kun poolaat tietokoneellasi olevien valokuvien kansioiden läpi, kuvia on todennäköisesti satoja tai jopa tuhansia. Riippuen siitä, kuinka vakava valokuvaaja olet tai haluat tulla, sinulla on todennäköisesti verkkosivuilla ajaa WordPress blogi tai SmugMug verkkosivuilla tai mukautetun suunniteltu yksi. Olet valinnut kourallisen suosikkeja jokaisesta kuvauksesta ja ladannut ne faniesi nähtäväksi sosiaalisen median sivustoille, kuten Facebookille tai Flickr: lle. Jos haluat valokuvausurasi menevän näin pitkälle, se on ihan ok. Se on henkilökohtainen valinta. Monet valokuvaajat tyytyvät tähän näytön, palautteen ja sitoutumisen tasoon. Saatat kuitenkin olla valokuvaaja, joka kävelee näyttelyesineiden läpi gallerioissa ja haaveilee jonain päivänä näkevänsä omia printtejään suurella valkoisella seinällä. Jos kuvaus huutaa sinua, lue eteenpäin…
se, että kuvasi ovat ensi kertaa esillä galleriassa, on kunniakoodi. Siirtymäriitti. Se erottaa Sähköiset näytöt kehyksistä, matoista ja tulosteista. Se on uskomaton tunne.
I can hear you now, ”That’ s great, David. Mutta miten valokuvaajat saivat näyttelyesineensä? Näyttäisin, jos tietäisin missä ja miten.”No, siinä olen täällä auttaakseni sinua… ensimmäinen näyttelysi. Vastatkaamme kysymyksiinne kävellessämme näyttelyesineiden käytävillä ja käytävillä.
Mistä Aloitan?
Paikallislähtö on aina hyvä paikka aloittaa. Aivan omassa yhteisössä on runsaasti vaihtoehtoja valokuvauksen olla esillä. Ajattele mutsi-ja pop-kahvilaa kulmassa. Onko seinillä valokuvia? Todennäköisesti kyllä. Kuten ravintoloissa, kahviloissa on ihanaa, että paikalliset taiteilijat esittelevät töitään, koska se peittää seinänsä ilmaiseksi, tarjoaa (yleensä) kuukausittaisen vuoron, jotta asiat näyttävät tuoreilta ja uusilta, luo mielenkiintoisia keskusteluja liiketoiminnassaan ja esittelee taiteilijoita asiakkailleen. Se on win-win-tilanne kahvilalle, taiteilijalle ja yhteisölle.
paras tapa lähestyä kahvilaa on portfolio käsillä. Useimmissa tapauksissa, tulostetut kuvat silti tehdä vahvempi vaikutus sähköisiä, kuten näyttää portfolio iPadilla. Useimmat äiti ja pop kahvila omistajat ovat kiinni päivittäin jauhaa (pun tarkoitettu) palvella asiakkaitaan. He haluavat tietää, miltä kuvasi näyttävät heidän kaupassaan, joten paperi on paras tapa näyttää ne.
jos olet liikkeen kanta-asiakas, tunnet todennäköisesti omistajan jo ennestään. Jos et tunne heitä, mitä odotat? Esittele itsesi huomenna, joten kun myöhemmin näytät portfoliosi, he eivät puhu tuntemattomalle. Jos tunnet heidät, kerro heille, että olet valokuvaaja ja kysy, mitä toimenpiteitä on toteutettava näytteille työsi niiden seinät. Pidä portfolio kätevä, jotta voit näyttää sen heille, Kun olet heidän huomionsa. Selvitä, onko jonotuslista, kuinka kauan kukin taiteilija on esillä, ja kysy, onko olemassa vaatimuksia koon suhteen (ottaen huomioon heidän seinätilansa koon).
muita harkittavia paikkoja ovat kirjastot, taide-ja humanistiset järjestöt, sairaalat, vähittäiskaupat, monitoimitalot ja koulut. Pidä silmäsi auki, kun olet ulkona. Huomaa, kenellä on valokuvia seinillään ja kysy näytteilleasettamisesta. Ajattele laatikon ulkopuolella. Jos heidän kuvansa ovat niitä, jotka he ostivat ja ripustivat, se ei tarkoita, että he eivät olisi kiinnostuneita ottamaan niitä alas, jotta voit esittää omasi viikon tai kuukauden tai pidempään. Jos teema ja kuvat on hyvä ottelu, he todennäköisesti harkita sitä. Siitä puheen ollen, tästä pääsemmekin seuraavaan kysymykseen.
miten valitsen teeman?
olet löytänyt seinän kuvillesi. Jännitys sekoittuu ahdistukseen ja hermoihin, joiden yli kuvia pitää näyttää. Todennäköisesti pystyt näyttämään ainakin kourallisen kuvia. Voit tehdä tämän tehokkaimmin, haluat teema, joitakin jatkuvuus. Katukuvauksen ja vuoristomaisemien sekoittaminen ei yksinkertaisesti vangitse haluamaasi huomiota. Teeman valitseminen kuvaa sinua taiteilijana, jolla on visio ja antaa katsojille paljon enemmän harkittavaa. Teema vetää heidät sisään ja pitää heidän huomionsa pidempään kuin satunnaisesti valitut kuvat. Jos olet maisemakuvaaja, teemasi voi olla vuodenajat. Tai se voi johtua maan hienouksista ja meren voimasta. Jos olet muotokuvaaja, olet ehkä matkustellut ympäri maailmaa ja vanginnut eri kulttuureista tulevia ihmisiä. Pidä teema yhdessä kulttuurissa osoittaaksesi yhteyden. Muotokuvien hyvä teema on aina vanha ja nuori. Ihmiset rakastavat nähdä kuvia lasten nuoruudesta ja jännitystä yhdistettynä vanhusten viisauteen ja ryppyihin. Nämä ovat tyyppisiä teemoja haluat ajatella, samalla luonnollisesti keksiä joka sopii kuvia ja taiteellinen viesti.
Kaivanko nykyiset kuvani vai Ammunko uusia?
riippuen siitä, kuinka paljon aikaa sinulla on ennen näyttelyäsi, voit valita teeman, joka vaatii sinua ottamaan uusia kuvia, tai olet saattanut valita teemasi nykyisen portfoliosi perusteella. Tämä on henkilökohtainen valinta, joka perustuu siihen, mitä sinulla on tai ei ole sekä kuinka paljon aikaa olet varattu ennen kuin täytät seinän. Tietenkin kun kaivaa arkistosi etsimään täydellisiä kuvia, varmista, että ne ovat tulostettavissa suuressa muodossa. Osa vanhoista kuvistasi on saatettu kaapata vanhemmalla kameralla ja näiden kuvien laatu ei pysty kilpailemaan korkean megapikselin JÄRJESTELMÄKAMERASI viimeaikaisten kuvien kanssa.
Mistä tiedän, mitä kokoja tulostaa?
vastaus tähän tulee muutamasta tekijästä: seinätilasta ja kustannuksista. Jos näytät funky coffee shop, tilaa tarjotaan Sinulle voi vaihdella, koska se ei välttämättä ole pitkä valkoinen seinä, että sinulla olisi Galleria. Tässä tapauksessa voit mennä eri kokoja. Vähintään, haluat tulostaa 11″ x14″, Plus matto ja kehys. Sitä pienempi kuva ei vain näy yhtä hyvin. Haluat hyödyntää tilaa ja anna kuvien pop.
jos on pitkä, avoin tila, on parempi tulostaa samankokoisia ja olla jatkuvuutta kuten teema. Vähintään 16″ x20 ” tulosteita, sekä matto ja runko, enteilevät hyvin suuriin tiloihin. Jos teema vaatii enemmän kuin muutamia kuvia, sitten mennä pienempi kuva 16″x20″ ja näyttää enemmän kuin vain muutamia suurempia. Mitä enemmän kuvia voit näyttää, samalla kun pysyt näkyvyyden valtakunnassa ja mitä järkeä seinällä on, sitä enemmän ihmisillä on mahdollisuus saada yhteys työhösi. Jokainen tilanne on ainakin hieman erilainen. Käytä tervettä järkeä, ota huomioon kustannukset ja mieti asiaa. Vieraile tilassa, jotta voit olla hyvin perehtynyt siihen ja nähdä, mitä muut tekevät sillä. Kun katsot seinää, jolla työsi on esillä, saat aivan uuden näkökulman!
kuinka kallis näyttely on?
tulosteiden, kehystyksen ja minkä tahansa aktiivisen PR: n välillä hinta voi laskea yhteen. On kuitenkin olemassa keinoja, joilla se voidaan pitää kohtuullisella hinnalla, samalla kun laatu näkyy. Tilaa printtisi hyvissä ajoin varmistaaksesi, että ne ovat juuri sitä, mitä haluat ja näyttävät hyviltä. Voit käyttää online-sivusto tulostaa pitää kustannukset alas verrattuna valokuvaus tallentaa kustannuksia. Jos sinulla on verkkosivusto yrityksen kuten SmugMug, tulosteet ovat tukku ja erittäin kohtuullinen aloittaa. Niiden kehykset eivät ole edullisia vaikka. Niitä varten shoppaile paljon tarvitsemasi koon mukaan.
haluat todennäköisesti maton etkä vain kehystä, mutta on olemassa monia kehyksiä, jotka tulevat mattojen mukana. Myös kehykset kannattaa pitää yksinkertaisina ja samoina. Haluat näyttää kuviasi, et kehystä. Kehys on juuri se, esine, joka vahvistaa, ei vie pois, imagoasi. Mukava musta kehys matto (jälleen pysyä samaa väriä, kuten luonnonvalkoinen) mahdollistaa kuvan ottaa keskipisteeseen. Musta on yleismaailmallisesti hienostunut ja puhdas. Joskus olen nähnyt maisemakuvaajia, jotka käyttävät taiteellisesti pohjautuvia puukehyksiä. Vaikka nämä kehykset menevät niiden teema maisema, huomasin, että kehykset kiinnitti huomioni ennen kuvia teki ja kilpaili suuresti katsojien huomiosta. Ei vain se pitää kustannukset alas, mutta pitämällä kehykset ja matot yksinkertainen, annat valokuvauksen erottuvat ja olla ikimuistoinen.
onko sen edistäminen kallista?
PR on toinen kokonaiskustannus. Sosiaalinen media on yksi tapa saada sana ulos näyttelystä, mutta jos olet kuten Useimmat valokuvaajat, monet online-yhteydet eivät ole paikallisia ja todennäköisesti ei ole näyttelyssä. Selvitä, tekeekö paikka mitään PR-työtä näyttelysi ympärillä. Jos näin ei ole, kannattaa kertoa asiasta paikalliselle sanomalehdelle sekä koulujen valokuvauksen opettajille. Lentolehtiset voivat olla hyödyllisiä, mutta varmista, että ne ovat tiettyä laatua, joka vastaa työtäsi ja sanomaasi. Suullinen sana on usein hyvin tehokas ja se on ilmainen. Kerro siitä kaikille ystävillesi, työtovereillesi ja perheellesi.
jos olet tilassa, jossa on varsinainen aukiolo, saattaa ruokaan ja juomiin liittyä kustannuksia. Kaikki tämä pitäisi selvittää etukäteen ja otetaan huomioon budjetti ja aikataulu. Kahvilat todennäköisesti vain pistävät sinut ripustamaan nappulasi kuun ensimmäisenä päivänä ilman hälinää. Tilaa latte ja nauti hirttoseremoniasta!
valokuvien pitäminen esillä on loistava tapa markkinoida itseään myös omille asiakkaille. Laita kommentti sivuillesi ja kerro siitä uusille asiakkaille. Se voi olla ratkaiseva tekijä, joka saa heidät palkkaamaan sinut eikä kilpailijaasi.
Myynkö vedoksia ja ansaitsen rahaa?
paikat, joissa näytätte, saattavat tai eivät salli teidän sisällyttää teostenne hintoja. He kuitenkin, voit olla bio ja tietoa työsi esillä. Jos et pysty laittamaan hintoja kuvien viereen, muista kirjoittaa ylös, että tulosteita on myynnissä. Liitä mukaan verkkosivustosi, sähköpostiosoitteesi ja puhelinnumerosi (jos haluat tehdä niin) yhteystietoja varten.
on huomattava, että näyttelyn pitäminen ei automaattisesti merkitse myyntiä. Tämä on tilaisuutesi näyttää työsi, ja odotusten myynnistä pitäisi olla minimaaliset. Se ei tarkoita, ettetkö myisi töitäsi, se vain tarkoittaa, ettet odota sitä. Teet tämän innostuksen ja kiireen vuoksi, kun kuviasi painetaan julkisella paikalla olevalle seinälle. Se on valtava askel pidemmälle kuin Facebook-kaverisi näkevät kuviesi sekoittuvan kaikkiin muihin valokuviin heidän Newsfeedissään.
miltä viimeinen esitykseni näyttää esillä?
se riippuu ensisijaisesti sinusta valitsemiesi kuvien, teeman kehystämisen, matoinnin, koon ja järjestelyn perusteella. Se riippuu myös Valaistus. Yritä valita paikka, joka tarjoaa riittävän valaistuksen kuvien esittelyyn. Kokonaiskuvan pitäisi olla visio, jota olet kirkastanut koko ajan. Jotkut astuvat ulos normista ja radikalisoituvat näyttöjen kanssa. Tämä olisi tarkoituksenmukaista eklektisessä ympäristössä. Pidä tapahtumapaikkaasi ja työtäsi visiosi suurimpana osana.
Mitä Tapahtuu Seuraavaksi?
näyttelyesineiden katseluaika vaihtelee tapahtumapaikoittain, mutta oletetaan, että työsi on esillä kuukauden ajan. Älä lopeta ihmisten kertomista siitä ensimmäisen yön jälkeen. Pidä ihmiset ajan tasalla, jotka eivät pääsisi avajaisiisi, jos sinulla olisi sellainen.
kuukausi on pitkä aika siihen, että työ on siellä maailmalla. Hyödynnä jokainen päivä. Pistäydy silloin tällöin ja varmista, että se näyttää yhtä hyvältä kuin ensimmäisenä iltana… että kehysten lasi on puhdas ja itse kehykset ovat tasaisia. Vastaa helposti kaikille, jotka ottavat sinuun yhteyttä tulosteista (sen pitäisi olla sanomattakin selvää). Varmista, että bioarkki ei ole rypistynyt. Ihannetapauksessa, voit kehystää ja ripustaa sen samoin, mutta on aikoja se on vain painettu arkki roikkuu alla yksi kuvia. Siihen voi tulla kolhuja ja naarmuja, – joten tarkista tuore tuloste valmiina roikkumaan.
neuvottele tapahtumapaikan kanssa siitä, mikä päivä ja kellonaika sopii parhaiten töiden vähentämiseen. Kiitä heitä esityksestä ja lähetä Kiitoskortti, kun se on ohi. Henkilökohtaiset kontaktit ja ystävälliset eleet menevät taiteilijayhteisössä pitkälle. Haluat rakentaa mainetta, joka ei ole vain valokuvausseinän arvoinen, mutta että olet taiteilija, joka on ilo työskennellä.
viimeisenä, mutta ehdottomasti ei vähäisimpänä, pyydä ystävää ottamaan sinusta kuva näytölläsi. Sen kuvan haluat julkaista Facebook-seinälläsi.
