em seguida, um atraso longo tem um efeito semelhante.

o atraso curto dá o poder vocal, e o atraso longo é usado para um efeito estilístico. Experimente diferentes tipos de atrasos, como atraso de fita, atraso de emulação de pedal e outros para ver qual timbre se adapta melhor ao seu vocal.

por último, você pode usar um atraso muito curto ou plugin chorusing para aumentar a largura estéreo e complexidade do vocal. Eu normalmente uso esses efeitos muito sutilmente e misturo o efeito chorus com o original.

dependendo dos plugins que vou usar auxiliar envia para esses efeitos, ou usar um molhado/seco.

além disso, ajuda a colocar o tempo de reverberação, o atraso, o eco ou o que você tem, a tempo com o andamento da faixa. Alguns plug-ins têm uma sincronização com a função BPM, mas se o seu não, divida 60.000 por seu BPM para obter o tempo de um quarto de nota em milissegundos.

você pode usar esse valor ou um múltiplo dele para seus efeitos.

De graça reverb plugins, confira esse video:

Top 11 Gratuito Reverb Plugins

Conclusão

Usando efeitos vocais pode ser um desafio maior do que usando de efeitos para outros instrumentos. Como o vocal é o instrumento mais reconhecível, se parecer errado, é automaticamente reconhecível.

com isso em mente, encontre o equilíbrio certo entre efeitos espectrais, dinâmicos e temporais. Lembre-se de que não há dois vocais iguais, então você precisará usar configurações exclusivas.

mas, se você estiver em dúvida sobre por onde começar, use algumas das descrições e dicas acima.

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