On ne peut nier que la technologie continue d’influencer de manière significative l’industrie de la musique de nos jours. Les gens sont devenus à l’aise d’intégrer la technologie moderne dans leur vie quotidienne et la façon dont ils écoutent de la musique n’est pas à l’abri de ces progrès.
L’un des plus grands changements que l’industrie de la musique ait connus est que pour la première fois, les éléments de la musique (le visuel et l’acoustique) ont été séparés et ne sont plus nécessaires en duo. Avant, la musique n’était vue qu’en direct – d’où les aspects visuels et sonores. Mais, avec l’avancement de l’ingénierie audio, la « technologie dec a découplé l’œil et l’oreille ».
Maintenant, les mélomanes se retrouvent souvent avec ce qu’ils entendent. Et bien que cela ait incité certaines des meilleures écoles d’ingénieurs du son et du son du pays à déborder d’étudiants enthousiasmés par les changements technologiques dans cette industrie en évolution, de nombreux musiciens craignent que la technologie ne les remplace essentiellement.
Cependant, alors que nous examinons de plus près comment la technologie s’est entrelacée dans l’industrie de la musique, vous verrez que même si certaines choses fonctionnent encore d’elles-mêmes, la vérité est que la technologie numérique est en fait saluée comme le sauveur de l’industrie de la musique, plutôt que comme le destructeur.
Une industrie en mutation
Au cours des cinquante dernières années, l’utilisation des ordinateurs pour générer du son a évolué pour devenir ce qui est aujourd’hui la musique grand public populaire. Le format, les médiums, la performance et la distribution de la musique ont forcé les acteurs de l’industrie musicale à suivre cette tendance à la hausse et à s’adapter ou à s’éteindre.
Ces nouveaux développements dans la manipulation de l’audio ne sont pas les seuls que l’industrie de la musique ait connus. En fait, les changements apportés par la technologie numérique vont bien au-delà de l’enregistrement audio.
Tout a changé.
La production audio a évolué, les artistes indépendants non liés aux grandes maisons de disques sont sur un terrain de jeu plus égal, et même la façon dont le consommateur écoute et achète de la musique a changé avec le temps.
Une période difficile
Lorsque le téléchargement numérique est arrivé sur le marché, l’industrie de la musique a connu un tournant virtuel. Alors que les ventes de disques ont chuté en raison de la musique piratée facilement accessible (fournie grâce à des services de musique en ligne tels que Napster), personne ne savait quoi faire.
À première vue, il semblait que la technologie démantelait l’industrie de la musique et qu’il n’y avait apparemment aucune reprise en vue. Les consommateurs obtenaient ce qu’ils voulaient sans dépenser leur argent durement gagné. Et pour couronner le tout, ils pouvaient personnaliser ce qu’ils téléchargeaient, n’obtenant que la musique qu’ils voulaient, au lieu d’avoir à acheter un album entier pour un titre de chanson préféré.
Pendant ce temps, l’industrie de la musique traditionnelle du pays et tous les détaillants qui y sont liés en ont souffert:
- Les États-Unis ont perdu 12 dollars.5 milliards par an de ventes totales dues à la musique piratée.
- 71 060 emplois ont été perdus.
- Les travailleurs américains ont perdu environ 2,7 milliards de dollars de revenus annuels, dont 1,1 milliard auraient été gagnés par les employés de l’industrie de la musique elle-même.
- Les États-Unis ont également perdu 422 millions de dollars par an en recettes fiscales.
Les grandes maisons de disques étaient confrontées à un dilemme majeur. D’ordinaire en contrôle total, ils devaient soit abandonner le pouvoir au consommateur, qui était maintenant en contrôle, soit tout perdre et disparaître. Et comme tout propriétaire d’entreprise prospère vous le dira, céder à ce que le client veut est le seul moyen de rester en tête.
En fait, alors que des sociétés telles que BMG Rights Management et Kobalt ont commencé à offrir des services de maisons de disques sans exiger de droits sur la musique, les principaux acteurs de l’industrie des maisons de disques ont été contraints de repenser leurs modèles commerciaux existants.
En conséquence, certains musiciens étaient devenus autonomes grâce aux progrès de la technologie et avaient changé le terrain de jeu pour toujours.
Perte d’argent
Alors que l’industrie de la musique a gagné en contrôle sur la musique piratée et que le streaming sur Internet est devenu la norme, les artistes et leurs maisons de disques se sont assurés que tout le monde savait qu’ils n’étaient toujours pas satisfaits des changements que la technologie avait encouragés.
Tout le monde veut être payé pour son travail. Et les musiciens ne sont pas différents, peu importe combien d’argent ils gagnent chaque année. Alors que les musiciens protestaient contre la diffusion en ligne de leur musique sans ce qu’ils considéraient comme une « compensation équitable », les consommateurs ont résisté et ont clairement indiqué ce qu’ils voulaient.
En fin de compte, la plupart des musiciens ont cédé au fait que la technologie de streaming en ligne est ce que l’avenir implique, et bien que plus difficile que la manière à l’ancienne, il reste encore beaucoup d’argent à gagner en diffusant leur musique.
Cela ne veut pas dire que ceux de l’industrie musicale ne sont pas protégés, cependant, et que les consommateurs ont le droit d’accéder à la musique gratuitement quoi qu’il arrive. En fait, des organisations telles que la Featured Artists Coalition (AEC) ont été organisées pour protéger les artistes de l’industrie de la musique.
Meilleures connexions du ventilateur
Cela étant dit, la technologie n’a pas causé de chagrin à toutes les personnes impliquées. Les services de streaming en ligne tels que Spotify, Pandora et MixRadio ont explosé depuis la normalité des smartphones et des tablettes.
De plus, de meilleures connexions de fans ont été forgées avec le streaming en ligne. Les fans et les artistes se connectent, les fans et les marques se connectent, et même les fans et les fans se connectent.
Des algorithmes ont été développés par ceux qui ont suivi des cours d’ingénierie audio approfondis pour étudier les goûts musicaux des utilisateurs et leur fournir de la musique personnalisée à la demande. Cette personnalisation basée sur des éléments tels que les préférences d’écoute, le sexe, l’âge et l’emplacement jouent tous un rôle dans la diffusion de la musique.
La grande chose est que les utilisateurs peuvent également faire leurs propres personnalisations en ce qui concerne ce qu’ils entendent en ligne. Bien que des listes de lecture personnalisées leur soient recommandées via des algorithmes complexes, les utilisateurs ne sont pas empêchés de sortir de leur bulle, de se connecter avec de nouveaux artistes et fans et de développer un nouveau goût pour la musique. Cela ajoute simplement à l’attrait que la technologie est bonne pour l’industrie de la musique et satisfait les clients plus que jamais.
Pas de changement dans la technique de composition
La vérité est que, bien que la technologie ait apparemment « pris le dessus » sur l’industrie de la musique, beaucoup de choses restent les mêmes. Les artistes enregistrent toujours dans des studios d’enregistrement traditionnels en utilisant de vrais instruments live et des choristes. Des ingénieurs du son et du son sont toujours nécessaires pour configurer, enregistrer et éditer le produit final afin de répondre aux exigences du consommateur.
La seule différence est que les ordinateurs améliorent la musique pour la faire sonner plus comme ce que les consommateurs veulent de nos jours. Les ingénieurs du son experts prennent de vieux morceaux de musique et en font de nouveaux. Ils brouillent la frontière entre ce qui est réel et ce qui est numérique ‒ et les clients l’adorent. C’est probablement la raison pour laquelle la technologie numérique est saluée comme un héros de ce qui était une industrie en train de mourir lentement.
Réflexions finales
En fin de compte, si la musique meurt en tant qu’industrie, ce sera parce que les musiciens l’ont laissé faire. Une fois que les gens se rendront compte que le changement est inévitable et que les progrès sont facultatifs, tout avancera beaucoup plus doucement.
La musique ne meurt pas, et l’art du son et de l’ingénierie audio non plus. Il évolue simplement et permet de créer de la musique de manière nouvelle et passionnante.
Plus tôt tout le monde dans l’industrie de la musique l’adoptera, plus ils se sentiront habilités à créer quelque chose qui n’a jamais été entendu auparavant ‒ et dont ils seront fiers.
Si vous souhaitez vous lancer dans cette nouvelle industrie passionnante de la technologie musicale et vivre dans la région de Baltimore, contactez le Sheffield Institute for the Recording Arts. En tant que l’une des meilleures écoles d’ingénierie audio et sonore du pays, Sheffield vous préparera à l’évolution de l’industrie de la musique d’une manière qui ne vous apportera que du succès.
