Offener Hals ist ein Begriff, der häufig in der zeitgenössischen und klassischen Gesangstechnik verwendet wird und aus einer wörtlichen Übersetzung des italienischen Begriffs La Gola Aperta stammt – und wie die meisten klassischen Gesangstechniken als Redewendung gedacht ist. Unglücklicherweise, Dies hat einige Guru-Stimmtrainer dazu veranlasst, Open Throat als Marketingbegriff zu verwenden, verpackte es als das ‚Geheimnis‘ für großartigen Gesang. In diesem Tutorial werde ich Ihnen zeigen, wie man mit offenem Hals singt, wie diese Gesangstechnik gedacht war, und einige der Mythen und Marketingbegriffe durchbrechen, die Sie vielleicht beim Lernen des Singens gehört haben.
Die Technik des offenen Kehlkopfgesangs bezieht sich auf einen sehr spezifischen Aufbau des Stimmmechanismus, der Ihre Vokale, Resonanzen, Frequenzen und Finessen umgibt, wenn es um Onsets, Atmung, Unterstützung und Artikulation geht.
5 einfache Schritte zum Singen mit offenem Hals
Diese fünf Schritte zeigen Ihnen den physikalischen Mechanismus hinter dem Lernen, wie man mit offenem Hals singt, so dass Sie mit einem kraftvollen und natürlich resonanten Klang singen können – Belastung lösen und gesunde Gewohnheiten aufbauen, so dass Sie jedes Mal, wenn Sie singen, mit Resonanz, Tonhöhe und Kontrolle übereinstimmen.
Mit diesen Schritten können Sie ganz einfach die richtige Umgebung für offenes Kehlgesang schaffen. Bist du bereit, mit offenem Hals wie ein professioneller Sänger und deine Lieblingssänger zu singen? Lass uns anfangen.
Schritt #1 – Fundament (Atmung, Haltung und Platzierung)
Foundation ist wirklich der wichtigste Schritt beim Lernen, wie man singt. Wenn Sie eine gesunde und starke Haltung einnehmen, können Sie Ihre Stimme besser unterstützen und beim Singen eine effiziente Resonanz aufrechterhalten. Gesunde Haltung sieht ein bisschen so aus;
- Kopf nach oben
- Schultern zurück
- Kinn Parallel zum Boden (mit hohem Kopf geradeaus schauen)
- Stolze Brust / breite Rippen
Mit diesen einfachen Haltungsschritten können Sie das Zwerchfell effektiver einrasten und Unterstützung schaffen, indem Sie den Luftstrom und den Luftdruck steuern, um eine kraftvollere und effizientere Resonanz zu ermöglichen.
Schritt #2 – Resonanz
Resonanz ist wirklich der Schlüssel zum Singen mit offenem Hals. Ohne Resonanz singst du geschlossen und kraftvoll, und wenn du geschlossen und kraftvoll singst – singst du ohne Resonanz! Resonanz beginnt mit Ihren Vokalen, aber dazu kommen wir im nächsten Schritt. Konzentrieren wir uns vorerst auf das Üben der Resonanzklänge, mit denen Sie wahrscheinlich bereits vertraut sind;
- V
- Z
- N
- NG
- M
Sie werden feststellen, dass die meisten dieser Klänge, wenn nicht alle, ein Element kontinuierlicher Resonanz aufweisen, wenn Sie sie aufrechterhalten, dieses helle und kontinuierliche Summen. Mit der Zeit können Sie lernen, bei jedem Ihrer Vokale dasselbe kraftvolle Summen zu erzeugen.
Schritt #3 – Vokale
Gesungene Vokale unterscheiden sich sehr von Sprachvokalen. In der Sprache sprechen wir unsere Laute oft mit den Artikulatoren an der Vorderseite des Gesichts aus – den Zähnen, den Lippen, der Zungenspitze. Aber beim Singen müssen Sie tatsächlich jeden Vokal mit dem Zungenrücken formen, während Sie den Resonanzraum im Stimmtrakt mit dem Pharynx, der Zungenwurzel, der Stimmritze, dem weichen Gaumen und anderen Elementen des Stimmtrakts selbst anpassen, um die Resonanz in verschiedenen Registern Ihrer Stimme zu formen, zu formen und zu erleichtern.
Ein gutes Beispiel dafür ist der Unterschied zwischen einem EE-Geräusch, bei dem sich die Zunge hinten erhebt, und einem AH-Geräusch, bei dem sich die Zunge konkav senkt. Wenn Sie lernen, diese Formen zu formen, unter anderem AA, AY / EH, OO, OH und die vielen Variationen, können Sie jedes Mal, wenn Sie singen, mit höchster Effizienz und höchster Konsistenz singen. Wenn Sie mit Tonhöhenproblemen oder stimmlicher Belastung zu kämpfen haben, muss Ihre erste Anlaufstelle die korrekte Vokalbildung sein.
Schritt 4 – Unterstützung und Kompression
Mit einer gesunden Grundlage können Sie Ihre Stimme effektiv unterstützen, indem Sie den Luftstrom und den Luftdruck mithilfe des Atemmechanismus mit höchster Effizienz moderieren. Unterstützung tritt auf, wenn Sie den Eingriff des Zwerchfells beibehalten, während Sie im Bereich aufsteigen oder eine Note oder Phrase aufrechterhalten, anstatt zuzulassen, dass Ihre Haltung, Rippen, Zwerchfell und Atemunterstützung zusammenbrechen – was zu einem schwachen und atemlosen Stimmton führt. Indem Sie die Zwerchfellbindung durch Unterstützung aufrechterhalten, lernen Sie, den Luftdruck zu erhöhen und zu moderieren, anstatt einfach schwache Luft über Ihre Stimmlippen zu blasen.
Nun, Kompression ist ein kniffliger Begriff, weil er sich wirklich auf eine ausgewogene Menge an Kompression bezieht, nicht auf „mehr Kompression“ – viele Anfänger bis fortgeschrittene Sänger nehmen den Ball und rennen damit, wenn sie eine neue Technik lernen, also achten Sie darauf, Kompression für einen gleichmäßigen Luftstrom zu verwenden, nicht Überdruck
Schritt # 5 – Finesse und Artikulation
Wie Sie erwarten können, erfordert die Aufrechterhaltung eines offenen Halses, dass Sie mit Balance, Finesse und Konsistenz singen. Dinge wie ausgewogene Onsets, Konsonanten, Mix-Stimme, Frequenzen, Resonanzraum und das Erlernen aktueller Songs – dies sind der letzte Schlüssel und das letzte Puzzleteil, mit dem Sie in Freiheit singen können. Vor allem das Singen zu lernen war in meiner eigenen Baritonstimme besonders wichtig – Konsistenz war einer der letzten Schritte, die mit konsequentem Üben und Training einhergingen.
Auch ich hatte viele Jahre mit dem Konzept des offenen Halses zu kämpfen, zusammen mit anderen fortgeschrittenen Techniken und Konzepten wie gemischter Stimme und Platzierung. Wenn Sie diese fünf einfachen Schritte ausführen, können Sie die perfekte Atmosphäre und Situation für das Singen mit offenem Hals schaffen – mit natürlich gemischter Resonanz und einer gesunden, kraftvollen Platzierung, die es Ihnen ermöglicht, mit Freiheit, Kraft und Beständigkeit zu singen.
Ein großartiger Ort, um mit der Entwicklung der Open Throat-Technik zu beginnen, wenn Sie singen, ist der Foundation 101 Singing Course, den ich speziell für Sänger entwickelt habe, die frustriert sind von einem Mangel an Fortschritt, der mit anderen Kursen und Coachings zu finden ist, für Anfänger Sänger und sogar fortgeschrittene Sänger, die ihre Technik und Herangehensweise optimieren möchten. Der Kurs Foundation 101 zeigt Ihnen, wie Sie;
- Stellen Sie ein felsenfestes Fundament auf
- Atmen Sie Zwerchfell
- Erstellen Sie einen ausgewogenen Beginn
- Singen Sie mit Konsistenz
- Erhöhen Sie Ihre Reichweite außer Sichtweite
- Verbessern Sie Ihren Stimmton
- Singen Sie Ihre Vokale richtig
- Schaffen Sie Resonanzraum im 5828>
- Singe mit mittlerer Stimme
- Lerne die Artikulatoren zu benutzen
- Singe mit Spitzenresonanz und Effizienz
- SO viel mehr!
Zusammen mit dem Gesangskurs Foundation 101 zeigt Ihnen diese exklusive Gesangsstunde für gemischte Stimmen, die für Sänger wie Sie entwickelt wurde, die Schwierigkeiten haben, mit offenem Hals zu singen, den genauen Prozess, den ich in den letzten zehn Jahren als Stimmtrainer entwickelt und angewendet habe, zusammen mit dem Ansatz und den Techniken, die ich in fast 20 Jahren Erfahrung als Sänger gelernt habe.
Wenn Sie Fragen zum Open Throat Singing oder zum Foundation 101 Singing Course haben, können Sie unten Feedback oder Fragen hinterlassen!
