Schnelle Antwort
Wenn Sie Vokaleffekte einbeziehen, ist es am besten, die Verarbeitung in 3 Typen zu unterteilen: spektral, dynamisch und temporal. Spektrale Verarbeitung wie Entzerrung und Verzerrung sollte zuerst kommen, dann sollten Sie Dynamikverarbeitung wie Kompression einführen, und schließlich sollten Sie zeitliche Verarbeitung wie Reverb verwenden.
Verwendung von Gesangseffekten im Detail
Egal, ob Sie gerade erst mit dem Mischen von Musik beginnen oder dies schon eine Weile tun, es schadet nie, die Audioverarbeitung neu zu betrachten.
Wir werden die Audioverarbeitung in 3 Kategorien unterteilen:
- Spektral
- Dynamik
- Zeitlich
Wir behandeln auch die Verwendung von Plugins in jeder Kategorie und hören uns einige Audiobeispiele auf einer Gesangsspur an.
Wenn Sie einen Mix haben, den Sie gerne gemastert hören möchten, senden Sie ihn uns hier:
Wir mastern ihn für Sie und senden Ihnen ein Muster zur Überprüfung.
Verwendung von spektralen Vokaleffekten
Die spektrale Verarbeitung umfasst alles, was sich unmittelbar auf das Frequenzspektrum auswirkt, z. B. additive und subtraktive Entzerrung sowie harmonische Verzerrung oder Erregung. Wenn Sie Vocal-Effekte verwenden, sollten diese Effekte zuerst in Ihrer Vocal-Kette verwendet werden, typischerweise über subtraktive Entzerrung, um die Vocal zu bereinigen, gefolgt von leichten bis mäßigen Verzerrungen.
Schauen wir uns zunächst einen Equalizer an. Ein Equalizer kann das gesamte Frequenzspektrum von 20 Hz bis 20 kHz beeinflussen und verwendet werden, um bestimmte Aspekte des Gesangs zu verstärken oder zu dämpfen.
Ich verwende gerne zuerst einen Equalizer, wenn ich eine Stimme beeinflusse. Auf diese Weise kann ich alle Aspekte der Stimme dämpfen, die ich nicht möchte.
Dies kann einen Hochpassfilter bis etwa 150 Hz und einen Glockenfilter um 5000 Hz und einen kleineren Glockenfilter um 6 kHz enthalten oder auch nicht, um Zischlaute zu dämpfen.
Diese Einstellungen hängen von der Stimme und dem Mix ab, an dem Sie arbeiten, aber sie sollten Ihnen einen guten Ausgangspunkt für Ihre Stimme bieten.
Dann verwende ich eine leichte Verzerrung, um dem Gesang etwas Oberton und Fülle zu verleihen. Obwohl Verzerrung oft eine negative Konnotation hat, kann eine Verzerrung einer Stimme sie leichter wahrnehmen, da die Obertöne die ursprünglichen Frequenzen leichter hörbar machen.
Verwenden Sie eine leichte Verzerrung und wählen Sie sie je nach Genre und Ihren persönlichen Vorlieben ein. Wenn Sie nicht wissen, welche Verzerrung Sie auswählen sollen, ist Tube Distortion ein guter Ausgangspunkt.
Ein Erreger kann auch eine gute Alternative oder Ergänzung zur Verzerrung sein, aber anstatt Harmonische wie Verzerrungen zu erzeugen, erhöht und verstärkt ein Erreger alle bereits im Signal vorhandenen Harmonischen.
Weitere Informationen zur Beeinflussung des Gesangs finden Sie in diesem Video:
Verwendung von dynamikbasierten Gesangseffekten
Dynamikverarbeitung umfasst jeden Prozessor, der den Dynamikbereich eines Signals absichtlich beeinflusst, einschließlich Kompressoren, Expander, De-Esser, dynamische Equalizer, Low-Level-Kompressoren und mehr. Wenn Sie einen Gesang mischen, verwenden Sie normalerweise Komprimierung, etwas De-Essing, möglicherweise eine dynamische Entzerrung und gelegentlich eine Low-Level-Komprimierung.
Nachdem wir die subtraktive Entzerrung und einige Verzerrungen verwendet haben, verwenden wir einen Kompressor, um die Dynamik zu steuern. Auf diese Weise wird jeder Aspekt des Gesangs, der zu laut ist, gedämpft und die Gesamtdynamik des Gesangs wird kontrolliert.
Wenn Sie einen Kompressor für eine Stimme verwenden, würde ich empfehlen, mit einem Verhältnis von 3: 1 zu beginnen und zu versuchen, nicht mehr als 6 dB zu komprimieren. Ein schnellerer Angriff und eine längere Freigabe machen den Gesangsklang weicher, ein längerer Angriff und eine kürzere Freigabe machen den Gesang etwas aggressiver.
Ein De-Esser ähnelt einem Kompressor, der jedoch nur hohe Frequenzen beeinflusst. Der Sinn der Verwendung eines De-Essers besteht darin, vokale Zischlaute wie ess-Sounds zu steuern, daher der Name De-Esser.
Hören Sie aufmerksam auf Ihre Stimme und achten Sie auf die hohen Frequenzen. Wenn es hart klingt, wenn ein ess oder ein ähnlicher Ton gesungen oder gesprochen wird, müssen Sie einen De-Esser verwenden. Versuchen Sie wie bei der Komprimierung, keine Dämpfung von mehr als 6 dB zu haben, da sich der Effekt sonst bemerkbar macht.
Sie können auch die dynamische Entzerrung verwenden. Dies funktioniert, indem Aspekte der Stimme bei bestimmten Frequenzen abgeschwächt werden.
Zum Beispiel könnte ich einen dynamischen Equalizer anstelle eines Deessers verwenden, um Zischlaute zu dämpfen. Ich würde einfach ein Band über den hohen Frequenzen erstellen, in denen sich das Zischlaute befindet, und dieses Band dynamisch machen.
Dann würde ich den Bereich des dynamischen Bandes beeinflussen, um zu steuern, wie viel des Signals gedämpft werden kann.
Schließlich ist die Low-Level-Komprimierung eine großartige Möglichkeit, Ihrem Gesang Körper und Low-Level-Details hinzuzufügen. Es funktioniert, indem die Amplitude der ruhigeren Aspekte des Signals erhöht wird, während die Spitzen des Signals intakt bleiben.
Dies ist fast das Gegenteil von regelmäßiger Kompression, die die lautesten Aspekte des Gesangs dämpft.
Ich finde, dass eine Erhöhung des Pegels dieser leiseren Teile einen Gesangssound wirklich nuanciert und komplex machen kann. Darüber hinaus kann es helfen, die Vocal-Stick in einem belebten Mix.
Hören wir uns diese Effekte an und achten Sie darauf, wie sie die Dynamik steuern und letztendlich für einen ausgewogenen, aber vollen Gesang sorgen.
Verwendung von temporalen Vokaleffekten
Zeitliche Effekte sind jede Form der Verarbeitung, die das Timing des Signals beeinflusst, wie Hall, Verzögerung, Chorusing, Echo und Formen der Phasenverschiebungsmodulation. Bei der Verarbeitung eines Gesangs verwenden Sie normalerweise Hall, Delay und eine Art Verdopplungseffekt wie einen Chorus oder ein sehr kurzes Delay.
Zeitliche Effekte sind eine Menge Spaß, aber sie sind am besten zum Schluss zu speichern. Der Grund dafür ist, dass wir unser Frequenzspektrum ausbalanciert, die Dynamik unserer Stimme kontrolliert und das Signal voll und präsent klingt.
Wenn wir Hall und Delay hinzufügen würden, bevor wir uns um diese Schritte kümmern, wären sie viel schwieriger zu erreichen.
Wenn es um Hall geht, gibt es viele Einstellungen, die Sie verwenden können. Aber ich würde empfehlen, 2 zu verwenden. Der erste wird ein kurzer Hall sein, vielleicht ein Ambient Reverb oder eine kleine Raumemulation.
Möglicherweise finden Sie auch ein Preset, das zum Verdicken von Vocals entwickelt wurde – dies wäre ein guter Ausgangspunkt.
Erstellen Sie dann eine weitere Stimme, die mittelgroß bis groß ist, um einen stilistischeren Effekt zu erzielen. Die kleine reverb wird geben die vocal einige power und gefühl von raum, die größere wird verwendet werden, um beeindrucken die hören oder machen die vocal haben ein gefühl von bedeutung.
Ein ähnliches Konzept kann bei der Entscheidung über Verzögerungszeiten verwendet werden. Die Verwendung einer kurzen Verzögerung und dann einer langen Verzögerung hat einen ähnlichen Effekt.
Das kurze Delay verleiht der Stimme Kraft, und das lange Delay wird für einen stilistischen Effekt verwendet. Probieren Sie verschiedene Arten von Delays wie Tape Delay, Pedal Emulation Delay und andere aus, um zu sehen, welche Klangfarbe am besten zu Ihrer Stimme passt.
Schließlich können Sie ein sehr kurzes Delay- oder Chorusing-Plugin verwenden, um die Stereobreite und Komplexität des Gesangs zu erhöhen. Normalerweise verwende ich diese Effekte sehr subtil und mische den Chorus-Effekt mit dem Original.
Abhängig von den Plugins verwende ich Auxiliary Sends für diese Effekte oder ein Wet / Dry.
Zusätzlich hilft es, die Nachhallzeit, die Verzögerung, das Echo oder was Sie haben, mit dem Tempo der Spur in Einklang zu bringen. Einige Plugins haben eine Synchronisierung mit der BPM-Funktion, aber wenn Sie dies nicht tun, teilen Sie 60.000 durch Ihre BPM, um das Timing einer Viertelnote in Millisekunden zu erhalten.
Sie können diesen Wert oder ein Vielfaches davon für Ihre Effekte verwenden.
Kostenlose Reverb-Plugins finden Sie in diesem Video:
Fazit
Die Verwendung von Vokaleffekten kann eine größere Herausforderung darstellen als die Verwendung von Effekten für andere Instrumente. Da der Gesang das erkennbarere Instrument ist, ist er automatisch erkennbar, wenn er falsch klingt.
Finden Sie in diesem Sinne die richtige Balance zwischen spektralen, dynamischen und zeitlichen Effekten. Denken Sie daran, dass keine zwei Vocals gleich sind, daher müssen Sie eindeutige Einstellungen verwenden.
Wenn Sie jedoch Zweifel haben, wo Sie anfangen sollen, verwenden Sie einige der obigen Beschreibungen und Tipps.
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