El Mejor Consejo de Carrera de Fotografía de Moda Que Jamás recibirás

Si eres un joven fotógrafo de moda o estilista que intenta entrar en la industria de la moda, es probable que te sientas frustrado en este momento. Para todos los artistas, el camino hacia el éxito y la seguridad financiera está lleno de incertidumbre, y no hay un plan de negocios seguro que ilumine el camino ni una estrategia sencilla que aligere la carga. ¡Podemos compadecernos por completo! Y si recién estás comenzando, es probable que te enfrentes a uno de los períodos profesionales más difíciles de tu vida: ese momento crítico en el que te pones de pie y haces rodar la pelota. Estamos aquí para ayudarte a aprovecharlo al máximo. Aquí está nuestra lista de consejos profesionales para aspirantes a fotógrafos de moda, estilistas, maquilladores y cualquier otra persona que trabaje en la industria de la moda. Aquí Va!

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No puedes Pedir Tu Gran Oportunidad, Tienes que Ganártela

Si tuviéramos cinco centavos por cada vez que un fotógrafo se puso en contacto con nosotros sin experiencia, casi nada para llamar a un portafolio, y dijo algo como: «Si me das una carta de comisión, voy a hacerte algo increíble, confía en mí.»No pretendemos ser duros, pero en el mundo laboral increíblemente competitivo, nadie te va a dar un respiro porque pareces apasionado y seguro de ti mismo. En la esfera social que se extiende más allá de tus amigos y familiares que creen en ti porque te aman, todos los demás serán muy, muy duros contigo. Si «confía en mí» es todo lo que tienes para seguir, realmente no tienes mucho. Cuando cientos de competidores están solicitando los mismos trabajos que usted con carteras de trabajo pulidas que realmente resaltan de lo que son capaces, es mejor que tenga más que promesas y pasión para continuar. Como regla general en la moda, el espectáculo no cuenta. Tome grandes riesgos con el trabajo que crea, trabaje duro y no tendrá que venderse porque su trabajo hablará por sí solo.

La clave es Consistencia

Eso es, la palabra mágica que te llevará a través de la puerta y al otro lado. El único consejo profesional que probablemente sea más importante que cualquier otro. Coherencia. Es la única cualidad que separa a un profesional exitoso de un artista que lucha. Nadie espera que hagas un jonrón cada vez, pero los clientes esperan un nivel constante de calidad en tus imágenes. Y tenga en cuenta que hay algunas cosas que los clientes siempre tendrán en cuenta. Su sitio web, por ejemplo. A menos que tenga una gran cantidad de trabajo publicado de alta calidad, los clientes desconfiarán de su cartera porque saben que ha seleccionado solo lo mejor de todo lo que ha creado. ¿Qué hay de las cosas que no llegan? ¿Cuánto tardaste en conseguir la toma perfecta? ¿Puedes hacerlo de nuevo? ¿Fue solo suerte ciega? Si puedes demostrarle a un cliente que puedes reproducir consistentemente tu trabajo de mejor calidad, estás dentro. Pero eso no quiere decir que tu trabajo necesariamente tenga que ser perfecto cada vez. La consistencia puede significar lograr el mismo estilo en cada toma, tal vez sean sus habilidades de iluminación distintivas las que se manifiesten, o su particular sabor de posar el modelo de maneras extrañas y originales. Sea lo que sea para ti, intenta tocar la misma nota cada vez.

No siga las Tendencias, Créelas

Cada aspecto de la industria de la moda (y cada industria para el caso) se ve afectado por las tendencias. Parece que todos nos enamoramos de las mismas cosas al mismo tiempo. No hay nada de malo en eso, pero debes ser muy consciente de las tendencias en tu trabajo y calcular cómo eliges incorporarlas a tu fotografía o diseño. Por ejemplo, hace aproximadamente un año, todo el aspecto de cabello mojado pegado a la cara de las modelos realmente despegó. Pueden verlo aquí, aquí y aquí. Por un tiempo se podía ver literalmente en todas partes. Alrededor del 50% de las fotografías que pasaron por la oficina de Lobo Solitario presentaron este look de cabello. No es sorprendente que, a pesar de que está en tendencia, nos cansemos rápidamente de verlo. En otras palabras, podrías haber sido un fotógrafo brillante, pero debido a que usaste una tendencia sobreutilizada en tu editorial, efectivamente se volvió invisible. Nuestro consejo es cambiar las tendencias, añadir elementos inesperados para que tu trabajo destaque y mostrar al mundo que estás un paso por delante del juego.

No ignores los detalles

¿Ropa arrugada? ¿Un fondo sucio? ¿Telas de poliéster? No creas que otros no se darán cuenta. Como dicen, el diablo está en los detalles, realmente no importa de qué industria estemos hablando, pasar por alto los detalles más finos resultará en un trabajo mediocre. Es tan simple como eso. Pero empujarte más allá de lo mediocre en la fotografía de moda es extremadamente difícil porque requiere que todo tu equipo sea tan perfeccionista como tú. Si sus estilistas son diligentes con el vestuario, y usted es un perfeccionista total cuando se trata de iluminación, pero su estilista corta esquinas, todo se desmorona muy rápidamente.

Nunca te contratan por razones Obvias

Ok, así que tu cartera es oro. Tienes la visión creativa de un joven Picasso y el estilo del propio Kanye West. Naturalmente, asumirías que estas son las principales razones por las que te contratarían para una campaña o un trabajo editorial, ¿verdad? Equivocada. Aunque estos son extremadamente importantes, su trabajo real es ser el cerebro logístico detrás de cada proyecto creativo. En otras palabras, necesitas tener la cabeza fría y aprender a resolver problemas para salir de cualquier situación. No hagas demasiadas preguntas, no dudes ni un segundo porque todo el mundo cuenta contigo para resolverlo todo. Esto es igualmente cierto para los problemas creativos, como la forma de plantear un modelo o el estilo de una sesión, como lo es para los problemas logísticos.

Deja de compararte con la Competencia

Solo debes compararte contigo mismo, como lo hacías hace seis meses. Es como dijo Malcolm Gladwell en El Punto de Inflexión, el número mágico de experiencia verdadera es diez mil horas. Es decir, se necesitan diez mil horas de práctica para llegar a ser realmente grandes en algo. No sabes dónde yacen otras personas en esa escala. Si son mejores que tú, es probable que sea simplemente porque estaban ocupados practicando mientras tú estabas ocupado hojeando Pinterest «buscando inspiración.»Comparar tu propio trabajo con los mejores fotógrafos es una locura. Tienen toda una vida contigo. De la misma manera, mirando hacia atrás a su propio cuerpo de trabajo, debería ver una mejora notable. Si no lo haces, lo estás haciendo mal.

No seas un artista hambriento

Muchos jóvenes creativos realmente idealizan esta idea de ser un artista hambriento, pero solo es tolerable durante aproximadamente un año. Después de eso, se convierte en un peso insoportable sobre sus hombros. No hay nada romántico o glamoroso en la gente pobre, ¡especialmente cuando trabajas en la industria de la moda! De vez en cuando, querrás usar zapatos que no tengan agujeros. El hecho es que convertirse en fotógrafo profesional requiere dinero, mucho dinero. Por lo tanto, necesitará un plan sólido a largo plazo. Es posible que necesites complementar tu carrera con conciertos menos glamurosos (¿bodas? corporativo retratos? ¿Elance?) hasta que refine su oficio y haga algunas conexiones sólidas en la industria.

Oh, ¿No Te Gustan Tanto Las Redes Sociales?

El mundo está cambiando, y aunque el boca a boca sigue siendo una forma poderosa (y viable) de hacerse notar, también es la forma más difícil y menos probable. Como fotógrafo de moda, tu objetivo es que tu trabajo sea visto por el mayor número de personas posible. Si está haciendo bien su trabajo, aprenderá rápidamente que tomar fotografías y editarlas son la parte más pequeña de su trabajo. El marketing debe ocupar aproximadamente el 75% de todo lo que haces, siendo las redes sociales las más importantes. Simplemente no hay mejor manera de ser increíblemente exitoso que usar tus redes sociales.

El hogar es Donde Está El Trabajo de Tus Sueños

Dicen, haz lo que amas y nunca trabajes un día más en tu vida. No se puede negar que amar tu trabajo y ser apasionado por tu carrera es una de las mayores bendiciones de la vida. Por lo tanto, es importante comprender y ser consciente de que el lugar al que llama hogar puede estar reteniéndolo. Si tu sueño es ser el próximo Mario Testino, tendrás que mudarte a Nueva York. Si sueñas con ser el próximo Wes Anderson, tendrás que mudarte a Los Ángeles, aunque otras ciudades tienen su propia escena de moda floreciente o escena de cine, una escena no es una industria adecuada. Una escena no es suficiente para construir una carrera próspera. Eso no quiere decir que no pueda hacerlo, pero es probable que termine frustrado por la falta de recursos y apoyo comunitario disponible para usted.

Esfuérzate por la simplicidad

El viejo dicho de que «la simplicidad es la máxima sofisticación» es cierto. Todo lo que realmente necesita para crear imágenes hermosas es un modelo hermoso, un solo elemento dramático y literalmente nada más. No hay accesorios locos ni maquillaje y cabello, todo sobre poses intensas e iluminación vudú. Al decidir cómo diseñar una sesión de fotos, entre maquillaje dramático + cabello + sets/iluminación + ropa dramática, intenta elegir solo dos de estas cuatro opciones, de lo contrario tendrás un circo en tus manos (y a menos que seas Tim Walker con un presupuesto de quince mil dólares, probablemente no vaya a volar).

La acción es lo único que Importa

Se trata de lo que realmente haces, en lugar de cómo te sientes. Por supuesto, tus pensamientos y sentimientos importan, al menos para aquellos que te conocen personalmente. Pero en lo que respecta al resto del mundo, su mundo interno apenas existe. Sé que suena duro, pero es una lección esencial para convertirse en un adulto exitoso. El mundo enciende la moneda que es acción. Si intentas convencer a alguien de que eres una persona increíble, talentosa y compasiva que va a lugares, pero no tienes nada que mostrar por ello, estarás desperdiciando tu aliento. Su mayor contribución a este mundo y a su propia vida será a través de las acciones que tomen. Si quieres destacar profesionalmente, deja de hablar y sal a hacer algo (cualquier cosa) productivo que tenga un efecto positivo en el mundo. Por ese símbolo, mostrar a las personas con las que quieres trabajar lo que has hecho (sin importar cuán pequeño sea) siempre será más impresionante que mostrarles lo que planeas hacer o lo motivado que estás con respecto a tu carrera.

Trabajar gratis = Practicar.

Este es un tema muy controvertido porque hay mucha gente por ahí que se aprovechará de ti. Pero hay otra palabra para el trabajo libre, y se llama práctica. La fotografía de moda no es contabilidad, no es informática, es arte. A diferencia de estos otros campos, en la moda no puedes pasar directamente de graduarte de la universidad a ganar un buen salario simplemente porque no has tenido suficiente tiempo para practicar tu oficio. Y no nos digas que has estado disparando desde que eras un niño. Apuntar la cámara a algo es diferente de la dirección creativa, la producción, el casting y la dirección de un equipo. Una no requiere nada más que su creatividad, mientras que la otra requiere un cierto nivel de liderazgo, madurez y experiencia profesional. Pero más allá de la práctica está la cuestión del control creativo. Comenzar, trabajar de forma gratuita te permite ser tan creativo como desees y verter tu pasión en un proyecto de ensueño. Cuando trabajas para un cliente que paga, ellos tienen todo el control creativo, lo que a menudo se traduce en un trabajo que es menos del que eres capaz de hacer. Si te estás centrando en conseguir clientes pagados desde el principio, te llevará mucho tiempo crear el tipo de cartera que te llamará la atención de los clientes que pagan bien.

Trabajar con los mejores, incluso si no es rentable

Otra cosa a tener en cuenta es que la moda es una trayectoria profesional donde la división entre grandes y pequeñas empresas es extrema. Hay muy pocos en el medio. Así que, básicamente, si eres nuevo en el juego, estás atrapado entre no ser lo suficientemente bueno para los grandes y ofrecer tu tiempo a las empresas más pequeñas que apenas se mantienen a flote. Cuando recién comienzas en la industria de la moda, es extremadamente importante que prestes más atención a trabajar con personas talentosas en lugar de que te paguen. Confía en que el dinero llegará a su debido tiempo. Por ahora concéntrate en colaborar con talentosos no-bodies que algún día serán grandes somebodies (¡como tú!). Llene su portafolio con trabajo de calidad, publique en revistas de calidad y asóciese con personas de calidad. Los artistas novatos que piensan que les van a pagar desde el primer momento van a tener un despertar rudo. A menos que hayas nacido en esta industria, estarás arrastrándote hacia la cima como todos los demás.

Sea un creador de imágenes, No un Tomador de imágenes

Cualquier persona con una cámara, acceso a photoshop y un modelo realmente genial puede tener suerte con una gran toma. Pero hay una distinción importante entre alguien que toma una imagen y alguien que la hace. Necesitas ser un creador de imágenes, no un tomador de imágenes. Vea el producto final en su mente y haga lo que hay que hacer para llevarlo a la realidad. No confíes completamente en las habilidades de tu equipo y no esperes a que ocurra la magia. En ocasiones, otras veces no. Y ese es el quid del problema. Los que toman imágenes son como animales carroñeros, mientras que los que hacen imágenes son como lobos. El lobo busca su visión, la caza, corre tras ella y hábilmente la derriba. El carroñero espera que algo increíble caiga del cielo, por lo general con ametralladoras disparando miles de imágenes solo para tener suerte con una. E incluso cuando los carroñeros tienen suerte, estos lucky strikes son como sobras creativas y rara vez contienen toda la carne de una sesión inspirada, curada y cuidadosamente ejecutada.

No seas Creativo Pasivo

Cuando se trata del proceso creativo, o estás totalmente de acuerdo o no. O te comprometes de todo corazón con tu trabajo y lo atacas, o lo a medias y esperas pasivamente a que finalmente te suceda algo creativo. La forma en que trabajas dice mucho sobre dónde caes en este espectro de pasividad creativa. Cada vez que te quedas callado en el set cuando sabes que deberías hablar, estás siendo creativo y pasivo. Cada vez que te las arreglas con solo hacer lo mínimo que se requiere de ti, sin involucrarte de todo corazón y de forma activa con tu equipo, estás siendo creativo pasivo. Si pasas más tiempo creando Moodboards que creando arte, estás siendo creativo pasivo. Si eres fotógrafo y te quedas parado detrás de la cámara esperando a que se haga la foto, o si eres estilista y te conformas con ponerte la ropa en la modelo y luego desvanecerte en las sombras del estudio mientras la ropa cambia y se arruga con cada pose, estás siendo creativo pasivo.

Dominar El Arte de Vender

Pocos discutirían con la idea de que la fotografía de moda es una forma de arte auténtica. Es una expresión creativa de una realidad idealizada y a menudo sobre glamorosa. Pero solo hay un pequeño problema: a diferencia de otras formas de arte, la fotografía de moda es la única forma de arte en la que «venderse» es parte de la descripción del trabajo desde el principio. En otras palabras, independientemente de si llamas a tu estilo de vida laboral o «alta moda», tus imágenes van a estar intrínsecamente vinculadas a un producto comercial. Esto no pretende arrojar una luz negativa sobre la fotografía de moda como profesión, no hay nada de malo en mezclar arte y comercio, pero le quita la pureza creativa de su trabajo. Las personas rara vez van a mirar tus fotografías de moda y se emocionarán hasta las lágrimas, o se inspirarán para ser mejores personas. La gran mayoría de las veces solo van a mirar el maquillaje y la ropa. Nunca puedes ser un fotógrafo de moda de verdadero éxito si no te diriges a este elefante en particular en el estudio: Como fotógrafo de moda, siempre estás desempeñando una doble función como artista en parte y vendedor en parte.

Resumido en su esencia, el trabajo de un fotógrafo es presentar un producto de una manera que capte la atención de los consumidores. Esto hace que crear «arte por el arte» en el campo de la fotografía de moda sea extremadamente difícil. La fotografía de moda solo existe porque alguien en algún lugar quería vender un hermoso vestido de diseñador. Sé que parece obvio, pero es algo que muchos aspirantes a fotógrafos de moda olvidan. Se meten en la moda porque tienen hambre de esa salida creativa, sin darse cuenta de que en la moda la creatividad a menudo toma un asiento trasero para el comercio. Esto no solo puede ser increíblemente decepcionante para los artistas, sino que puede inmovilizar su carrera incluso antes de que haya comenzado.

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Esperamos sinceramente que esta lista le sea útil. Háganos saber sus pensamientos e inquietudes, y publique sus preguntas en los comentarios. Nos encantaría ayudarte a responderlas, especialmente si te encuentras luchando con tu carrera en la moda.