Cómo organizar su Propia Exposición de Arte / por la Artista Fabienne Jenny Jacquet

Por Fabienne Jenny Jacquet

Organizar su propia exposición de arte es una gran oportunidad para aumentar su perfil, colaborar con otros artistas y vender su trabajo directamente a coleccionistas. Muchos artistas conocidos han utilizado exposiciones autoorganizadas para ganar interés inicial en su trabajo: en 1988 Damien Hirst estaba en su segundo año en el Goldsmiths College cuando decidió organizar una exposición estudiantil independiente, Freeze, en un bloque administrativo de la Autoridad Portuaria de Londres en desuso en los Docklands de Londres. El espectáculo fue visitado por Charles Saatchi & Nicholas Serota y el resto, como dicen, es historia If Si fuiste a la escuela de arte, tendrás experiencia en armar un exitoso programa de licenciatura, pero salir por tu cuenta puede ser desalentador al principio. Hemos creado algunos consejos para ayudarlo a planificar y organizar un espectáculo.

Encontrar un lugar-más allá del cubo blanco

Una de las tareas principales con las que se enfrentará al planificar una exposición de arte es encontrar un espacio adecuado y asequible. Cuando busque ubicaciones potenciales, piense en cómo atraerá al tipo de público (estudiantes, artistas, coleccionistas, curadores, galeristas, periodistas) que desea atraer. Para que sea lo más fácil posible para los visitantes venir a su espectáculo, intente encontrar un espacio cerca del transporte público y elija un lugar accesible para que las personas con problemas de movilidad y discapacidades no queden excluidas de su proyecto, ya sea como artistas o visitantes. Aunque tendemos a asociar las exposiciones de arte con galerías de arte de tipo cubo blanco, es una buena idea buscar también espacios alternativos. Los lugares que los artistas han utilizado para los espectáculos incluyen: restaurantes, cafés, pubs, centros comunitarios, oficinas, tiendas vacías y bibliotecas. También he visto a personas usar un cobertizo, un automóvil, cabinas telefónicas o su sala de estar para montar un espectáculo único, ¡así que deje volar su imaginación! Si tiene un espacio de estudio lo suficientemente grande, abrir su estudio al público es una forma rápida y fácil de montar un espectáculo. Si desea un espacio más tradicional para su espectáculo, algunos espacios y galerías dirigidos por artistas aceptarán propuestas de exposiciones de comisarios en ciernes. Pero primero haga su investigación sobre el tipo de proyectos que apoyan y verifique si tienen un sistema formal de solicitud de propuestas antes de enviar cualquier cosa. Si está pensando en contratar un espacio de galería comercial, una palabra de precaución: con hire galleries, los costos del espacio y el paquete adicional de marketing y promoción que generalmente ofrecen pueden ser prohibitivos. Además, los profesionales del arte en general sabrán que este tipo de galerías simplemente están ganando dinero con la contratación de sus locales, en lugar de operar como galerías de arte de buena fe, y a menudo se perderán ese tipo de espectáculos.

¿Qué lugar es más accesible para usted?

La artista irlandesa Jennifer Smith planea usar su inusual casa, un antiguo molino de viento en los Países Bajos, para comenzar a comisariar exposiciones colectivas en 2020. Ella dice: «He llegado a un punto en mi carrera en el que aprecio la importancia de crear sus propias oportunidades. He pasado mi parte justa de tiempo solicitando llamadas abiertas, pero pueden ser caras y el rechazo destruye el alma. Quiero tomar el control de mi propio futuro en el mundo del arte. Creo que los artistas necesitan centrarse en las formas de mostrar su trabajo, llegar al público y hacerse visibles, sin esperar a que una galería o un curador lo hagan por ellos. Mi casa, Clovermill, se encuentra en los terrenos de un antiguo molino de viento. Se encuentra en una ubicación remota rodeada de agua y campos. Si bien este ha sido un gran espacio para mí para trabajar y enfocarme en mi propia » voz » en la pintura, ahora siento que es importante abrir un diálogo con mis compañeros sobre la pintura contemporánea en general. Clovermill actuará como un espacio de trabajo, con un enfoque en la experimentación y el debate abierto, que también se puede utilizar como un espacio de galería para exposiciones.»

Instalaciones y Costes añadidos

Sea cual sea el espacio que elija, compruebe cuidadosamente el tipo de instalaciones que ofrece: ¿hay electricidad, agua y calefacción disponibles? Y, de ser así, ¿cuáles son los costos asociados? Además, verifique cuidadosamente qué cobertura de seguro tiene el lugar. También es probable que necesite su propio seguro de responsabilidad civil si su evento está abierto al público. Recuerde que si utiliza amigos y otros artistas como vigilantes y voluntarios, también debe buscar un seguro de responsabilidad civil del empleador durante la duración del evento. Hay varias organizaciones de arte que pueden asesorar a los artistas sobre la necesidad de cobertura de seguro, incluida A-N. Cuando organicé la cobertura para mi última exposición, también me pidieron que tuviera un botiquín de primeros auxilios en el lugar y que completara una evaluación de riesgos para el evento. En cuanto al seguro para las obras de arte en la exposición, lo mejor es pedir a todos los artistas que busquen una cobertura individual para su trabajo. Usted querrá discutir y acordar con el lugar de celebración por adelantado cualquier restricción potencial sobre cómo se puede mostrar el trabajo. Por ejemplo, ¿permite perforar paredes para colgar obras o solo necesita usar accesorios existentes? Asegúrese de tener un contacto para el lugar al que se pueda contactar fuera de horario en caso de emergencia. Suceden por desgracia. Cuando organicé mi primer espectáculo, la alarma de incendios seguía sonando y necesitaba un ingeniero para arreglarla y también logré que las llaves se clavaran en la puerta de entrada del edificio que estaba alquilando.

Al encontrar un lugar para su exposición, recuerde::

• Piense en espacios alternativos para colocar en su exposición de arte, no solo galerías tradicionales
• No se comprometa demasiado financieramente al elegir galerías de alquiler caras
• Tenga en cuenta los requisitos de seguro, accesibilidad, ubicación, salud y seguridad y cualquier costo oculto al elegir su lugar
• Asegúrese de que el espacio que elija atraerá a su público objetivo y será adecuado para encajar en el tipo de desea mostrar
• Tener un plan de proyecto y/o una lista de verificación para que pueda anotar todos los pasos que deberá seguir organice y ejecute su espectáculo con éxito.

Financiación del espectáculo-dinero, dinero, dinero

Probablemente sea más fácil al principio organizar una exposición colectiva, en lugar de un proyecto en solitario, para que los costos se puedan compartir entre los artistas. Es bastante habitual cobrar una tarifa de presentación si está invitando a artistas a presentar su trabajo a su espectáculo y/o para aceptar que todos contribuirán una cierta cantidad a la organización y comercialización del espectáculo. Si también desea cobrar una comisión por la venta de las obras que está mostrando, asegúrese de que los artistas le proporcionen detalles sobre el precio de su trabajo, el medio y las dimensiones, y que todos hayan aceptado los términos que propone desde el principio. Si desea solicitar fondos y subvenciones para arte, asegúrese de enviar su propuesta con suficiente antelación. El Consejo de las Artes, por ejemplo, le pedirá que envíe una propuesta más de seis semanas antes de que su espectáculo tenga lugar. Para calificar para este tipo de apoyo, es probable que se le pida que piense y demuestre a qué audiencias está llegando y qué actividades está implementando para mejorar la participación en las artes. Esto podría significar que su exposición también incluya la organización de talleres y / o charlas para dar al público la oportunidad de interactuar con los artistas y las obras expuestas. Para financiar su espectáculo, es posible que también desee buscar el patrocinio de empresas locales, organizaciones o incluso amantes del arte individuales. El artista y curador británico Harry Pye utilizó este método cuando organizó su primera exposición en París: «El British Council aportó £500 (tenían un plan para ayudar a artistas británicos en el extranjero). Luego escribí a muchos artistas y personas que me gustaban, preguntando si harían una pequeña contribución para hacer que el espectáculo sucediera. El D. J. John Peel, Charles Saatchi, Nicholas Serota, Victoria Wood, Nicola Hicks, Charlie Higson, Andrew Lloyd Webber, Anthony Gormley y Howard Hodgkin donaron pequeñas cantidades (entre £25 y £100) y obtuve lo suficiente para que el espectáculo sucediera.»

Cuando Financie Su Espectáculo, Recuerde::

• Reúna sus recursos con otros artistas y organice una exposición colectiva para compartir los costos
• Si está solicitando fondos para arte, haga su solicitud con mucha anticipación
• Si está cobrando una comisión por las ventas y una cuota de presentación y / o exposición, hágalo claro desde el principio para que los artistas sepan lo que se espera de ellos. Aunque no quieras perder dinero al organizar un espectáculo, mantén los costos razonables si quieres que la gente forme parte de tu proyecto y visión
• Mira la posibilidad de patrocinio de particulares y empresas.

Comisariado: Desarrollar un tema y encontrar otros artistas para una exposición colectiva

Esta es la parte divertida. Tendrá que elegir el trabajo que desea mostrar y crear una identidad y un tema fuertes para su espectáculo. Hay muchas maneras de encontrar artistas con ideas afines. Puede acercarse a sus amigos y contactos existentes, así como a los artistas cuyo trabajo admira e invitarlos a formar parte del espectáculo. ¡Puedes buscar artistas exhibidos en este blog! Puede hacer una convocatoria de presentaciones en plataformas que enumeran oportunidades de artistas como Artquest, the London Artist Quarter, A-N y ArtRabbit. Asegúrate de dar a los artistas el tiempo suficiente para postularse y a ti mismo el tiempo suficiente para seleccionar el trabajo antes del espectáculo. Querrá seleccionar y colaborar con personas que estén fuertemente comprometidas con el proyecto. Esto significa que los artistas están dispuestos a trabajar en equipo, ayudar a promover el espectáculo en sus redes y ayudar con la vigilancia y la instalación, no solo dejar su trabajo para que lo instales y aparezcas en la vista privada para tomar una copa de vino. El espacio que utilice también informará el tipo de trabajo que puede mostrar. Si desea incluir trabajo de video e instalaciones grandes, debe asegurarse de que pueda caber en las obras dentro del espacio disponible, así como el equipo requerido (cables, pantallas, tomas de corriente) para hacer justicia al trabajo. Si decide presentar un trabajo de interpretación, tenga en cuenta si los artistas usarán equipos y sustancias que podrían causar daños al lugar y/o a otras obras de arte en exhibición. En mi espectáculo reciente tuve que rechazar cortésmente una oferta de una actuación de artistas que eran conocidos por usar varios fluidos corporales, líquidos y accesorios inflamables en su espectáculo, ya que estaba demasiado preocupado por el impacto que podría tener en el lugar y en las otras obras en exhibición. También, discuta con el lugar sobre cualquier restricción en el tipo de trabajo que se le permite mostrar. En mi última exposición, me pidieron que eliminara dos fotografías con desnudos después de la vista privada, lo que fue una verdadera decepción para mí y para los fotógrafos que las crearon y de repente tuvieron que reorganizar su exhibición. Probablemente lo mejor sea proporcionar al lugar imágenes con anticipación para que tengan claro lo que se exhibirá en sus instalaciones.

Al Comisariar, Recuerde::

• Encuentra artistas con ideas afines a través de contactos y/o estableciendo una convocatoria abierta
• Asegúrate de que tu programa tenga una identidad y un tema fuertes para que destaque. Solo elija obras de arte que coincidan con la identidad de la exposición y que funcionen bien como parte de la exposición general
• Solo asóciese con artistas que puedan trabajar en equipo y estén dispuestos a ayudar a que el proyecto sea un éxito
• Sea realista sobre cuántas obras de arte puede mostrar dentro del espacio que ha elegido y el tipo de obras que podrá mostrar: vale la pena dibujar un mapa a escala de la pared y el espacio del piso que tiene
• Asegúrese de el lugar es claro y ha aceptado las obras que exhibirá.

Instalación-El ego ha aterrizado

Al instalar el espectáculo, sugeriría dibujar un plano del espacio y comenzar a pensar en dónde encajaría mejor cada obra. No intente meter demasiadas obras de arte y deje suficiente espacio para que los visitantes puedan caminar por el espacio. Como curador, base su elección de dónde debe ir una obra de arte en lo que es mejor para el aspecto general del espectáculo, no en lo que un artista individual podría solicitar (o en algunos casos exigir demand). Recuerdo haber visto un comportamiento realmente pobre en mi programa de grado de Central St Martins mientras algunos estudiantes insistentes intentaban invadir los espacios de otras personas y / o reclamar que se les debería permitir mostrar más piezas que sus compañeros. Este es un esfuerzo de grupo, no solo un escaparate para una o dos prima donnas, así que ponte firme temprano. El artista y curador Harry Pye dice: «Personalmente no me gusta pedirle a la gente que haga algo que me sentiría incómodo haciendo yo mismo, así que supongo que el consejo es: haz lo que te gustaría hacer. Creo que los artistas y curadores deben confiar en su propia locura: montar los espectáculos que quieres ver por ti mismo.»Cuando organicé mi primera exposición, tuve mucha suerte de trabajar con un grupo de artistas que me apoyaban y la mayoría se involucró en colgar las obras y ayudar a preparar el espacio para la exposición. Algunos fueron capaces de aportar al proyecto habilidades y equipos que no tenía, incluyendo, por ejemplo, la planificación y configuración de sistemas de sonido y la creación del fondo musical para la exposición.

Al Instalar Su Exposición, Recuerde::

• Planifique su pantalla con anticipación
• Piense en los requisitos técnicos (tomas de corriente, pantallas, requisitos de iluminación específicos) que podrían informar qué espacio asigna a una obra
• Base sus decisiones en lo que es mejor para el espectáculo en general, en lugar de solicitudes individuales de artistas
• Pida a los artistas participantes que le ayuden a instalar el espectáculo; trabaje en grupo y comparta conocimientos y habilidades
• Si planea instalar un trabajo fuera del lugar, piense si hay problemas de seguridad y cómo el clima podría afectar el trabajo. De acuerdo con el artista si su trabajo debe ser llevado de vuelta al interior al final del horario de apertura cada día mientras el espectáculo está en marcha o si están felices de estar expuestos a los elementos y posibles daños/vandalismo.

Promoción del espectáculo: destacar entre la multitud

Comience promocionando el espectáculo con sus contactos existentes (amigos, familiares, coleccionistas, compañeros artistas, galerías), pero también difúndalo al público en general. Esto significa usar las redes sociales y escribir un comunicado de prensa para enviar a la prensa local y nacional. Artquest tiene algunos buenos consejos sobre cómo escribir un comunicado de prensa efectivo en su sitio web. Asegúrese de tener algunas imágenes de buena calidad de la obra que va a mostrar para compartir en línea y una publicación sobre cada artista que está mostrando para dar a la gente una idea de las historias detrás de las obras. Recuerde diseñar folletos para promocionar el espectáculo, así como carteles que pueda exhibir fuera del lugar para alentar a las personas que pasan a entrar en su espacio.

Cuando promocione Su Exposición, Recuerde::

• Tenga una lista de correo actualizada con todos sus contactos existentes. Tenga en cuenta las normas del RGPD al ponerse en contacto con las personas y mantener sus datos archivados
• Escriba un comunicado de prensa. Dirigirse a los medios de comunicación locales (desde periódicos hasta blogs), así como a los medios de arte y nacionales.
• Utilice las redes sociales antes, durante y después del espectáculo para mostrar lo que está sucediendo en su exposición, esto debe incluir la publicación de material de video de su espectáculo, entrevistas con artistas, imágenes de las obras, etc.
• Asegúrese de tener imágenes de buena calidad para compartir
• Pida a todos los demás artistas del espectáculo que ayuden a promocionarlo con sus propios contactos
• Publique su exposición en sitios web de listados de arte y eventos ( Time Out)
• Invite a los periodistas a tener una visita guiada privada del espectáculo si no pueden asistir a su evento de vista privada
• Make asegúrese de mostrar folletos para los visitantes con información sobre el trabajo y los artistas en el espectáculo. Asegúrese de tener señales claras y advertencias si muestra trabajos que podrían no ser adecuados para niños.

La Vista privada: es hora de hacer networking y celebrar

La Vista privada es una oportunidad para abrir el espectáculo y tener una celebración para ti y tus amigos. También es una gran oportunidad para conversar con cualquier contacto del mundo del arte, periodistas y coleccionistas que haya invitado al evento. La mezcla de alcohol y diversión puede ser genial, pero debes llevar puesto el sombrero de organizador durante el evento: vigila si se dejan botellas y vasos en exhibiciones y obras de arte y si hay alboroto. Personalmente evitaría proporcionar comida en el evento, de nuevo para evitar posibles daños a las obras de arte.

En la Vista Privada, Recuerde:

• Si decide servir alcohol, también proporcione alternativas para los no bebedores
• Esté atento al comportamiento de los visitantes que pueda dañar las obras de arte y afectar el disfrute del evento por parte de otras personas
• Asegúrese de saludar y agradecer a todos los que se tomaron el tiempo para visitar su espectáculo y aprovechar la oportunidad para establecer contactos y establecer nuevos contactos
• evento para ayudarle a promocionar la exposición.

(Imagen: ‘La vista privada’, pintura de Fabienne Jenny Jacquet)

Durante el espectáculo, mantenga el impulso y aproveche al máximo la oportunidad

Mientras el espectáculo está en exhibición, es una buena oportunidad hablar con los visitantes y compartir su conocimiento de las obras en exhibición. También es un buen momento para capturar los detalles de contacto de los visitantes para que pueda agregarlos a su lista de correo. Es posible que desee tener un Libro de visitas en la entrada de su espectáculo donde las personas puedan optar por dejar comentarios y sus datos de contacto si desean mantenerse informados de futuros espectáculos y proyectos. En una nota práctica, asegúrese de tener siempre al menos dos personas vigilando en el espacio mientras su exposición está en marcha.

Durante el espectáculo, Recuerde::

• Sé siempre profesional, ya sea que estés tratando con el público o con otros artistas. Desea que el espectáculo sea una buena experiencia para todos
• Organice una rotación de vigilancia con anticipación para que siempre tenga dos personas en el lugar en todo momento mientras el espectáculo esté abierto
• Asegúrese de tener folletos sobre el trabajo en exhibición y etiquetas para cada trabajo
• Capture los datos de contacto de los visitantes para mantenerlos informados de futuros espectáculos
• Asegúrese de que puede proporcionar información clara sobre las obras expuestas y los artistas, así como los precios si alguien está interesado en comprar obras.

No hay duda de que organizar una exposición es un trabajo duro pero increíblemente gratificante. Lleva un tiempo atraer visitantes a los eventos, así que no te desanimes si tu espectáculo atrae a un público pequeño al principio. Incluso los programas mejor planificados tendrán algunos contratiempos, así que no seas demasiado duro contigo mismo si las cosas salen mal. Todo es un proceso de aprendizaje y no olvides divertirte.

Fabienne Jenny Jacquet vive y trabaja en Londres, Reino Unido. Su trabajo aparece en colecciones privadas y públicas en Estados Unidos, Reino Unido, Europa y Australia. También es editora del blog de arte Tainted Glory.

Imagen de cabecera: The Mall Galleries, Londres