No se puede negar que la tecnología continúa influyendo significativamente en la industria de la música en estos días. La gente se ha vuelto cómoda integrando la tecnología moderna en su vida diaria y las formas en que escuchan música no son inmunes a estos avances.
Uno de los mayores cambios que ha visto la industria de la música es que, por primera vez, los elementos de la música (lo visual y lo acústico) se han separado y ya no son necesarios como dúo. Solía ser que la música solo se veía en vivo, de ahí los aspectos visuales y de audio. Pero, con el avance de la ingeniería de audio, la «tecnología…desacopló ojo y oído».
Ahora, los amantes de la música a menudo se quedan con lo que escuchan. Y si bien esto ha estimulado a algunas de las mejores escuelas de audio e ingeniería de sonido del país a estallar con estudiantes entusiasmados con los cambios tecnológicos en esta industria en evolución, a muchos músicos les preocupa que la tecnología esencialmente los reemplace.
Sin embargo, a medida que echamos un vistazo más profundo a cómo la tecnología se ha entrelazado en la industria de la música, verá que, aunque algunas cosas aún funcionan por sí solas, la verdad es que la tecnología digital en realidad está siendo aclamada como la salvadora de la industria de la música, en lugar de la destructora.
Una industria cambiante
En los últimos cincuenta años, el uso de computadoras para generar sonido se ha convertido en lo que es la música popular de hoy en día. El formato, los medios, el rendimiento y la distribución de la música han obligado a los miembros de la industria de la música a seguir esta tendencia creciente y adaptarse o morir.
Estos nuevos desarrollos en cómo se manipula el audio no son los únicos que la industria de la música ha visto. De hecho, los cambios que vienen con la tecnología digital van mucho más allá de la grabación de audio.
Todo ha cambiado.
La producción de audio ha evolucionado, los artistas independientes que no están vinculados a las principales discográficas están en un campo de juego más nivelado, e incluso la forma en que el consumidor escucha y compra música ha cambiado con los tiempos.
Un tiempo de prueba
Cuando la descarga digital llegó al mercado, la industria de la música entró en picada virtual. A medida que las ventas de discos se desplomaron debido a la música pirata de fácil acceso (proporcionada gracias a servicios de música en línea como Napster), nadie sabía qué hacer.
A primera vista, parecía que la tecnología estaba desmantelando la industria de la música y aparentemente no había recuperación a la vista. Los consumidores obtenían lo que querían sin gastar su dinero duramente ganado. Y para colmo, podían personalizar lo que descargaban, obteniendo solo la música que querían, en lugar de tener que comprar un álbum completo por un título de canción favorito.
Mientras tanto, la industria de la música tradicional del país y todos los minoristas vinculados a ella sufrieron como resultado:
- Estados Unidos perdió 12 dólares.5 mil millones al año en ventas totales debido a la música pirata.
- se perdieron 71.060 puestos de trabajo.
- Los trabajadores estadounidenses perdieron aproximadamente 2 2.7 mil millones en ganancias anuales; 1 1.1 mil millones de eso habrían sido ganados por empleados de la industria musical en sí.
- Los Estados Unidos también perdieron 4 422 millones al año en ingresos fiscales.
Los principales sellos discográficos se enfrentaron a un gran dilema. Normalmente en completo control, tenían que ceder el poder al consumidor, que ahora tenía el control, o perderlo todo y desvanecerse. Y como le dirá cualquier empresario exitoso, ceder a lo que el cliente quiere es la única manera de mantenerse a la vanguardia.
De hecho, a medida que empresas como BMG Rights Management y Kobalt comenzaron a ofrecer servicios de discográfica sin exigir derechos sobre la música, los principales actores de la industria de las discográficas se vieron obligados a repensar sus modelos de negocio existentes.
Como resultado, algunos músicos se habían fortalecido con los avances en la tecnología y habían cambiado el campo de juego para siempre.
Dinero perdido
A medida que la industria de la música ganó más control sobre la música pirata y la transmisión por Internet se convirtió en la norma, los artistas y sus sellos discográficos se aseguraron de que todos supieran que aún no estaban contentos con los cambios que la tecnología había fomentado.
Todos quieren que se les pague por su trabajo. Y los músicos no son diferentes, no importa cuánto dinero ganen anualmente. Mientras los músicos protestaban por la transmisión en línea de su música sin lo que consideraban una «compensación justa», los consumidores se resistieron y dejaron en claro lo que querían.
Al final, la mayoría de los músicos cedieron al hecho de que la tecnología de transmisión en línea es lo que implica el futuro, y aunque es más difícil que la forma antigua, todavía hay mucho dinero que ganar al transmitir su música.
Sin embargo, eso no quiere decir que aquellos en la industria de la música estén desprotegidos, y que los consumidores tengan derecho a acceder a la música de forma gratuita sin importar qué. De hecho, organizaciones como la Coalición de Artistas Destacados (FAC) se han organizado para proteger a los artistas de la industria de la música.
Mejores conexiones de ventilador
Dicho esto, la tecnología no ha causado dolor a todos los involucrados. Los servicios de transmisión en línea como Spotify, Pandora y MixRadio han crecido desde la normalidad de los teléfonos inteligentes y tabletas.
Además, se han forjado mejores conexiones de ventilador con la transmisión en línea. Los fans y los artistas se conectan, los fans y las marcas se conectan, e incluso los fans y los fans se conectan.
Los algoritmos han sido desarrollados por aquellos que han tomado cursos de ingeniería de audio en profundidad para estudiar los gustos musicales de los usuarios y entregarles música personalizada a pedido. Esta personalización basada en cosas como las preferencias de escucha, el género, la edad y la ubicación juegan un papel en la música que se entrega.
Lo bueno es que los usuarios también pueden hacer sus propias personalizaciones cuando se trata de lo que escuchan en línea. Aunque se les recomiendan listas de reproducción personalizadas a través de algoritmos complejos, a los usuarios no se les impide salir de su burbuja, conectarse con nuevos artistas y fanáticos y desarrollar un nuevo gusto musical. Esto simplemente se suma al atractivo de que la tecnología es buena para la industria de la música y satisface a los clientes ahora más que nunca.
Sin cambios en la Técnica de Composición
La verdad es que, aunque la tecnología aparentemente se ha «apoderado» de la industria de la música, muchas cosas siguen siendo las mismas. Los artistas todavía graban en estudios de grabación tradicionales utilizando instrumentos en vivo reales y coristas de respaldo. Todavía se necesitan ingenieros de audio y sonido para configurar, grabar y editar el producto final para satisfacer las demandas del consumidor.
La única diferencia es que las computadoras están mejorando la música para que suene más como lo que los consumidores quieren en estos días. Ingenieros de audio expertos están tomando piezas viejas de música y haciéndolas nuevas. Están difuminando la línea entre lo real y lo digital, y a los clientes les encanta. Esa es probablemente la razón por la que la tecnología digital está siendo aclamada como un héroe para lo que era una industria que moría lentamente.
Pensamientos finales
Al final, si la música muere como industria, será porque los músicos lo permiten. Una vez que la gente se dé cuenta de que el cambio es inevitable y que el progreso es opcional, todo avanzará mucho más suave.
La música no está muriendo, y tampoco lo está el arte del sonido y la ingeniería de audio. Simplemente está evolucionando y permitiendo la creación de música de formas nuevas y emocionantes.
Cuanto antes todos en la industria de la música abracen esto, más empoderados se sentirán para crear algo que nunca se ha escuchado antes, y que será algo de lo que estar orgullosos.
Si está interesado en entrar en esta nueva y emocionante industria de la tecnología musical y vivir en el área de Baltimore, comuníquese con el Instituto Sheffield para las Artes de Grabación. Como una de las mejores escuelas de audio e ingeniería de sonido del país, Sheffield lo tendrá preparado para la cambiante industria de la música de una manera que no le traerá más que éxito.
