Landing Din Første Galleri Utstilling

når du pool gjennom mapper med fotografier på datamaskinen, er det sannsynligvis hundrevis eller tusenvis av bilder. Avhengig av hvor alvorlig en fotograf du er eller vil bli, har du sannsynligvis et nettsted drevet av En WordPress-blogg eller SmugMug-nettside eller en tilpasset designet en. Du har valgt en håndfull favoritter fra hver fotoseanse og lastet dem opp for fansen å se på sosiale medier som Facebook eller Flickr. Hvis dette er den grad du vil at fotograferingskarrieren skal gå, er det helt greit. Det er et personlig valg. Mange fotografer er fornøyd med dette nivået av visning, tilbakemelding og engasjement. Du kan imidlertid være en fotograf som går gjennom utstillinger i gallerier og drømmer om en dag å se dine egne utskrifter på en stor hvit vegg. Hvis den beskrivelsen skriker deg, les videre…

Å ha bildene dine først vist i et galleri er en æreskodeks. En overgangsrite. Det er det som skiller elektroniske skjermer fra rammer, matter og utskrifter. Ja, det er en fantastisk folelse.

jeg kan høre deg nå, «det er flott, David. Men hvordan fikk disse fotografene lande sine utstillinger? Jeg ville vise om jeg visste hvor og hvordan.»Vel, det er det jeg er her for å hjelpe deg med… landing din første utstilling. La oss svare på dine spørsmål når vi tar en spasertur gjennom gangene og gangene på utstillinger.

Hvor Begynner Jeg?

Å Starte lokalt er alltid et flott sted å starte. Rett i ditt eget samfunn er rikelig alternativer for fotografering å være utstilt. Tenk på mamma og pop kaffebar på hjørnet. Noen bilder på veggene? Mest sannsynlig, ja. Som med restauranter, kaffebarer elsker å ha lokale kunstnere vise sitt arbeid fordi det dekker sine vegger gratis, gir (vanligvis) månedlig turn-over for å holde ting ser frisk og ny, skaper interessante samtaler i sin virksomhet, og det introduserer kunstnere til sine kunder. Det er en vinn-vinn-situasjon for kaffebaren, kunstneren og samfunnet.

den beste måten å nærme seg en kaffebar er å ha din portefølje på hånden. I de fleste tilfeller har utskrevne bilder fortsatt en sterkere innvirkning på elektroniske, for eksempel å vise porteføljen din på iPad. De fleste mor og pop kaffebar eiere er fanget opp i den daglige grind (ordspill ment) for å betjene sine kunder. De vil vite hvordan bildene dine vil se ut i butikken, så papir er den beste måten å vise dem på.

hvis du er vanlig i butikken, kjenner du sannsynligvis eieren allerede. Hvis du ikke kjenner dem, hva venter du på? Introduser deg selv i morgen, så når du senere viser porteføljen din, snakker de ikke med en fremmed. Hvis du kjenner dem, la dem vite at du er fotograf og spør hvilke skritt som må tas for å vise arbeidet ditt på veggene sine. Hold din portefølje hendig slik at du kan vise det til dem mens du har deres oppmerksomhet. Finn ut om det er en venteliste, hvor lenge hver artist er på utstilling, og spør om det er noen krav til størrelse (vurderer deres veggplassstørrelse).

andre steder å vurdere nærmer inkluderer biblioteker, kunst og humaniora organisasjoner, sykehus, butikker, samfunnshus og skoler. Hold øynene åpne når du er ute og farter. Legg merke til hvem som har bilder på veggene sine og spør om utstilling. Tenk utenfor boksen. Hvis bildene deres er de som de kjøpte og hang, betyr det ikke at de ikke ville være interessert i å ta dem ned slik at du kan vise din i en uke eller en måned eller lenger. Hvis tema og bilder er en god match, de vil trolig vurdere det. Når vi snakker om det, bringer det oss til neste spørsmål.

Hvordan Velger Jeg Et Tema?

du har funnet en vegg for bildene dine. Spenningen blander seg med angst og nerver over hvilke bilder som skal vises. Sannsynligvis vil du kunne vise minst en håndfull bilder. For å gjøre dette mest effektivt, vil du ha et tema, litt kontinuitet. Å blande gatefotografering med fjellandskap vil ganske enkelt ikke fange oppmerksomheten du vil ha. Å velge et tema skildrer deg som en kunstner med en visjon og gir seerne mye mer å vurdere. Et tema vil trekke dem inn og holde oppmerksomheten lenger enn tilfeldig valgte bilder. Hvis du er en landskapsfotograf, kan temaet være årstider. Eller det kan være finesser av land og havets kraft. Hvis du er en portrettfotograf, kanskje du har reist rundt i verden og har fanget folk i ulike kulturer. Hold temaet til en kultur for å vise en forbindelse. Et godt tema for portretter er alltid den gamle og den unge. Folk elsker å se bilder av barns ungdom og spenning kombinert med visdom og rynker av eldre. Dette er typer temaer du vil tenke på, mens du naturlig kommer opp med en som passer dine bilder og kunstneriske budskap.

Graver Jeg Gjennom Mine Nåværende Bilder eller Skyter Nye?

Avhengig av hvor mye tid du har før utstillingen din, kan du velge et tema som krever at du tar nye bilder, eller du kan ha valgt temaet ditt basert på din nåværende portefølje. Dette er et personlig valg som er basert på hva du har eller ikke har, så vel som hvor mye tid du tildeles før du fyller den veggen. Selvfølgelig når du grave i arkivene på jakt etter de perfekte bildene, sikre at de er utskrivbare i stort format. Noen av dine gamle bilder kan ha blitt tatt på et eldre kamera, og kvaliteten på disse bildene vil ikke kunne konkurrere med noen nyere bilder fra høy megapiksel DSLR.

Hvordan Vet Jeg Hvilke Størrelser Jeg Skal Skrive ut?

svaret på dette vil komme ned til noen få faktorer: veggplass og kostnad. Hvis du viser i en funky kaffebar, kan plassen som tilbys til deg variere, da det ikke nødvendigvis vil være en lang hvit vegg som du vil ha i et galleri. I dette tilfellet kan du gå med forskjellige størrelser. I det minste vil du skrive ut 11 «x14», pluss matte og ramme. Et bilde mindre enn det vil bare ikke vise også. Du ønsker å dra nytte av plassen og la bildene pop.

hvis du har en lang, åpen plass, er det bedre å skrive ut de samme størrelsene og ha kontinuitet som temaet ditt. Et minimum av 16″x20″ utskrifter, pluss matte og ramme, bode godt til store mellomrom. Hvis temaet ditt krever mer enn noen få bilder, så gå for det mindre bildet av en 16 » x20 » og vis mer i stedet for bare noen få større. Jo flere bilder du kan vise, mens stikker i riket av synlighet og hva som er fornuftig på veggen, jo flere mennesker vil ha en sjanse til å få kontakt med arbeidet ditt. Hver situasjon vil være minst litt annerledes. Bruk sunn fornuft, faktor i kostnad, og tenk det gjennom. Besøk plassen slik at du kan bli godt kjent med det og for å se hva andre gjør med det. Ser på en vegg som arbeidet skal vises på gir deg et helt nytt perspektiv!

Hvor Dyrt Er En Utstilling?

mellom utskrifter, innramming og aktiv PR du gjør, kan kostnadene legge opp. Likevel, det finnes måter å holde det til en rimelig pris samtidig ha en kvalitet viser. Bestill utskriftene dine i god tid for å sikre at de er det du vil ha og se bra ut. Du kan bruke et nettsted for utskrift for å holde kostnadene nede i forhold til en fotograferingsbutikks kostnader. Hvis du har et nettsted med et selskap som SmugMug, er utskriftene dine engros og svært rimelige å begynne med. Deres rammer er ikke billig skjønt. For de, shoppe rundt for en god avtale på størrelsen du trenger.

du vil sannsynligvis ha en matte og ikke bare rammen, men det er mange rammer der ute som kommer med matter. Det er også en god ide å holde rammene enkle og det samme. Du vil vise bildene dine, ikke rammen. Rammen er nettopp det, et objekt som forbedrer, ikke tar bort fra, bildet ditt. En fin svart ramme med en matte(igjen, hold deg med samme farge, for eksempel en off-white) vil tillate bildet ditt å ta senter. Svart er universelt sofistikert og rent. I noen tilfeller har jeg sett landskapsfotografer som bruker kunstnerisk baserte trerammer. Mens disse rammene går med temaet landskap, la jeg merke til at rammene trakk oppmerksomheten min før bildene gjorde og konkurrerte sterkt for seernes oppmerksomhet. Ikke bare vil det holde kostnadene nede, men ved å holde rammene og mattene enkle, lar du fotografiet skille seg ut og bli minneverdig.

Er Det Dyrt Å Promotere?

PR er en annen kostnad helt. Sosiale medier er en måte å få ordet ut om utstillingen din, men hvis du er som de fleste fotografer, er mange av dine online-tilkoblinger ikke lokale og vil sannsynligvis ikke være på showet. Finn ut om lokalet gjør NOEN PR rundt utstillingen. Hvis ikke, bør du vurdere å la din lokale avis vite om det, så vel som fotograferingslærere i skolene. Løpesedler kan være nyttig, men sørg for at de er av en viss kvalitet som samsvarer med ditt arbeid og budskap. Jungeltelegrafen er ofte svært effektiv, og det er gratis. La alle dine venner, kolleger og familie vite om det.

hvis du er i et rom som har en faktisk åpning, kan det være kostnader involvert med mat og drikke. Alt dette bør bli funnet ut på forhånd og priset inn budsjett og tidsramme. Kaffebarer vil trolig bare ha deg komme inn og henge brikkene på den første i måneden uten oppstyr. Bestill en latte og nyt den hengende seremonien!

Å Ha bildene dine på skjermen er en fin måte å markedsføre deg selv til dine egne kunder også. Sett en kommentar på nettstedet ditt, og fortell nye kunder om det. Det kan være clincher som får dem til å ansette deg og ikke konkurrenten din.

Vil Jeg Selge Utskrifter og Tjene Penger?

stedene der du vil vise kan eller ikke kan tillate deg å inkludere priser for arbeidet ditt. De vil imidlertid la deg få en bio og informasjon om arbeidet ditt på skjermen. Hvis du ikke er i stand til å sette priser ved siden av bildene, må du huske å merke i skrive opp at utskrifter er tilgjengelig for salg. Inkluder ditt nettsted, e-postadresse og et telefonnummer (hvis du er komfortabel med å gjøre det) for kontaktinformasjon.

En ting å innse er at å ha en utstilling ikke automatisk oversette til salg. Dette er din sjanse til å vise arbeidet ditt, og forventningene til salget bør være minimal. Det betyr ikke at du ikke vil selge arbeidet ditt, det betyr bare ikke å forvente å. Du gjør dette for spenningen og rush av å ha bildene dine på trykk på en vegg i et offentlig sted. Det er et stort skritt utover Dine Facebook-venner å se bildene dine blandet inn med alle de andre bildene i Deres Newsfeed.

Hvordan Vil Den Endelige Presentasjonen Min se Ut På Skjermen?

det er først og fremst opp til deg basert på bildene du velger, innramming, matting, størrelse og organisering av temaet ditt. Det vil også avhenge av belysningen som tilbys. Prøv å velge et sted som gir tilstrekkelig belysning for å vise bildene dine. Det store bildevisningen burde være en visjon du har avklart hele tiden. Noen mennesker går ut av normen og går radikalt med skjermer. Dette ville være hensiktsmessig i en eklektisk setting. Vurder ditt sted og ditt arbeid som den største delen av visjonen din.

Hva Skjer Neste?

visningsperioden for utstillinger varierer etter sted, men la oss anta at arbeidet ditt vil bli vist i en måned. Ikke slutte å la folk få vite om det etter den første natten. Hold folk i løkken som ikke kunne gjøre det til åpningen din hvis du hadde en.

en måned er lang tid å ha arbeidet ditt der ute i verden. Dra nytte av hver dag. Stopp av og til og vær sikker på at det ser like bra ut som det gjorde den første natten… at glasset på rammene er rent og rammene selv er nivå. Svar lett til alle som kontakter deg om utskrifter(det burde gå uten å si). Sørg for at bio-arket ditt ikke har rynket. Ideelt sett vil du kunne ramme og henge det også, men det er tider det vil bare være et trykt ark som henger under et av bildene dine. Det kan bli bumped og scuffed opp, så sjekk inn med en fersk trykt en klar til å henge.

Rådfør deg med lokalet om hvilken dag og tid som fungerer best for å ta arbeidet ned. Takk for showet, og send et takkekort når det er over. Personlige kontakter og hyggelige bevegelser går langt i et fellesskap for kunstnere. Du ønsker å bygge omdømme som ikke bare er din fotografering vegg-verdig, men at du er en kunstner som er en fryd å jobbe med.

Sist, Men definitivt ikke minst, har en venn ta et bilde av deg med skjermen. Det er bildet du vil legge ut på Facebook-veggen din.