Wie man Musik für Videospiele macht: Der ultimative Leitfaden

Wenn Sie lernen möchten, wie man Musik für Videospiele macht, sind Sie bei uns genau richtig. Wie der Titel schon vermuten lässt, bieten wir Ihnen den ultimativen Leitfaden zum Komponieren und Kompilieren des perfekten Soundtracks für Ihr Spiel.

Wir werden uns ansehen, welche Elemente gute Videospielmusik ausmachen. Die Art, die bei dir bleibt, die Songs, die du hörst und sofort denkst, ‚Oh, das ist in ’so und so‘. Die Art von Musik, die unvergesslich, emotional und einschüchternd ist.

Wir werden auch besprechen, wie man Musik für Videospiele komponiert, weil der erste Schritt oft der schwierigste ist. Aber deshalb sind wir hier, also fangen wir an.

Denken Sie daran, bis zum Ende dran zu bleiben, damit Sie keine wichtigen Informationen verpassen!

Was macht gute Videospielmusik aus?

Videospiel-Soundtracks oder musikalische Komponenten eines bestimmten Spiels sind ein notwendiges Werkzeug, um den Spielern ein unvergessliches Erlebnis zu bieten. Musik wirkt wie ein Zeitstempel in unseren Erinnerungen.

Wenn Sie ein Lied oder Kompositionsstück hören, das Sie erkennen, werden Sie zu der Zeit und dem Ort zurückversetzt, an dem Sie es gehört haben.

Du erinnerst dich genau an den Moment, in dem du dieses bestimmte Spiel gespielt hast, wie es dich gefühlt hat, in welchem Raum in deinem Haus du es gespielt hast, vielleicht sogar wie das Wetter draußen war.

Ob es uns gefällt oder nicht, Musik ist in unseren Köpfen verankert, also gefällt uns besser, was wir hören, oder?

Was können Sie also tun, um sicherzustellen, dass die Spieler eine positive Erfahrung machen? Es gibt mehrere Elemente, die Sie berücksichtigen müssen, wenn Sie Musik für Videospiele komponieren möchten.

Abhängig von der Art des Spiels sind einige möglicherweise nicht relevant. Aber als Komponist ist es wichtig zu verstehen, warum sie für den Erfolg notwendig sind.

Was macht gute Videospielmusik aus? Lass uns eintauchen!

Voll immersive Erfahrung

Wenn Sie einen Soundtrack zusammenstellen, egal ob Sie eine Trackliste mit zuvor aufgenommenen Songs zusammenstellen oder brandneue Musikstücke mit physischen Instrumenten in einem Aufnahmestudio komponieren, müssen Sie an das Gesamterlebnis für die Spieler denken.

Überlegen Sie, wie sie es spielen werden, auf wie vielen Bildschirmen sie spielen werden, ob sie Kopfhörer tragen oder nicht, ob die Lichter an oder aus sind. Die meisten Leute würden ein Horror-Survival-ähnliches Spiel spielen.: Isolation in Dunkelheit gehüllt, um ein Gefühl für die First-Person-Erfahrung zu bekommen.

Im Vergleich dazu könnte ein Gebäude- und Simulationsspiel wie Planet Zoo besser bei Tageslicht erlebt werden, um die Produktivität zu steigern.

Wenn du einen Soundtrack komponierst, musst du das Spiel zuerst spielen. Denken Sie darüber nach, was Sie durchgehend fühlen möchten. Welche realen Echos Sie vielleicht im gesamten Soundtrack hören möchten.

Wenn etwas in der Wildnis spielt, denken Sie daran, das Geräusch von Grillen darzustellen, oder eine Wüstenumgebung könnte das Geräusch des Windes widerspiegeln. Schauen Sie sich den offiziellen Soundtrack für Journey als großartiges Beispiel dafür an.

Das Ziel Ihrer Klangexpedition ist es, etwas zu schaffen, das sich vor dem geistigen Auge ohne jegliche visuelle Darstellung lebhaft vorstellen lässt. Die Spieler sollen die Augen schließen und das Spiel einfach durch die Musik sehen können.

Es braucht echtes Genie, um einen vollständig immersiven Soundtrack zu erstellen, aber wir wissen, dass Sie dazu in der Lage sind.

Aussetzung des Unglaubens

Aussetzung des Unglaubens ist eine Technik, die am häufigsten beim Filmemachen verwendet wird, bei der das Publikum seine Umgebung vergisst und sich ganz auf das konzentriert, was es sieht. Es verbessert die Erfahrung.

Die Zuschauer fühlen sich wie im Film, gehen neben den Charakteren, gefangen im Kreuzfeuer. Wenn die Lichter wieder angehen, werden sie zurück in die reale Welt transportiert, die von der Erfahrung taumelt.

Aussetzung des Unglaubens wird erfolgreich durch Visuals, Umgebung und Musik durchgeführt. Übertragen Sie diese Technik auf Spiele und es ist überhaupt nicht so anders, es könnte nur ein bisschen mehr Arbeit erfordern. Wenn Sie sich einen Film ansehen, nehmen Sie sich normalerweise zwei Stunden Zeit, um sich hinzusetzen und zuzusehen.

Beim Spielen sind Sie möglicherweise innerhalb und außerhalb des Raums, pausieren und starten neu, legen den Controller versehentlich ab und nehmen ihn tagelang nicht wieder auf.

Aber als Spieler erwarten wir, von Anfang an wieder in die Spannung versetzt zu werden, unabhängig davon, wie lange es her ist, seit wir das letzte Mal gespielt haben. Ein Teil dieser Spannung wird durch den Soundtrack aufgebaut, für den Sie verantwortlich sind, und es muss einen Schlag geben.

Abgesehen von der Musik selbst müssen die Surround-Sounds, Hintergrundgeräusche und sogar die Brise genau stimmen.

Fallout 4

Denken Sie zum Beispiel an Fallout 4. Diamond City Radio schlägt immer die Melodien aus, aber schalten Sie es für ein paar Momente aus und Sie hören die echten Klänge des Commonwealth. Der Wind, das Wasser, die leise Instrumentalmusik.

Selbst wenn man durch ein karges, giftiges Ödland wandert, ist die Musik perfekt. Es fängt die Einsamkeit und fast friedliche Atmosphäre ein, die sich wunderbar von den Stimmen von Roy Brown und Billie Holiday abhebt.

Fallout 4 ist lächerlich wiederspielbar, und doch werden Sie jedes Mal, wenn wir den Controller in die Hand nehmen, egal ob Sie Ihr Gameplay fortsetzen oder neu starten, direkt in die Erfahrung zurückgeworfen, als wären Sie nie gegangen.

Pathetischer Irrtum

Pathetischer Irrtum ist ein literarischer Begriff, der bedeutet, wie unsere Emotionen unsere Umgebung und insbesondere das Wetter widerspiegeln.

Zum Beispiel beschreiben Autoren oft Regen, wenn ein Charakter traurig ist, Sonnenschein für Glück und Donner für Wut. Es ist die Idee, dass wir eins mit der Natur sind, und es ist eine Technik, die oft in Spiele umgesetzt wird.

Heavy Rain

In Spielen, in denen das Wetter eine wichtige Rolle spielt, wie z. B. Heavy Rain, ändert sich die Musik entsprechend ihrer Umgebung. Heavy Rain-Komponist Normand Corbeil schuf einen ziemlich deprimierenden (und zu Recht) Soundtrack für ein Spiel, das sich auf Kindesentführung, Liebe und Verlust konzentriert.

Für ein Spiel, das so vom Wetter beeinflusst war, musste er das Geräusch von Regen in Angriff nehmen. Er verwendete nicht das übliche Geräusch von Regentropfen, die auf Fenster oder Gehwege fallen, sondern das Gefühl von Regen und die Emotion von Regenfällen.

Die leichte Berührung des Klaviers und die schnelle Notenfolge bedeuten Regentropfen, Die langgezogenen Saiten spiegeln den Nebelschleier wider, der nach einem heftigen Regenguss in der Luft verbleibt. Hören Sie sich die OST auf Spotify an und Sie werden sehen, was wir meinen.

Schauen Sie in der Zwischenzeit aus dem Fenster und beobachten Sie das Wetter. Stellen Sie sich vor, wie es klingen könnte, wenn Sie versuchen würden, es jemandem zu beschreiben, der nur Musikinstrumente verwendet.

Wenn Sie Musik für Videospiele komponieren, nutzen Sie die Welt um Sie herum zu Ihrem Vorteil. Lass es deine Muse sein. Wenn Sie ratlos sind, gehen Sie spazieren. Betrachten Sie Ihre Umgebung und Sie werden vielleicht Inspiration finden.

Wie man Musik für Videospiele macht

Wenn Sie darüber nachdenken, wie man Musik für ein Videospiel macht, sollten Sie über den gesamten Spieldesignprozess nachdenken. Überlegen Sie, mit wem Sie zusammenarbeiten werden, nämlich mit den Spieledesignern, Entwicklern und Produzenten.

Lassen Sie uns besprechen, was beim Komponieren von Musik für Videospiele eine Rolle spielt.

Die Aufgabe verstehen

Wie bei jeder Rolle müssen Sie die Aufgabe verstehen, wenn Sie Musik für Videospiele komponieren. In diesem Fall bedeutet das, das Spiel zu verstehen, indem man es spielt und es mit anderen Mitgliedern des Spieleentwicklungsteams diskutiert.

Als Teil des Teams müssen Sie den Wünschen der Designer folgen und einen Soundtrack erstellen, der genau das widerspiegelt, was sie sich beim Entwerfen des Spiels vorgestellt haben.

Ebenso werden die Entwickler und Produzenten ihre eigenen Vorstellungen davon haben, wie das Spiel am Ende aussehen und klingen soll. Sie sollten sich also häufig mit ihnen in Verbindung setzen und sicherstellen, dass jeder Aspekt des Spieldesigns harmonisch funktioniert.

Finde deinen Sound

Ähnlich wie ein Sänger ein Genre findet, das zu seiner Stimme passt, ist es wichtig, als Komponist seinen eigenen Groove zu finden. Mit welchen Instrumenten Sie gut arbeiten können, in welchen Tonarten Sie gerne komponieren, alle technischen Elemente beim Komponieren von Musik.

In diesem Artikel erfahren Sie, wie Sie Videospielkomponist werden, um weitere Informationen zu erhalten.

Erste Noten

Der Einstieg ist oft der schwierigste Teil. Wenn Sie das Spiel zum ersten Mal spielen, denken Sie darüber nach, wie die Kapitel, Actionsequenzen, Zwischensequenzen oder Landschaften klingen könnten. Ist ein hohes C besser als ein niedriges C? Der Schlüssel eines flachen statt eines scharfen?

Überlegen Sie, welche Akkordfolgen zu einer melancholischen oder fröhlichen Szene passen könnten.

Egal, ob Sie sich mit dem Schreiben von Noten auskennen oder lieber selbst eine Melodie summen möchten, notieren Sie sich, was Sie fühlen. Sie können später mit einem frischen Geist darauf zurückkommen und näher darauf eingehen, was Sie bisher geschrieben haben.

Ein Stück zusammenstellen

Rom wurde nicht an einem Tag gebaut, auch Mozarts Fünfte Symphonie wurde nicht in einer Stunde komponiert. Wie alles andere erfordert das Komponieren von Musik Zeit und Mühe. Aber es lohnt sich am Ende. Wenn Sie ein Musikstück zusammenstellen, können Sie es wie einen Aufsatz angehen.

Zeichnen Sie die Einleitung, den Mittelteil und das Ende auf. Wird es einen Höhepunkt geben, bei dem alle Instrumente ein Crescendo erreichen? Wenn ja, wird es in der Mitte oder am Ende vorgestellt? Wie dramatisch sollte das Intro sein?

Dies hängt alles von der Szene ab, für die Sie Musik komponieren, oder von dem Charakter, den Sie darstellen möchten. Die Idee ist, Teile des Spiels allein durch Melodie zu beschreiben. Sie werden keine Worte zur Verfügung haben, aber Sie werden die Sprache des Klangs haben.

Wenn Sie in Segmenten arbeiten, entsteht langsam aber sicher ein Stück.

Kompilieren eines Soundtracks

Wenn Sie die einzige Person sind, die an dem Soundtrack arbeitet, sind Sie dafür verantwortlich, mehrere verschiedene Stücke in einem Soundtrack zu komponieren. Einige Spiele verfügen über die gleichen oder ähnliche Spuren mit Variationen im gesamten.

Andere Spiele zeichnen sich durch bedeutende Stücke aus, die jeweils völlig unterschiedliche Formate, Tonarten, Tempo, Dauer usw. aufweisen.

Wenn es entmutigend erscheint, machen Sie einen Schritt nach dem anderen. Wählen Sie nach dem Spielen des Spiels Charaktere oder Orte aus, die Ihnen besonders gefallen haben, und beginnen Sie, Sounds für diese zu komponieren.

Wenn Sie eine ‚Herausforderung erntet die Belohnung‘ bevorzugen, können Sie mit denen beginnen, die Ihnen nicht besonders gefallen, und sich zu Ihren Favoriten hocharbeiten.

Benennen Ihrer Tracks

Die Titel Ihrer Tracks sollten sorgfältig ausgewählt werden. Denken Sie daran, sie sollten beschreibend genug sein, um anzugeben, wo sie sich im Spiel befinden, aber nicht so beschreibend, dass sie zu einem Spoiler werden.

Zum Beispiel könnte ein Track mit dem Titel ‚The End of the Road‘ auf das Ende von etwas oder jemandem hinweisen, ohne etwas zu verraten, während ‚Marienne’s Death‘ offensichtlich wäre. Sehen Sie den Unterschied?

Gesamtfluss

Es ist von größter Bedeutung, dass der Soundtrack eines Spiels fließt. Vermeiden Sie alles abwegig oder unorthodox in Bezug auf die Stimmung oder Ton des Spiels insgesamt. Der Soundtrack sollte die Geschichte genauso erzählen wie die Grafik des Spiels.

Ihre Hörer sollten in der Lage sein, Spotify zu besuchen, die OST von Anfang bis Ende abzuspielen und die Essenz der Geschichte zu verstehen, ohne das Spiel zu spielen.

Ein Spiel wäre ohne einen unglaublichen Soundtrack belanglos, und als Videospielkomponist sind Sie dafür verantwortlich. Sie sind ein Geschichtenerzähler, ein Kreativer, eine leitende Präsenz für die Spieler.

Denken Sie daran, wenn Sie Ihren Soundtrack als Ganzes anhören, und stellen Sie sicher, dass er problemlos fließt.

Wie man Musik für Videospiele komponiert

Sie müssen also wirklich Musik für Videospiele machen wollen, wenn Sie so weit gekommen sind. Hier ist eine gute Nachricht: Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun!

Egal, ob Sie seit Ihrem dritten Lebensjahr ein Instrument spielen oder Hans Zimmer live gesehen haben und beschlossen haben, Komponist zu werden, hier ist für jeden etwas dabei.

Schauen wir uns an, wie man Musik für Videospiele komponiert.

Musiziersoftware

Im Gegensatz zu Mozart und Bach, die sich ausschließlich auf tatsächliche Musikinstrumente verlassen haben, haben Sie auch Zugriff auf digitale Audio-Workstations. Mit diesen Softwareprogrammen können Sie Musik an einem Ort und auf eigene Faust komponieren, aufnehmen, mischen und bearbeiten.

Wenn Sie lernen möchten, wie man Videospielmusik kostenlos macht, oder lieber für eine DAW als für einen vierjährigen Universitätskurs bezahlen möchten, haben wir einige Hinweise für Sie.

Sie benötigen keinen Lehrer oder Hochschulabschluss, um DAWs zu verwenden, obwohl Sie möglicherweise einige Tutorials auf YouTube ansehen müssen. Sie sind nicht etwas, das Sie instinktiv verwenden können. Wie bei jeder digitalen Software müssen Sie üben.

Es gibt sowohl kostenpflichtige als auch kostenlose Softwareplattformen. Einige der besten kostenlosen sind Audacity, Garageband und LMMS. Sie sind jedoch aus einem bestimmten Grund frei. Einigen fehlen wichtige Funktionen, andere sind nur eine ältere Version der kostenpflichtigen.

Kostenlose Versionen sind ein guter Anfang. Sie erhalten ein Gefühl für die Benutzeroberfläche und ihre Funktionen, ohne etwas zu bezahlen. Wenn Sie zufrieden sind, können Sie sich gegen eine Gebühr für die aktualisierte Version entscheiden, falls verfügbar, oder sich für alternative kostenpflichtige Software anmelden.

Es gibt viele da draußen, stellen Sie einfach sicher und recherchieren Sie, bevor Sie eine endgültige Entscheidung treffen.

Universitätsabschluss

Wenn Sie lieber nicht völlig blind anfangen möchten, ziehen Sie vielleicht einen Universitätsabschluss in Betracht. Vielleicht möchten Sie einen Kurs machen, der sich auf Musiktheorie konzentriert, in dem Sie lernen, Noten zu lesen und zu schreiben, sei es, indem Sie einen Stift zu Papier bringen oder eine digitale Plattform nutzen.

Dies hängt von der Universität ab, an der Sie sich einschreiben, welche Einrichtungen sie anbieten und mit welcher Notenmethode Sie am liebsten arbeiten.

Recherchieren Sie und schauen Sie sich die Kursbeschreibung an, bevor Sie sich einschreiben.

Andere Abschlüsse umfassen Musikperformance, Musikproduktion und kreative Musikproduktion. In diesen Kursen würden Sie direkt mit DAWs arbeiten, praktische, echte Worterfahrung sammeln und die Besonderheiten der Musikproduktion als Beruf erlernen.

Praktikum

Einige Kurse bieten oder unterstützen Praktika oder Praktika bei Musikproduktionsfirmen wie Sony Music Entertainment, Universal Music Group oder einigen ihrer weniger bekannten Tochtergesellschaften. Wenn Sie derzeit nicht in einem Kurs eingeschrieben sind, nehmen Sie die Sache selbst in die Hand.

Wenden Sie sich direkt an diese Musikproduktionsfirmen und prüfen Sie, ob sie Praktikumsprogramme anbieten. Einige laufen das ganze Jahr über, andere nur saisonal, also achten Sie darauf, ein Auge zu behalten.

Die Dauer dieser Praktika kann zwischen 1 Monat und 3 Monaten, 6 Monaten und einem Jahr variieren.

Kurz oder lang, sie sind es definitiv wert, Zeit und Mühe zu investieren. Möglicherweise haben Sie die Möglichkeit, im Ausland zu studieren und sich ein Praktikum in Großbritannien, Europa oder sogar den USA zu sichern.

Spielen Sie Ihre Karten richtig mit der Firma und sie könnten Ihnen am Ende Ihres Studiums eine Festanstellung anbieten.

Professionelle Arbeit

Viele Praktika zahlen sich möglicherweise nicht aus, sind jedoch ein großartiges Tor in die professionelle Welt der Musikproduktion.

Bevor Sie ganze Partituren und Soundtracks für Spiele erstellen, müssen Sie möglicherweise ein Soundportfolio erstellen oder praktische Erfahrungen mit der Musikproduktion sammeln.

Suchen Sie nach Möglichkeiten, Jingles für TV-Spots oder Intro-Sounds für Podcasts zu erstellen. Sie könnten als DJ arbeiten oder ein Segment auf Ihrem Lieblingsradiosender produzieren. Dies sind perfekte Möglichkeiten, um etwas Erfahrung zu sammeln und ein bisschen Geld zu verdienen.

Jede Musik, die Sie produzieren, ist ein Schritt in Richtung Ihres Ziels, Musik für Videospiele zu produzieren.

Wenn Sie nach einem Job direkt in der Musikproduktion suchen, besuchen Sie Websites wie LinkedIn und Indeed, auf denen viele große und kleine Unternehmen Stellenangebote veröffentlichen. Lesen Sie die Job-Spezifikationen sorgfältig durch, da einige Job-Titel in Mehrdeutigkeit getarnt sind.

Ein ‚Creative Producer‘ oder ‚Content Creator‘ könnte nur ein verkleideter Musikproduzent sein.

Sogar als Verwaltungsassistent bei einem Musikproduzenten zu arbeiten, wäre ein guter Anfang und keine Gelegenheit, die Nase hochzudrehen. Die Arbeit in so unmittelbarer Nähe zu Branchenfachleuten könnte in Zukunft ihre Vorteile haben.

Jetzt wissen Sie, wie man Musik für Videospiele macht

Wenn Sie das Ende dieses Artikels erreicht haben und immer noch daran interessiert sind, wie man Musik für Videospiele macht, ist es uns gelungen, unsere Arbeit zu erledigen.. Hoffentlich haben wir Ihnen eine Anleitung gegeben, wie Sie dies erreichen können.

Öffnen Sie jetzt einen neuen Tab und starten Sie Ihre Recherche. Suchen Sie nach College-Kursen für Musikproduktion oder recherchieren Sie ein paar verschiedene DAWs. Starten Sie Ihre Konsole und spielen Sie ein paar verschiedene Spiele.

Achten Sie besonders auf die Soundtrack- und Hintergrundsound-Elemente, Sie könnten ein oder zwei Dinge lernen. Sie könnten sogar inspiriert sein, Ihr erstes Stück zu schreiben.

Es gibt keinen besseren Zeitpunkt als jetzt, also loslegen! Wer weiß, in den nächsten Jahren könnten Sie die Musik für alle Top-Videospiele komponieren. Vielleicht sogar für das neue Naughty Dog-Spiel. Träume groß, arbeite hart und alles ist möglich. Viel Glück!

Haben Sie schon einmal einen Videospiel-Soundtrack erstellt? Was war deine Erfahrung? Lassen Sie es uns in den Kommentaren unten wissen. Wenn Ihnen dieser Artikel gefallen hat, teilen Sie ihn in den sozialen Medien. Achten Sie darauf, uns @musicgateway zu markieren.

Wenn Ihnen dieser Artikel gefallen hat, warum schauen Sie sich dann nicht einen anderen in unserem Blog an? Hier sind Artikel über die besten Videospiel-Soundtracks, Videospielkomponisten und wie man ein Spieljournalist wird, um loszulegen?

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