Die Beleuchtung der Show Ihrer Band ist nicht nur eine coole Möglichkeit, Ihren Shows eine neue Dynamik zu verleihen, sondern auch eine großartige Möglichkeit, sich von den anderen abzuheben! Wenn Sie Ihren Gigs einen Produktionswert hinzufügen, kann dies den Unterschied ausmachen, ob Sie eine Top-Rechnung erhalten oder der ewige Support-Act sind.
Mit einem einigermaßen bescheidenen Budget können Sie einen beeindruckenden Effekt erzielen. Bühnenbeleuchtung kann so einfach sein wie eine Reihe von Par-Dosen oder so anspruchsvoll wie eine Flotte intelligenter Moving Heads, die auf jeden Takt der Musik programmiert sind. Die gute Nachricht ist, dass die Beleuchtung erschwinglicher und bequemer geworden ist, egal ob Sie Ihr eigenes Beleuchtungssystem kaufen oder Gig für Gig mieten.
Zehn einfache Beleuchtungstechniken, mit denen Ihre Band die Bombe aussehen lässt
1. Wer steht im Rampenlicht?Typischerweise werden Profile oder Scheinwerfer für einzelne Darsteller verwendet, damit sie während der Show ein Fokuspunkt sein können. Normalerweise würde der Leadsänger während der Aufführung eines Songs beleuchtet, Wenn es jedoch eine Lead-Pause gibt, wird der Gitarrist zum Fokuspunkt, um die Aufmerksamkeit des Publikums auf sie zu lenken.
Der Scheinwerfer muss nicht weiß sein, in vielen Fällen können Bernsteintöne und Warmweiß verwendet werden, je nachdem, welche Stimmung Sie erzeugen möchten. Einige werden für eine feurige Performance bis zum Äußersten Rot gehen.
Sie könnten mit einem Parcan beginnen, müssen aber idealerweise 2-3 für eine kleine Aufführung verwenden, um den Star-Performer aus mehr als einem Winkel zu beleuchten.
Die Höhe der Leuchten muss irgendwo zwischen 1-2,5 m hoch sein, was mit einem Lichtstativ erreicht werden kann.
2. Hintergrund- oder „Cyc“ -Beleuchtung
Eine Bühne hat im Allgemeinen eine Rückwand, mit der ein Hintergrund projiziert oder entsprechend der Stimmung eines Songs beleuchtet werden kann. Beispiele sind die Verwendung von Parcans mit einer eingestellten Farbe oder die Änderung der Farbe gemäß einer vorprogrammierten Sequenz (normalerweise über DMX). Wenn Ihre Musik optimistisch ist und einen hohen Basspegel aufweist, können Sie den Parcans- oder einen anderen Disco-Effekt verwenden, der auf on music activation eingestellt ist.
Einige Bands verwenden auch stimmungsvolle Beleuchtung wie einen Wassereffekt oder einen Öleffekt, wenn Sie nach einem beruhigenden Effekt suchen.
Wenn Sie im Hintergrund hellere und interessantere Effekte erzielen möchten, verwenden Sie ein paar Moving Heads mit Gobos (Gobos sind normalerweise in das Licht eingebaut und ermöglichen es dem Licht, verschiedene Formen auf die Wand zu projizieren), die sich drehen und ändern Formen. Dies ist natürlich eine teurere Option, kann aber bei Bedarf gemietet werden, anstatt gekauft zu werden, um den gewünschten Effekt zu erzielen, ohne das Budget zu sprengen.
3. Stimmung und Drama
Verschiedene Farben können einer Show Stimmung und Intensität verleihen. Verwenden Sie dunklere Farben wie Blau oder Violett für einen dramatischen Blues-Effekt oder Farben wie Bernstein oder Rot, um der Performance Energie zu verleihen. Die Lichtquelle wäre normalerweise eine Par-Dose oder eine Wash-LED-Leiste. Diese können an verschiedenen Orten platziert werden, z. B. von der Seite auf die Darsteller scheinen, um der Show eine weitere Dimension der Farbe zu verleihen.
Stellen Sie immer sicher, dass der Hauptdarsteller oder Sänger von einer helleren Farbe gewaschen wird als der Rest der Band, um auf sie aufmerksam zu machen. Wenn es keinen Hauptdarsteller als solchen gibt, empfehlen wir allen Mitgliedern der Band, durch die hellere Farbe hervorgehoben zu werden und einen klaren Kontrast zur Hintergrundbeleuchtung in Bezug auf Farbe und Helligkeit zu haben, d. H. Der Hintergrund sollte im Allgemeinen dunkler und tiefer sein als die Darsteller.
4. Im Schatten
Lichter können hinter dem Darsteller projiziert werden, um eine Silhouette zu erzeugen, die der ausgewählten Band oder dem ausgewählten Musiker Rätsel und Drama verleiht. Dies steht offensichtlich im Gegensatz zu dem Vorschlag in unserem vorherigen Artikel, da er von dem Effekt abhängt, den Sie erzielen möchten. Ein Vorschlag ist, die Show mit Hintergrundbeleuchtung (und ohne Scheinwerfer an der Spitze) zu beginnen und sie einige Sekunden lang durch die Aufführung zu beleuchten, wenn die Musik beginnt. Dies würde einen dramatischeren Effekt erzeugen und die Spannung erhöhen.
5. Uplighting
Indem Scheinwerfer oder Farbwechsler auf H-Ständern zu Füßen der Darsteller platziert und auf sie geschossen werden, entsteht ein dramatischer „Up-Lighting“ -Effekt. Dies sieht noch besser aus, wenn es in Verbindung mit Ihrem Cyclorama verwendet wird, um Tiefe und Intensität von vorne nach hinten auf der Bühne zu erzeugen.
6. Farbwechsel
Farbwechsler werden verwendet, um visuelle Spannung zu erzeugen und die Stimmung des Tracks zu definieren. Bestimmte Farben können für bestimmte Verse programmiert werden, während der Refrain eine Flut einer bestimmten Farbe sein kann. Selbst einfache Waschungen können das Geschäft mit den Scheinwerfern durchschneiden und Profilieren der einzelnen Darsteller aussehen.
Das Leuchten einer anderen Farbe aus einem Blickwinkel verleiht der Show eine schöne Tiefe und wird auch ziemlich beeindruckend aussehen
7. Nebel für Effekt hinzufügen
Nebel- oder Dunstmaschinen werden verwendet, um Stimmung und Drama zu erzeugen und die Lichtstrahlen hervorzuheben, die auf die Bühne projiziert werden. Der Fogger wurde als eigenständiger Bühneneffekt bei Heavy-Rock-Bands verwendet, insbesondere bei denen dicke Nebeldecken verwendet wurden, um intensive Kulissen zu erzeugen. Als Beispiel werden Flutlichter wie Parcans oder LED-Balken verwendet.
8. Blinders, Strobes, Lasers
Blinders sind intensive Lichter, die auf das Publikum schießen und scheinbar den gesamten Veranstaltungsort beleuchten. Die Lichter „blenden“ Sie vorübergehend, daher der Name des Effekts. Diese werden normalerweise hinter der Band oder auf beiden Seiten der Bühne aufgestellt und zeigen direkt in das Publikum. Lassen Sie diese nicht zu lange an, sonst ist Ihr Effekt zu intensiv und es wird nervig für das Publikum.
Strobes sind intensive weiße Lichter, die schnell blinken und in kurzen Ausbrüchen während der Aufführung verwendet werden, um den dramatischen Effekt von Zeitlupe oder während eines Crescendo oder eines kurzen Trommelspiels während des Stücks zu erzeugen. Nicht länger als ein paar Sekunden verwenden, sonst kann es auch nervig werden.
Laser sind ein weiterer perfekter Effekt. Sie können ein paar Laser hinter den Darstellern platzieren, die in divergierende Richtungen zeigen (wie zum Beispiel eine V-Form) und in Kombination mit Nebel einen wirklich fantastischen Effekt erzeugen.
9. Moving Heads
Moving Heads sind eine fantastische Option, um Ihre Leistung zu verbessern. Sie fügen dem Gesamteffekt Bewegung, Farbe und Formen (Gobos) hinzu und lassen ihn wie eine erstklassige Produktion aussehen. Sie können zwei oder vier Moving Heads auf beiden Seiten der Bühne um oder hinter sich platzieren. Der ideale Weg, um sie zu programmieren, ist die Spiegelung (mehr dazu in unserem vorherigen Beitrag über Lichtsteuerungsverknüpfungen). Sie können Farben und Richtung schnell ändern sowie auf den Hintergrund zeigen und Gobos (Formen) projizieren, die sich je nach den Fähigkeiten des beweglichen Kopfes drehen oder prismen können.
Moving Heads sind in der Regel teurer als die durchschnittliche Leuchte, so dass Sie sie mieten können, wenn Ihr Budget es nicht erlaubt.
Bei Verwendung von Moving Heads würde Rauch den Effekt noch beeindruckender machen.
10. Wer hat die Kontrolle?
Die meisten intelligenten Bühnenleuchten verfügen über DMX-Steuerungsfunktionen an Bord und erweiterte Steuerungsfunktionen. Ein Beleuchtungstechniker oder -designer wird normalerweise verwendet, um die Beleuchtungsanlage auf die gleiche Weise wie ein Tontechniker zu betreiben, es gibt jedoch einfachere Optionen. Wenn Sie Ihre Lichter aktiv klingen lassen, kann dies hervorragend aussehen, während einige Bands ihre Lichter mit der Midi-Click-Spur eines Schlagzeugers oder Keyboarders synchronisieren. Sound Active kann jedoch seine Grenzen haben und kann nicht mit allen Arten von Musik verwendet werden. Dies gilt hauptsächlich für Musik mit höherem Tempo und einem guten Bassanteil.
Und schließlich: Werden Sie kreativ!
Das Beste an der Beleuchtung Ihrer Band oder Ihres Auftritts ist, dass es keine festen Regeln gibt, denen Sie folgen müssen. Kreativität und Praktikabilität sind die besten Möglichkeiten, um sicherzustellen, dass Ihre Band nicht nur am besten aussieht, sondern auch die Gesamtshow verbessert. Wenn die Bands rocken und die Lichtshow mit der ganzen Performance harmoniert, ist es fast wie ein religiöses Erlebnis.
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