ei ole kiistatonta, että teknologia vaikuttaa edelleen merkittävästi musiikkiteollisuuteen näinä päivinä. Ihmiset ovat kasvaneet mukava integroimalla modernia teknologiaa jokapäiväisessä elämässään ja tapoja he kuuntelevat musiikkia eivät ole immuuneja nämä edistysaskeleet.
yksi suurimmista musiikkiteollisuuden näkemistä muutoksista on se, että ensimmäistä kertaa musiikin elementit (visuaalinen ja akustinen) on erotettu toisistaan, eikä niitä enää tarvita duona. Ennen musiikkia nähtiin vain livenä-siitä visuaaliset ja äänelliset aspektit. Mutta, Audio engineering edistymisen myötä, ”… teknologia irrotettu silmä ja korva”.
nyt musiikin ystäville jää usein vain se, mitä he kuulevat. Ja vaikka tämä on kannustanut joitakin parhaista ääni-ja äänitekniikan koulut maassa räjähtää opiskelijoiden innoissaan teknologiset muutokset tämän kehittyvän teollisuuden, monet muusikot jäävät huolissaan, että teknologia olennaisesti korvaa ne.
kuitenkin, kun tarkastelemme syvällisemmin sitä, miten teknologia on kietoutunut musiikkiteollisuuteen, huomaatte, että vaikka jotkin asiat vielä toimivat itsestään, totuus on, että digitaaliteknologiaa ylistetään musiikkiteollisuuden pelastajana eikä tuhoajana.
muuttuva toimiala
viimeisten viidenkymmenen vuoden aikana tietokoneiden käyttö äänen tuottamiseen on kehittynyt nykypäivän suosituksi valtavirtamusiikiksi. Muodossa, medioissa, suorituskyky ja jakelun musiikin on pakottanut ne musiikkialalla seurata tämä nouseva trendi ja joko sopeuduttava tai ne kuolevat pois.
Nämä uudet kehityssuunnat, miten ääni on manipuloitu eivät ole ainoita, musiikki teollisuus on nähnyt. Itse asiassa, muutokset, jotka tulevat digitaalinen tekniikka päästä paljon pidemmälle kuin ääni-tallennuksen.
Kaikki on muuttunut.
äänituotanto on kehittynyt, itsenäiset artistit, jotka eivät ole sidottuja suuriin levy-yhtiöihin, ovat tasaisemmassa asemassa, ja jopa tapa, jolla kuluttaja kuuntelee ja ostaa musiikkia, on muuttunut ajan myötä.
koetteleva aika
digitaalisen lataamisen iskiessä markkinoille musiikkiteollisuus lähti virtuaaliseen syöksykierteeseen. Kun levymyynti romahti helposti saatavilla olevan piraattimusiikin ansiosta (nettimusiikkipalveluiden, kuten Napsterin ansiosta), kukaan ei tiennyt mitä tehdä.
ensisilmäyksellä näytti siltä kuin teknologia olisi romuttamassa musiikkiteollisuutta, eikä toipumista ollut näköpiirissä. Kuluttajat saivat haluamansa kuluttamatta kovalla työllä ansaitsemiaan rahoja. Ja kaiken kukkuraksi, he voisivat muokata mitä he latasivat, saada vain musiikkia he halusivat, eikä tarvitse ostaa koko albumin yhden suosikkikappaleen otsikko.
samaan aikaan maan perinteinen musiikkiteollisuus ja kaikki siihen sidoksissa olevat vähittäiskauppiaat kärsivät tämän seurauksena:
- Yhdysvallat menetti 12 dollaria.5 miljardia vuodessa piraattimusiikin takia.
- 71 060 työpaikkaa menetettiin.
- yhdysvaltalaiset työntekijät menettivät noin 2,7 miljardin dollarin vuosiansiot, joista 1,1 miljardia olisi tullut musiikkiteollisuuden työntekijöiltä itseltään.
- myös Yhdysvallat menetti verotuloja 422 miljoonaa dollaria vuodessa.
suuret levy-yhtiöt kohtasivat suuren ongelman. Tavallisesti täysin valvottuina heidän oli joko luovuttava vallasta kuluttajalle, joka nyt oli vallassa, tai he menettivät kaiken ja kuihtuivat pois. Ja kuten kuka tahansa menestyvä yritysomistaja kertoo, asiakkaan haluamiin asioihin taipuminen on ainoa tapa pysyä edellä.
kun BMG Rights Managementin ja Kobaltin kaltaiset yritykset alkoivat tarjota levy-yhtiöpalveluita vaatimatta oikeuksia musiikkiin, levy – yhtiöalan suuret toimijat joutuivat miettimään uudelleen olemassa olevia liiketoimintamallejaan.
tämän seurauksena jotkut muusikot olivat saaneet voimaa tekniikan kehittymisestä ja muuttaneet pelikenttää lopullisesti.
menetetyt rahat
kun musiikkiteollisuus sai enemmän valtaa piraattimusiikkiin ja Internetin suoratoistosta tuli normi, Artistit ja heidän levy-yhtiönsä varmistivat, että kaikki tiesivät, etteivät olleet vieläkään tyytyväisiä teknologian kannustamiin muutoksiin.
jokainen haluaa työstään palkkaa. Eivätkä muusikot ole sen kummempia, vaikka he tienaisivat kuinka paljon rahaa vuosittain. Kun muusikot protestoivat musiikkinsa suoratoistoa netissä ilman, mitä he pitivät ”oikeudenmukaisena korvauksena”, kuluttajat vastustivat ja tekivät selväksi, mitä he halusivat.
lopulta useimmat muusikot antoivat periksi sille, että nettistriimaustekniikka on mitä tulevaisuus tuo tullessaan, ja vaikka se onkin vaikeampaa kuin vanhanaikainen tapa, heidän musiikkinsa striimaamisella on vielä paljon rahaa.
tämä ei kuitenkaan tarkoita sitä, että musiikkiteollisuuden toimijat olisivat suojaamattomia ja että kuluttajilla olisi oikeus saada musiikkia ilmaiseksi, vaikka mitä tapahtuisi. Esimerkiksi Featured Artists Coalition (FAC) on perustettu musiikkialan taiteilijoiden suojelemiseksi.
paremmat Faniyhteydet
tästä huolimatta tekniikka ei ole tuonut sydänsuruja kaikille mukana olleille. Spotifyn, Pandoran ja MixRadion kaltaiset suoratoistopalvelut ovat kukoistaneet älypuhelinten ja tablettien normaaliuden jälkeen.
Plus, paremmat faniyhteydet on taottu nettistriimauksella. Fanit ja taiteilijat yhdistävät, fanit ja brändit ja jopa fanit ja fanit yhdistävät.
algoritmeja ovat kehittäneet ne, jotka ovat käyneet syvällisiä äänitekniikan kursseja tutkiakseen käyttäjien musiikkimakuja ja toimittaakseen heille tilauksesta räätälöityä musiikkia. Tämä Personointi perustuu asioihin, kuten kuuntelu mieltymykset, sukupuoli, ikä, ja sijainti kaikki vaikuttavat siihen, mitä musiikkia toimitetaan.
hienoa on, että käyttäjät voivat tehdä myös omia muokkauksiaan siitä, mitä verkossa kuulee. Vaikka mukautettuja soittolistoja suositellaan heille monimutkaisten algoritmien kautta, käyttäjiä ei estetä astumasta ulos kuplastaan, liittymästä uusiin artisteihin ja faneihin ja kehittämästä uutta musiikkimakua. Tämä vain lisää vetovoimaa, että teknologia on hyväksi musiikkiteollisuudelle ja tyydyttää asiakkaita nyt enemmän kuin koskaan.
Sävellystekniikassa ei tapahtunut muutosta
totuus on, että vaikka tekniikka on näennäisesti ”vallannut” musiikkiteollisuuden, monet asiat ovat edelleen ennallaan. Artistit levyttävät edelleen perinteisissä äänitysstudioissa käyttäen oikeita livesoittimia ja taustalaulajia. Ääni-ja ääniteknikkoja tarvitaan edelleen lopullisen tuotteen perustamiseen, tallentamiseen ja muokkaamiseen vastaamaan kuluttajien vaatimuksia.
ainoa ero on, että tietokoneet tehostavat musiikkia, jotta se kuulostaisi enemmän siltä, mitä kuluttajat nykyään haluavat. Taitavat ääniteknikot ottavat vanhoja musiikkikappaleita ja tekevät niistä uusia. Ne hämärtävät rajaa todellisen ja digitaalisen välillä-ja asiakkaat rakastavat sitä. Tämän vuoksi digitaaliteknologiaa ylistetään hitaasti kuolevan teollisuuden sankariksi.
lopulliset ajatukset
lopulta, jos Musiikki kuolee teollisuutena, se johtuu siitä, että muusikot sallivat sen. Kun ihmiset ymmärtävät, että muutos on väistämätön ja että edistys on vapaaehtoista, kaikki etenee paljon sujuvammin.
musiikki ei kuole, eikä myöskään ääni-ja äänitekniikan taito. Se vain kehittyy ja mahdollistaa musiikin luomisen uusilla ja jännittävillä tavoilla.
mitä nopeammin kaikki musiikkialalla omaksuvat tämän, sitä voimakkaammin he tuntevat voivansa luoda jotain, mitä ei ole koskaan ennen kuultu-ja josta on syytä olla ylpeä.
jos olet kiinnostunut astumaan jalallasi tähän uuteen ja jännittävään musiikkiteknologian alaan ja asut Baltimoren alueella, ota yhteyttä Sheffieldin Institute for the Recording Artsiin. Yhtenä top ääni-ja äänitekniikan koulut maassa, Sheffield on sinut valmis muuttuvassa musiikkiteollisuuden tavalla, joka tuo vain menestystä sinulle.
